中國高校手風琴室內樂教學之我見

[摘要]中國的手風琴室內樂興起于20世紀末，許多高等院校也將這種演奏形式引進了課堂，在廣大音樂教育工作者的努力之下，中國高等院校當前的手風琴室內樂教學已有了科學和系統的發展，為我國手風琴藝術事業和手風琴教育的振興發揮了極其重大的作用。手風琴室內樂教學是現代化高校新興的器樂教學內容之一，是提升學生綜合演奏能力和專業音樂素養的有效途徑。由于高校手風琴室內樂教學還處在起步階段，教學過程中還存在著一些問題，有必要對其進行研究和探討。

[關鍵詞]中國高校；手風琴；室內樂教學

中圖分類號：G6135 文獻標志碼：A 文章編號：1007-2233（2015）10-0041-03

大約在16世紀末期，意大利產生了一種獨特的音樂形式，那就是“室內樂”。室內樂的英語名稱為”Chamber Music”。顧名思義，室內樂就是在室內演奏或演唱的音樂，它是與演唱、演奏形式正規，聲音和氣勢都極其宏大的宗教音樂相對而言的一種音樂形式。毋庸置疑，經過長時期的發展，室內樂已經成為音樂藝術領域中的一種不可或缺的重要演奏和演唱方式。

縱觀西方藝術史可知，在17世紀的巴洛克時期，幾乎所有的器樂曲或早期的歌劇都可以被視作室內樂。

最初的室內樂是在歐洲貴族的城堡中的音樂室演奏或演唱的，也指西方在房間內和在較小的場所演奏或演唱的宮廷音樂。室內樂與當時較為流行的教學音樂和戲劇音樂不盡相同，它為西方貴族宮廷所專有，是貴族宮廷中由少數演奏人員為少數受眾所演奏和演唱的音樂。

現代室內樂與古代室內樂有很大的不同。現代室內樂主要是用一件或若干件樂器進行演奏的重奏曲和小型器樂合奏曲。在這種樂曲中，獨立聲部的器樂重奏、聲樂曲中的浪漫曲以及帶伴奏的重唱曲都是用單件樂器完成的，這與大型管弦樂的演奏方式有很大的區別。

在中歐地區，音樂于19世紀末開始駐足于市民階層，其演奏或演唱地點也開始從室內或私家庭院轉移到專門的音樂表演場所，其演奏或演唱的形式也有了新的變化和發展，誕生于民間的最適合于合奏的手風琴這件樂器也不例外，為順應時代發展的需求，其表演形式也隨之有了新的變化，因而便產生了“手風琴室內樂”。[1]

手風琴室內樂最初問世于19世紀末的歐洲。早期的大部分手風琴室內樂主要表現民間歌舞音樂。隨著手風琴樂器的不斷改進和完善，手風琴曲目得以大批產生，手風琴演奏理論的研究也不斷深入，西方主流音樂界也接受了作為獨奏樂器的手風琴，手風琴便成為西方樂器界不可或缺的一種重要樂器。

到了20世紀90年代，音樂人將手風琴室內樂傳入了中國，旋即，音樂界和音樂教學界各方面對這種獨特的音樂演奏形式表現了極大的關注和重視。從此，手風琴改變了過去的獨奏和伴奏的單一演奏形式，手風琴這一樂器的表現力得到了極大的增強，其發展空間得到了極大的拓展，也使手風琴室內樂這一新興的演奏形式在中國牢牢地扎根，并得到了較大的發展。

自1996年以來，一大批手風琴室內樂團先后出現在中國大地，使手風琴藝術逐漸步入主流音樂的行列，音樂教育工作者將手風琴室內樂成功地引入到我國高等院校的音樂教學之中。

盡管如此，由于處在起步階段，在國內高校的手風琴專業教學中，無論從理論上，還是從實踐上看，手風琴室內樂教學的開展和教學質量都還存在著這樣或那樣的問題，我國高等院校手風琴室內樂教學的發展和教學質量的提高受到了嚴重制約。筆者就手風琴室內樂課程的現狀、課程的開設價值和意義、課程的教學要解決的問題等進行探討，以期為滿足學生的學習需求，構建適宜的教學模式，研發合理的教學內容提供一定的參考和幫助。

一、手風琴室內樂課程的價值和意義

中國高校當前的手風琴教學和演奏都還處在起步階段，手風琴室內樂教與學的熱情都還處在低迷時期。就目前局面看，要想振興中國的手風琴事業，抓好高校手風琴室內樂課程的教學是一個重要突破口和必要手段之一。雖然處于創業初始階段的我國高校的手風琴室內樂教學的發展道路十分艱難，客觀阻力十分巨大，但是，經過廣大高校音樂教育工作者的不懈努力，許多高校的手風琴室內樂教學都有了起色，取得了一定的成績，充分表現了其現實意義和社會效應。這一點充分證實，在我國高等院校開設手風琴室內樂課程是十分具有價值和意義的。

（一）目前我國高校手風琴室內樂課程狀況

在當今高校的手風琴教學中，人們往往只注重一些演奏難度大、技巧要求高的曲目，認為只有那些東西才能體現教學的成功和學生的水平。相反，許多人認為，手風琴室內樂的教學沒有意義，徒費時間，因而便冷落了這種音樂形式的教學。要知道，教育培養方式由“精英型”向“大眾型”轉變的現實和廣大高校學生畢業后就業方向的需求對高校有進行多樣性音樂教育的要求，其中包括手風琴室內樂的教學。而高校對手風琴室內樂教學的冷落不符合音樂教育的宗旨，沒有充分認識到手風琴室內樂教學的實用價值和社會意義。此外，許多院校的手風琴室內樂教學缺乏明確的方向，大學生中間的手風琴教育還不夠普及，缺乏手風琴教育的文化底蘊，手風琴師資隊伍的教學水平參差不齊，許多手風琴教師改行或改去從事鋼琴、電子琴等樂器的教學；此外，手風琴室內樂課程的構建也不夠系統和完善，嚴重制約了我國高等院校手風琴室內樂教學的發展步伐。

（二）我國高校開設手風琴室內樂課程的價值

毫無疑問，在高校設置手風琴室內樂教學課程對增強學生的團隊意識和精神能夠起到極大的促進作用。眾所周知，在傳統上，手風琴演奏的曲目都是獨奏音樂作品，手風琴的演奏形式主要是獨奏。不難看出，這樣的演奏方式不利于對學生進行集體主義精神的教育和合作能力的培養。而進行手風琴室內樂課程的教學，卻能夠將個體演奏者和個體演奏曲目轉化為團隊演奏和合作曲目，從而摒棄了演奏都單打獨奏的方式，增強了團隊精神和集體合作意識。久而久之，便可以強化學生的集體榮譽感，從而有利于他們今后的職場工作。

其次，開設手風琴室內樂課程，為大學生提供了接觸音樂的機會，從而增加了他們對音樂的認知。與數量眾多的獨奏作品相比，手風琴室內樂作品還不夠豐富；但手風琴室內樂的內容和演奏風格卻十分豐富、多樣，能夠極大地拓展大學生的音樂視野，培養大學生綜合研判事物的能力，提高大學生的洞察力和創造力。

此外，手風琴室內樂一改以往的單一教學模式，代之以“一對多”的教學方式。這種教學方式能夠極大地提高學生課堂學習的注意力，激發學生的參與欲，進而提高學生學習音樂的積極性，培養學生的競爭意識，并提高其音樂素養。

實踐證明，手風琴室內樂的教學能極大地提高學生的音樂演奏綜合素質。在手風琴室內樂的教學過程中，學生得以系統地學習手風琴室內樂演奏的理論，并掌握演奏的技巧，在使其成為高雅之士的同時，也使其熟悉各個時期作曲家的風格和創作手法，增強其對各個時期作曲家的作品的理解力和欣賞力。

二、手風琴室內樂教學要解決的若干問題

（一）選取有經驗的老師進行授課

要想搞好手風琴室內樂的教學工作，必須在選取同時具有較豐富的創作經驗和教學經驗的教師進行課程教學。這里的教學經驗豐富指的是具有正確的教育理念，較高的音樂文化素養，較強的音樂綜合教學能力和組織活動能力，并善于對學生由“重傳授”向“重發展”轉變。這樣的教師不但對新時期的音樂教育都有深入的研究和探討，還具有極強的事業心和責任心，是新時期的音樂教育發展所需要的人才。在音樂教學過程中，經驗豐富的教師對教學方法都進行過深入的研究，他們能根據學生的音樂水平和客觀環境等因素，制訂適宜的教學計劃和選取適宜的教學方法。例如，學生在重奏訓練中的演奏能力往往參差不齊，在這種情況下，教學經驗豐富的教師會根據學生的具體情況和合作潛質情況對其進行合理的搭配、組合。因為豐富教學經驗告訴他們，有些學生在遇到難度較大的曲目時往往不能連貫地演奏下來，但是在參加合奏表演時，他們的演奏效果卻十分理想。

此外，經驗豐富的教師往往知道如何充分調動學生的學習積極性，也知道培養學生良好演奏習慣的訓練方法，能夠幫助學生提高分析解決問題的能力，讓每個學生都能有個性化的發展。

（二）選取適宜的樂器進行組合演奏

手風琴具有音色飽滿、合作效果好的特點，所以在室內樂配器的選擇上盡可以靈活組合，采取形式多樣的演奏方式。手風琴的演奏所采用的是一種相互協作的合奏方式，其演奏規模介于獨奏和交響樂隊之間。

用手風琴演奏室內樂樂曲，需要每個演奏人員用手中的樂器相互交融和對話才能完成。

在對手風琴的藝術表現力進行評價時，[2]美國現代音樂家費吉爾·湯姆森曾經這樣說：“手風琴是最具有價值的管弦樂器，用于柔和的段落中，對于加強重音，其效果也是無與倫比的。它能絕妙地同弦樂器以及簧風琴交融在一起，并希望能看到手風琴更普遍地被采用到合奏作品中。”手風琴室內樂對室內樂藝術發展的重要意義由此可見一斑。

就演奏中樂器的組合方式而言，手風琴室內樂可以分為以下兩種：

1多臺手風琴組合重奏；

2手風琴與其他種類的樂器組合重奏。

第一種演奏形式要求使用兩臺或兩臺以上手風琴進行重奏。通常來說，參與這種演奏形式的每臺手風琴的左手聲部都相同，其中一臺手風琴又同時演奏左、右手聲部，其他手風琴進行右手聲部的演奏，但亦可以一起演奏左手聲部，以加強左手聲部的低音和節奏。

多臺手風琴組合重奏的形式具有“各聲部音色統一，而音區和變音器的使用又形成了聲部間的對比和映襯”的特點，這種形式多見于根據民歌或其他器樂樂曲改編的手風琴重奏中，是目前手風琴室內樂中的主要演奏形式。

手風琴室內樂的第二種演奏形式還處于探索階段，盡管這種形式在我國還比較少見，但它在國外卻得到了長足的發展，多見于手風琴與單簧管、薩克斯、大提琴、小提琴和倍大提琴等管、弦樂器的重奏組合；[3]還有手風琴、小提琴、大提琴與鋼琴加入吉他、打擊樂器甚至人聲等綜合性的組合演奏。豐富多彩的組合手法使演奏具有新穎、豐富的表現力，在與其他樂器相互交融的同時，手風琴也能充分展現自己的個性。

在第二種組合方式中，每個演奏者只負責一個聲部的演奏，各聲部之間的作用平等，無主次之分，可以將其視為一種小合奏。

除了上述的各種組合之外，手風琴還可以與中國的民族樂器相組合，演奏具有民族風格的旋律、曲調，從而形成具有中國民族音樂特色的手風琴室內樂作品。這些作品的代表作有《簧片與笙》、《中國風》等。

（三）選取適合教學的音樂作品

上文提到，歐洲的室內樂起步早，已經具有一個很成熟的體系，所以在挑選曲目時，可多以歐洲的曲目為主，同時也要注重本土音樂文化在教材中的體現。與西方相比，中國的手風琴室內樂起步較晚，還缺乏實踐經驗，故此，適合手風琴的室內樂樂曲還很貧乏。在這種情況下，從事手風琴室內樂教學的教師可以根據教學中的實際情況和學生的興趣需求，對適合學生品味、廣大學生熟悉的樂曲進行改編，使之成為適合手風琴室內樂訓練的曲目令學生進行室內演奏練習。也可以依據從教人員的能力，自編適宜于學生的室內樂教材。

（四）合理制訂教學計劃

在制訂手風琴室內樂教學計劃時，首先要了解室內樂訓練的特殊性，應區別于傳統教學模式下的“一對一”教學方法。必須讓學生樹立正確的學習觀念，讓他們知道，學習室內樂的目的是為了更好地開拓他們的藝術視野，提升他們的音樂演奏能力和全面的音樂素養，而不僅僅是為了成為一名手風琴演奏家。

進行手風琴室內樂教學，要按專業將學生分成小組；不同年級、不同專業的學生在手風琴室內樂的教學和訓練中進行合作，可以使演奏者的音樂個性轉化為團體精神。因此，在面對不同年級的學生時，課前應大致了解他們的演奏水平，然后制訂可行的教學計劃。再者，由于室內樂是一門綜合演奏藝術，教學中也會需要其他學科的教師介入，以達到更好的教學效果。

在手風琴室內樂教學的初始階段，應先使學生掌握一些諸如室內樂的發展史、手風琴室內樂的發展史等基礎知識，并適當進行室內樂經典作品賞析；在演奏的技巧方面，應使學生掌握小樂隊的編配等理論和實踐內容，還可以選取不同風格、不同樂器、不同技巧的音樂作品進行教學，并讓學生自由組合對其進行演奏訓練。

結 語

綜上所述，手風琴室內樂是完善手風琴樂器的重要手段。高校音樂教育工作者要將手風琴室內樂融入到高校的日常音樂教學之中，加速中國高校的手風琴室內樂教學的發展，并通過豐富多彩的教學內容和行之有效的教學方法，提升高校手風琴室內樂的教學質量，使學生充分感受到手風琴室內樂的內涵和魅力，并在日后將其傳播和運用到社會的各個領域，以便他們走上社會時更好地服務于人民大眾。

[參 考 文 獻]

[1]周新婷淺析中國當代手風琴室內樂發展的一些新特點[J]戲劇之家，2013（09）

[2]王 茗，張 歡手風琴室內樂現狀探析[J]呼倫貝爾學院學報，2008（06）

[3]侯 柯談手風琴室內樂的發展[J]開封教育學院學報，2015（02）

（責任編輯：崔曉光）