高校和聲學教學現狀分析與探索

[摘要]和聲學的學習對于從事演奏、演唱、指揮、理論、作曲等各種音樂活動的音樂學習來說，都是一種極為必要的音樂理論知識和基本技能。但近幾年自己在實踐教學中逐漸發現，和聲學的教學一直停留在理論的層面，而在實踐應用上一直是音樂專業教育中的薄弱環節，在學習和聲的過程中，學生雖然對基礎的和聲理論知識有了一定的了解，但卻很難熟練地將所學的理論知識轉化為實際運用，這對高校中音樂專業學科的后續教育及課程推進帶來了極大的影響。本文將對高校音樂專業的和聲學教育現狀進行分析，探索更適用于音樂專業學生的和聲學教學方案，并提出更具實踐性的教學設想。

[關鍵詞]和聲學；應用；教學；方法

中圖分類號：G6135 文獻標志碼：A 文章編號：1007-2233（2015）10-0037-02

一、什么是和聲學

個人認為和聲學是和音的結構以及它們如何連接的理論，是在音樂創作中不斷積累下來的音響效果而形成的一門學科，是由獨立的和弦連續進行而形成的，是以大小調為基礎，建立于主、下屬與屬三大功能體系上的一種和弦連續進行的方式，因此和聲學受調式的制約，大、小調式內的和聲結構，功能特性，進行規律是在創作中起到決定性作用的。民族調式中的和聲學則多聲部，音樂的民族風格以及民族的和聲語言等內容。對位和聲是融合對位法與和聲學為一體的一門綜合學科。

古典時期，和聲學講究循規循矩，講究調式內各個和弦的鏈接以及聲部之間的進行，19世紀到20世紀，出現多調性以及復合功能的和弦進行，調性向遠關系調進行離調，以及調式中變音大膽運用的手法，大量的出現在音樂的創作中，這便形成了現代和聲。

在調性中，和聲是同時具備功能性以及色彩性的意義，即和弦在調性內的穩定性決定了其發展運動的傾向性，不穩定的和弦要得到合理的解決成為了和弦之間的一種邏輯性，而音樂的發展是由穩定到不穩定再到極其不穩定而后回歸到穩定的形成過程。而和弦本身的結構、聲部位置、織體寫法則決定了音響效果。和聲的色彩是和聲表現作用的主要因素，無論是在調性中或在非調性音樂中它都是具有重要意義的。

二、學習和聲學的意義

和聲學是綜合類高等院校的音樂專業教學和各藝術類音樂院校的音樂學科教育中必不可少的基礎課程，和聲的學習有助于各音樂學科的專業發展。作曲專業對于和聲的學習更是尤為重要，和聲是多聲部音樂創作的基礎，和聲的進行直接影響著創作中的音響效果。表演專業對于和聲學的學習也是必要的，如聲樂專業，通過對和聲的學習能夠掌握合唱中各聲部之間的關系，以及聲部內的旋律進行。鋼琴專業的和聲學習更是專業所需，對于以后的專業學習起著重要的作用。器樂表演專業的學生學習和聲能夠清楚地明白在樂隊中的位置，所演奏聲部在樂隊中的角色。音樂學專業通過對和聲的學習可以針對某一時代的作品分析得出當時音樂發展中的特點，針對作品中的音響效果進行進一步的分析。

三、 和聲教學的現狀以及存在的問題

現今各高校和聲教學以斯伯索賓的《和聲學教程》作為基礎，以課后習題作為主要的訓練內容，學生在課堂中接受講解，以各聲部如何進行，和弦如何連接作為主要內容，課后習題的反饋大多是以聲部進行的錯誤及和聲先后的鏈接為主。有時會有對和聲進行效果的好壞加以糾正。這樣的教學當然是必要的，因為和聲本身就是講究和弦如何連接，聲部如何進行的，但在這樣的教學中也是存在著嚴重的問題的。

1在教學中僅講究聲部應當如何進行、和弦應該是什么和弦接什么和弦，卻忽略了和聲的實用性。和聲的應用一直以來都是教學一個嚴重的問題所在，問題的來源也主要是因為教學中的不合理性，在課后習題中，學生基本是以一個音配一個和弦的鏈接進行訓練，忽略了和弦外音的存在，因此在學生遇到為完整的音樂作品配和聲的時候則不知道應當如何將所學運用到自己的作品之中，曾經學習和聲時那些好的和聲進行似乎全無用處。

2和聲運用的單一性。現今的和聲學習主要是以斯伯索賓的傳統和聲為主，但和聲學隨著音樂創作的不斷發展，已有了極大的發展，古典時期的和聲進行及其嚴謹，而到了浪漫主義時期的創作，和聲的進行為了追求新鮮的音響效果，大量的離調以及頻繁的轉調出現已經不是什么新鮮的方法了。在印象樂派的創作中和聲更是以音響效果為主去進行創作，爵士音樂的和聲更是與傳統和聲進行不同，因此發展至今和聲學已經不再是那么單一的一種傳統和聲的進行，而在現今的和聲學習中我們所學到的僅僅是最基本的和聲進行，其他的具有特點的和聲進行的學習基本上是沒有涉及到的。如桑桐的和聲論清楚地對民族和聲進行了詳細的講解，勛伯格的和聲功能體系也與傳統和聲有些差異，拉赫瑪尼諾夫的和聲進行也是極具特點，等等這些在傳統的和聲教學的內容中并沒有涉及到，這樣就使得我們的學習受到了限制。

3紙面性和聲。在學習和聲的過程中，教師布置下課后習題，學生通過課后的練習將所掌握的程度反饋給教師，教師通過對紙面的習題為學生輔導，而后又繼續下一節課的講解。和聲的好壞確實是由于聲部進行、和弦鏈接所決定的，但畢竟是最終的聽覺效果才是真正反饋給作曲家的，這樣在教學中就有必要讓學生能夠聽的到自己所做的和聲習題的音響效果，鍵盤和聲也就變得尤為重要。

4缺乏創造性。傳統和聲的進行有著諸多的規矩，如不可出現平行五八度、聲部超越、增二度進行、反功能等，在傳統和聲中這些進行確實對于當時的創作中是不良進行，但音樂發展至今作曲家為了追求創作中的新鮮感，一些不良進行通過合理的運用不但不會為作品帶來不良的聽覺效果，反而對作品增添了新鮮的音響效果，使聽者達到一定的刺激感，可以稱得上是一部好作品。因此在將傳統的和聲學習扎實以后，可以適當地嘗試一些打破規矩的進行，如果音響效果非常好，可以留作在以后的創作中應用。

四、對和聲教學的設想

和聲是影響作品好壞的基礎，因此對和聲的學習就需要有一個合理而統籌的規劃。

首先，在和聲的教學中對傳統和聲的學習是必不可少的，但是對于傳統和聲的學習并不是僅僅用單純的課后練習作為唯一的訓練內容，在教師針對課后習題修改的同時，要求學生必須將改題前以及改題后的和聲題用鋼琴彈奏出來，以保證學生能夠聽到音響效果的差異，從而使學生能夠明確并積累什么是好的音響效果，或許在學習最初，學生并不是能夠分辨什么是好的音響效果什么是不好的音響效果，但經過長期在彈奏中的不斷積累就會明白什么是良好的音響效果了，并且在彈奏的同時也可以不斷地了解各調性的和弦，并為即興伴奏打下良好的基礎。

其次，對于學習和聲到近關系轉調后，已經可以基本完成音樂作品的創作，教師可以以某一部鋼琴作品作為范本，給出需要運用的和弦進行模仿創作，如：讓學生以肖邦的練習曲第一首為模仿作品，運用正三和弦、復三和弦、離調和弦以及近關系轉調進行模仿寫作，即在作品中必須出現以上所有給出的和弦。

再次，對一些和聲進行具有特點的音樂作品進行分析，在分析中不斷地積攢他人和聲進行的經驗，為自己的作品創作打下堅實的和聲基礎。遇到不常規的進行可以應用鋼琴將和聲是如何連接的，彈奏出音響效果并記住音響效果，同時讓學生感受到一些非典型和聲運用在某種情況下是合理的，聲部間又是如何進行的，具有什么樣的特點等。

最后，在學生學習完傳統和聲以后，應為學生講解一些具有典型和聲特點、卻又有異于傳統和聲進行的和聲學，可以為概述，但應讓學生清楚地明白除了傳統的和聲學以外，和聲學是具備發展性的。讓學生可以養成一種不斷學習以及創新的良好習慣。

總之，如今的和聲教學不能僅僅局限于粉筆、黑板、課后習題等這些單一的理論講授和練習方式了，而是要在整個教學過程中，不斷強調學生的實踐性與體驗性，在教學中潛移默化地讓學生在學習理論知識的同時更具有一定的實踐應用能力。

[參 考 文 獻]

[1][奧]阿諾德·勛伯格，茅于潤譯和聲的結構功能[M]上海：上海音樂出版社，2007

[2][蘇伊·斯波索賓，陳敏譯和聲學教程[M]北京：人民音樂出版社，2008

[3][美]文森特·佩爾西凱蒂，黃大同，杜亞雄譯二十世紀和聲學[M]上海：上海音樂出版社，2009

[4]桑 桐桑桐和聲論文集[M]上海：上海音樂出版社，2002

[5]黃虎威和聲學教程習題解答[M] 北京：人民音樂出版社，2008

（責任編輯：邢曉萌）