古詩詞歌曲《靜夜思》演唱處理探微

[摘要]古詩詞歌曲《靜夜思》是秦西炫根據唐代詩人李白的詩作，于1947年在俄羅斯猶太作曲家阿隆·阿甫夏洛莫夫的指導下所作。該作品的演繹，不僅要有較好的演唱技巧基礎，還要準確掌握詞、曲作者的背景材料，對詩詞的意境，主題有著深刻的理解，以加深對詩詞的情感表達及韻味體現，并在演唱中加以表現。全文以古詩詞歌曲《靜夜思》的詩詞情境和音樂分析為基礎；從咬字歸韻、音色控制、聲情并茂三個方面來藝術處理該作品。

[關鍵詞]《靜夜思》；演唱處理；聲情并茂

中圖分類號：J616 文獻標志碼：A 文章編號：1007-2233（2015）10-0075-03

古詩詞歌曲《靜夜思》是秦西炫根據唐代詩人李白的詩作，于1947年在俄羅斯猶太作曲家阿隆·阿甫夏洛莫夫（Aron·Avshalomoff1894-1965）的指導下所作。該作品在1949年秦西炫參軍后遺失，1985年阿隆·阿甫夏洛莫夫的兒子雅克·阿甫夏洛莫夫（Y·Avshalomoff）在北京舉辦他父親90年誕辰作品音樂會上，竟然把《靜夜思》樂譜從美國帶回北京，并由歌唱家劉秉義演唱。阿隆·阿甫夏洛莫夫的遺稿中居然保留著他中國學生的作品近四十年。該作品收錄在《秦西炫藝術歌曲集》[1]第二首。作曲家將中國古典詩詞文學與中國傳統音樂技法、歐洲傳統音樂技法、現代音樂創作技法等進行融合，形成具有中國古典特色和風格的藝術歌曲形式。古詩詞歌曲通過詩情、曲情、聲情表達思想與情感，既有幾千年傳統音樂文化的積淀，又有20世紀以來現代多元音樂文化的滲透，具有鮮明的民族風格與時代特色。

中國是一個詩律發達的國家，古詩詞在中國文學史上占有極其重要的地位。古詩詞歌曲《靜夜思》以其獨特的意境美，無論從詩詞，還是歌曲都算得上是中國古詩詞歌曲中的一朵奇葩。下面從詩詞意境和音樂特點兩個方面來闡述這首作品。

一、《靜夜思》意境

深刻理解詩的創作意境，是準確把握演唱基調的前提。李白《靜夜思》一詩的寫作時間是唐玄宗開元十四年（公元726年）九月十五日左右，李白時年26歲，其寫作地點當在揚州旅舍。[2]該詩用敘述的語氣，直抒胸臆的寫法，寫遠客思鄉之情。

從題目中“靜夜”二字可以看出作者是在萬籟俱寂的深夜創作的。詩人作客他鄉，深夜從夢境中醒來，看著孤寂清冷的客房，望著異鄉皎潔的明月，感到凄清寂寞，思鄉之情油然而生。

全詩一個“思”字點出了詩作主題。詩的第一句“床前明月光”寫的正是夜深人靜之時詩人從睡夢中醒來，看到清朗月光灑滿床前的情景。第二句“疑是地上霜” 是說詩人睡意曚昽地乍一望去，以為地上鋪了一層白皚皚的濃霜。 “疑”字，說明是突然所見，表現了詩人思慮集中，是猛然發現的。“霜”字表現了四個意思：一是形容了月光的皎潔，二是寫明了節氣，三是表明寒氣襲人、睡在床上感覺到陣陣寒意，四是透露了旅夜的孤寂和凄涼。后兩句“舉頭望明月，低頭思故鄉”，從“舉頭”到“低頭”，從“望”到“思”，幾個詞 寫出此刻詩人油然而生的萬千愁緒，這兩句詩描繪出一幅生動的月夜思鄉畫面，準確地揭示出作者的心理感受和內心活動。 全詩單純易解，然意味深遠，使人體味不盡。

二、古詩詞歌曲《靜夜思》音樂分析

1曲式結構（見下表）

2曲式結構特點與創作手法

該曲曲式結構為一部曲式。

開始為5小節的引子，具有預示主題材料發展可能的旋律自第2小節低聲部響起，至b角音結束（2+2）。上方的和弦既是主題的材料庫，又對之后的調式變化起到了預示作用。D、E、A、B組合而成的二度疊置和弦可以作兩種解釋：一是按照四度音程疊置和弦的轉位來看（B、E、A、D）；二是按照附加四度音的三度疊置和弦來看（E、A、B、D）。按照第二種和弦看法的話，會預示著一種解決即由附加音A解決到原本的和弦音G上，引子結束時的最后一個和弦支持了這種看法。

a句共4小節，由兩個樂節構成（2+2）。第一個樂節與引子中的第一個樂節材料旋律骨架一致，上行旋律線條結束于b角音。第二個樂節在此情緒基礎上下行結束于e羽音。這兩個氣口的結束音的布局符合上一段對引子中和弦材料第一種規律的看法。之后，經過3小節的間奏，進入平行材料的第二句a1。

a1句同為4小節，由兩個樂節構成（2+2）。第一個樂節與a句中的一致，第二個樂節在繼續上行至D徵音結束，旋律與節奏具有一致性。a1句中，第二樂節的結束音符合引子中對于和弦材料的第一種看法，但第一樂節則沒有進行到A，而是結束于b角音。聯系第二種和弦看法的話，應該是有意在整個作品結束處避開具有附加音性質的A。在經過1個小節的間奏后，整個作品進入高潮部分——b句。

b句共4小節，一樣由兩個樂節構成（2+2）。第一個樂節延續了上一句中上揚的旋律線條趨勢，形成了整個作品的高潮，最后結束于G宮音，但是結束位置與之前不同，沒有結束于第3拍，而是結束在第1拍上，起到了一種轉的效果。第二個樂節的旋律線條則一落千丈，形成了較大的情緒差異，節奏規律也回歸到前兩句的特征上，樂句結束于e羽音，和a句形成了對照關系。

結尾共11小節，由3個樂節及間插于其中的間奏組合而成。前兩個樂節與引子的材料一致，但配上了具有總結意義的歌詞。最后一個樂節則揭示了引子中所隱藏的答案，即G宮音為真正的解決音，同時和弦也由之前廣泛布局的 D、E、A、B改為落于E、G、B、D。

整個作品的曲式結構除具有一部曲式的特點外，由于引子與結尾的呼應關系，還隱寓著帶再現的三部曲式結構的可能性，這種特征也為結構不規整的主題部分，提供了統一的支撐性。

三、古詩詞歌曲《靜夜思》演唱藝術處理

演唱處理是歌者對聲樂作品的藝術加工和再現的重要環節。作品本身所要呈現的內涵，不僅是演唱者追求的目標，也是任何一種藝術門類所崇尚的至高理想境界。筆者將從咬字歸韻、音色控制、聲情并茂三個方面闡述該歌曲的演唱藝術處理。

1咬字歸韻

“古詩詞歌曲的歌詞是建立在漢民族語言的基礎上的，很講究聲、韻、調三要素，要加強字聲的結合，要求字音清晰、準確，做到‘以字行腔、字聲相諧’”。[3]明代沈寵綏在《度曲須知》中曰：“凡敷演一字，各有字頭、字腹、字尾。”

“字頭一般為聲母，字腹和字尾為韻母。一般來說，字頭的演唱要迅速，發音準確清晰，講究‘噴口’。” [4]如“舉頭望明月”中“頭”字，咬字時舌尖與上牙齒用力，注意字頭是t的力度要強。再如 “明”字，ming，字頭是 m ， 嘴唇先要閉緊，最好再繃住，把字噴咬出來，能短促而清晰的聽到 m，很快過渡到韻母 ing音。

“字腹的拖腔要保持元音發音的準確性，字頭和字腹之間的距離不能太長，講究‘飽滿’。” [5]字腹是漢字發音的主宰與核心，也是“以字行腔”達到“字正腔圓”的重要環節。如：“床”chuang、“光”guang、“霜”shuang、“鄉”xiang幾個字，母音為復合母音，音節要分解來讀ch-u-ang、 g-u-ang、sh-u-ang、x-i-ang，演唱時字腹要清晰圓潤，強調字腹母音的圓潤過渡。

“字尾的收音也要注意準確，講究‘規韻’。” [6]也稱之為歸韻或收音，是一個字在歌唱中的最后部分。在中國聲樂藝術中向來把“收聲歸韻”作為聲樂藝術的審美標準之一。如： “月”字，yue，演唱時舌尖抵著下牙齒，嘴唇收緊變圓，字尾收在 e 上，強調韻母e音。

在咬字歸韻上，可以用夸張的放聲朗誦的方法，多做練習，注意字頭、字腹、字尾的處理。把字唱準、讀準，有利于更加準確的演繹作品，詮釋其韻味。

2音色控制

“作品的風格決定演唱者的音色。” [7]音色控制是一種高級的發聲技能，它不僅體現了演唱者的演唱能力，還蘊涵了演唱者對音樂作品韻味的理解。古詩詞歌曲以其“古香古色”的韻味特點，對歌者演唱時的音色具有特定的要求。

《靜夜思》這首詩蘊含了含蓄之美、意境之深等藝術價值，它著力烘托出一種氛圍，一種色彩、一種情緒，再配以秦西炫先生的音樂藝術手法，給我們展現了詩人身在異鄉，深夜思鄉的場景。演唱者要通過自己的聲音去描繪這幅寫意畫，表現出一種孤寂而凄涼的畫面。如第一句“床前明月光”，在聲音的控制上要輕，演唱的音色不能太明亮，要圓潤而通暢，體現出灰暗、深沉、寂靜的月夜。18小節“舉頭望明月”的“月”字，是全曲最高音小字二組G，這個高音的要將音色控制的亮而不“炸”，圓而通透。接下來“頭”字，要將音色唱的暗淡一些，這樣既可以與之前的高音形成音樂的對比，又能將詩人苦悶、失落的心境表達出來。最后一句“故”字，母音發u，可以將音色唱的憂郁、空靈一點，模仿 “塤”的音色唱出，將詩人內心的孤寂與凄涼表現出來。

古詩詞歌曲在音色控制上，演唱者要注意對自己聲音的把握，不能過分的追求音量和音高，要將聲音控制的圓、通、明、實，為聲樂作品服務。

3聲情并茂

“聲情并茂”是中國傳統唱淪的主要美學追求之一。〔清〕徐大椿說：“……唱者不得其情，則邪正不分，悲喜無別，即聲音絕妙，而與曲詞相背，不但不能動人，反令聽者索然無味矣。”[8]可見，情為聲之本，聲為情之形。

首先，聲情并茂的根本是在情，因此，必須要先有情。詩詞情景與作曲家的創作意圖，是情感的基礎。另外，情感的準確拿捏也與演唱者本身的演唱技術和生活情感積累有關。在該作品中，詩人思鄉之情無疑是整首樂曲的感情基調，以每拍54的速度舒緩、悠長的演唱，把自己想象成詩人，要有一種身在異鄉月夜思鄉的哀傷縈繞在心中。

其次，依據“情”來設計好“聲”。例如，“床前明月光，疑是地上霜”這兩句詩詞在樂曲中出現兩次，在第一遍的演唱中，想象詩人深夜在夢境中醒來，聲音要控制得弱一點，如夢中初醒，飄忽不定，以為“月光”是“霜”；第二次出現這兩句歌詞時，感覺似乎已經慢慢清醒，聲音要唱得堅定些。在高音的設計上，“舉頭望明月”中“月”字，使全曲最高音，情感基調要高昂，似乎是要看看究竟是什么把地上照成了白霜。還有很多情感設計在這里，不再一一贅述。

最后，以情帶聲的演唱。在理解了歌曲的情感內涵并設計好自己的演唱處理、熟練掌握歌曲各個技術難點后，需要全神貫注、全身心地去表達情感，以情帶聲時，大腦要提前意識，聲未到情先到。這樣才能夠達到聲情并茂的境界。

結 語

古詩詞歌曲《靜夜思》詩意盎然，曲風柔婉，旋律特點鮮明，是詩與曲的完美結合。掌握古詩詞歌曲的情境、曲式是分析、處理該歌曲的基礎和前提。筆者結合自身的演唱體會，希望通過該文撰寫，使我們在今后演唱這類作品時，能夠根據詩詞情景、旋律特點，從咬字歸韻、音色控制、聲情并茂幾個方面處理作品，為廣大聲樂學習者提供一條可以借鑒的方法。

[參 考 文 獻]

[1]秦西炫秦西炫藝術歌曲集[M]北京：華樂出版社，1996

[2]張一民，王彩琴李白《靜夜思》作年及作地新考[J]許昌師專學報，1997（03）

[3]董海燕淺析古詩詞歌曲的藝術表現[D]首都師范大學，2009

[4][5][6]劉蓉惠歌唱中漢語語言的處理方法[J]中國音樂，2007（01）

[7]吳啟慧中國古詩詞歌曲演唱特點及風格研究——以三首古詩詞歌曲為例[D]湖南師范大學，2013

[8]〔清〕徐大椿樂府傳產·曲情[G]中國古代樂論選輯，1981：426

（責任編輯：章若藝）