論格里格鋼琴抒情小品中的民族性

[摘要]本文通過研究格里格的代表作品——鋼琴抒情小品，從旋律、和聲、調式與調性的處理使用這幾個視角對他的創作手法、風格特征等方面進行探索與分析，嘗試證明格里格鋼琴抒情小品中的民族性，及對20世紀音樂創作所做的重要的貢獻。

[關鍵詞]格里格 ；民族性鋼琴抒情小品 ；旋律和聲 ；調式與調性

中圖分類號：J624 文獻標志碼：A 文章編號：1007-2233（2015）10-0093-02

格里格（Edward Gneg，1843—1907）是挪威作曲家，19世紀浪漫主義的杰出代表，是最有影響力的作曲家之一。格里格的作品，包括交響樂、室內樂、奏鳴曲，鋼琴音樂，涉及眾多領域。其中，鋼琴作品最出名。在創意上，人們可以通過他的鋼琴作品，比如說挪威的鋼琴抒情曲體現出他風格的獨特性。格里格從1867到1901年所出版的鋼琴獨奏《抒情集》（作品12號、38號、43號、47號、54號、57號、62號、68號、71號，共10卷66首）是很有挪威特色的鋼琴曲。每一個曲子都有一個通俗的標題，內容豐富，形象不同，每一個單一的形象，都賦予其獨特的個性。這套“抒情曲”為格里格贏得了好評。這些作品有的取材于挪威的民間舞蹈，如：《斯普林格舞曲》（Op.38 No 5）、《哈林》（Op 47No.4）、《剛加爾》（Op.54No.4）等；有些取材于民間神話傳說，如：《小精靈的舞蹈》（Op.12No 4）、《侏儒進行曲》（Op.54N。3）、《小精靈》（Op.71 No.3）等。還有一些反映了人民生活中的自然場景，如：《特羅爾豪根的婚禮》（Op 6 5 N0 6）、《在搖籃邊》（Op 68 No 5）等。對于祖國的熱愛，使格里格寫下了許多歌頌挪威秀美河山的作品，如：《致春天》（Op 43 N。6）、《夏日的傍晚》（Op.71 No 2）、《山中黃昏》（Op 68 No 4）等等。本文以他的鋼琴抒情小品為切入點，通過對旋律、和聲、模式的處理和運用，對其民族創作技法、風格特征等方面進行了分析。

一、旋律所體現的民族性

浪漫主義時期的音樂家，為了充分表達自己的情感，往往在器樂作品中強調旋律的作用，如肖邦的《夜曲》、門德爾松的《無詞歌》等。格里格一方面要適應傳統的要求；另一方面，他與時俱進，更多地以創新理念為指導進行新旋律的創作。

1.半音化旋律

格里格的許多抒情作品，技術、風格獨特，旋律優美。如《紀念冊的一頁》（Album-leaf，Op12No7）的旋律，半音階的運用擺脫了自然音階的約束，在旋律進行的過程中發揮著重要作用。

2大量使用短小的、片段的旋律

格里格有時使用一些似乎削弱了作品的旋律，甚至否認主旋律的主導地位。這是一場革命性的浪漫主義音樂，這表明了20世紀音樂發展的重要趨勢。例如作品12號第4首《小精靈的舞蹈》（1～8小節）創作靈感據說均取自于北歐民間史詩《埃達》中的兩個情景。格里格是一位善于用挪威舞蹈音樂反映了鄉村生活的懷舊式的作曲家。他的音樂主題往往溫暖，常使春天歡樂景象躍然眼前。

二、和聲所體現的民族性

《抒情小品》在和聲中的貢獻尤為突出，對20世紀音樂創作的影響更為重要而深遠。格里格對德國的浪漫主義和和聲并不滿意，他說：“和聲是我一直的夢想世界”，“我試著把我的和聲隱藏于我的民間曲調和民族歌曲之中”。的確，格里格作品的和聲似乎比其旋律更具有多樣性、創造性。

1和聲中自然調式的特征

格里格在他的作品中，采用挪威民間自然調式，而民間自然調式的和弦才能構成典型的民族風格特征，這種典型風格，帶來一個新的旋律。隨著聲音序列的可調特性及和弦的使用，不僅在句子結構的中間，而且可在短語和段落結構終止。如：《松》Op 59之2的和聲序進方式是t—s—t—s—t—d—t。形成了多里安模式的典型節奏。

2和聲的半音化以及“音簇”

《抒情小品》中和聲的半音化以及“音簇”現象的特點，極大地增加了作品中不協和音響的比例，如擴展音級功能增加了調內的不協和，高疊置、復功能和弦、“音簇”等構成的和聲音響本身就具有不協和性。但在第20世紀的大幅度增加的力度是對傳統音樂的反叛。這一和聲體系一方面繼承了浪漫主義傳統與和聲的傳統，另一方面也是對民族語言的補充和發展。格里格和聲的多樣性、創造性，使鋼琴抒情小品的風格獨特，令人眼花繚亂，是成功的重要因素。印象派音樂評論家帕爾默（chmtopher Palmer）說：“格里格在音樂的節奏、旋律、和聲，在新的世界表達中被發現。這表明，和聲音色印象派的出現……”。

三、調式、調性所體現的民族性

調式是音樂思維的基礎，思維方式是思維的邏輯形式之一，是由人們在長期音樂創作實踐中形成的結構形式。在繼承傳統的基礎上，格里格把挪威的民間的自然調式融入到自己的創作之中。這是一種新鮮的血液，使他的作品充滿了豐富的人性。

1民間自然調式的運用

格里格音樂中的挪威民間音樂的風格，已經有作曲家的偉大作品體現，挪威民間自然調式的運用使格里格的作品十分新鮮。

2.民間自然調式的互換

格里格音樂特征在于豐富多彩的調式交替和民間自然模式出現，色調靈感源于挪威民間音樂。如《搖籃曲》和《索爾維格之歌》都使挪威古老的民間傳統音樂煥發出青春氣息。

3.不確定的調性

《抒情小品》中的很多作品追求調性不確定的表現方法。作曲家打算避免主和弦的出現，避免和弦的主和弦，這樣的調整是很難建立的。調性本身不鞏固，曲調之間往往不作過渡，形成相反的關系。如開頭，旋律更像d小調的風格，但和聲是F大調的第七和弦，和裝飾倚音，直到最后一直沒有得到解決。這使得色調很暗，動搖、模糊，色調的變化是頻繁的，和聲關系是遠離，甚至是未知的程度。

通過上述的分析和討論，我們可以看到在旋律、和聲領域的新的探索和實驗，格里格的模式和色調，有些是傳統的發展。

上世紀初，評論家埃爾森（埃爾森亞瑟）在1915出版的《音樂知識》中寫道：格里格作品中和聲的旋律是如此豐富，是超越流行風格的理想。抒情的旋律，帶著一種清新而甜美的喜悅，熱情或憂傷的總是那么突出。沒有人認為它是短暫的，搖晃的，或者說格里格是缺乏創造性，善于小流派。他曾說：像貝多芬和巴赫這樣的藝術家在山頂上建了教堂和廟宇。我想希望易卜生在他的一次戲劇中所說的那樣，人們建立了一個也許他們會感到舒適和幸福。其民族音樂創作的民族性體現了音樂思想和先進的音樂審美觀念，不僅對音樂的發展做出了貢獻，也對未來音樂的發展有著深遠的價值和意義。

（責任編輯：魏琳琳）