雅公：心意山水，不在心意之外

“每一個藝術家都只是一個通道，重要的是，通過這個通道，找到自己。”

文︱一石，一木，一鳥，一舟，一人，一筆畫，一嘆息，落在他的畫紙上，仿佛不是經由人的手所作，而是筆墨掌握了自己的命運，經由他的手順勢鋪暈開來。站在他的畫面前，你會不自然地揣測，究竟是從哪一筆最先開始的，才把中國文人心目中的山水意趣一點一點還原至今。有的畫，使人落入不知緣起的哀愁，有的畫，卻能夠收攝人的眼目，把人從現實的物質世界帶入遙遠的遐思，從而體會自在游懷的快樂。雅公的畫，當屬后者。

藝術家雅公，真名沈永剛，1966年出生于中國樂山，18歲拜嘉州畫院創始人李瓊久先生為師，加盟嘉州畫院，長期進行藝術創作。2008年首次提出心意山水的理念；2012年參加中國北京國際藝術博覽會，作品相繼被組委會收藏；2013年，在杭州、廈門舉行個人展覽；2014年，受邀參加AAC藝術中國開幕式，作品參加AAC全國巡回展。

2015年8月15日，雅公和他的好朋友一山的畫作以“后水墨和水墨后”為主題在今日美術館展出。一山的后水墨，試圖通過改變材質、媒介的方式，賦予水墨新的表達式，他通過細胞分裂的微觀圖式來表呈宏觀世界的原初形貌，從而探索中國水墨精神通往世界之途的可能性。雅公的水墨后，試圖通過傳統的水墨表達現代人的情感情緒，與一山不同，他將探索的途徑放在了清涼污染的心性，向靜默無聲的內在心靈尋求靈感，遵從心意山水的理念，將內心的感悟化現為筆下的山水草木，鳥獸魚石。藝術家一山，通過材質的世界向外突破，藝術家雅公，通過心意的世界向內求索。策展人夏可君說，一山的畫以玄黑為主，雅公的畫以虛白為主，玄黑的深沉與虛白的空靈構成一種對話，在對話中探索中國水墨藝術新的發展之道，這也是此次策展的意義所在。

學畫經歷

夏天的北京，炎熱干燥，2015年8月15日下午4時，在今日美術館3號館，展覽開始的當天，雅公操著一口純正的樂山話跟前來看展的朋友們打著招呼。仿佛并不在北京，而是置身于峨眉山腳下的一個庭院里。他步調輕逸，頭發稍長至頸，上身黑色T恤衫，下身墨綠色休閑褲，即便打扮現代化，還是遮擋不住古代文人的神采。在一個藝術家的身上，往往能夠看到其歲月的留痕，在雅公這里起先感受到的，卻是一個藝術家身上攜帶的氣候。這個氣候，受著生活環境的浸染和藝術家們的滋養。

童年的雅公，還是天真懵懂的小沈永剛，那時，他的父母被打成右派，一家人就住在了峨眉山邊上的小村莊里。身處大山，沈永剛沒有什么可玩的，但每年參加當地居民舉行的火把節，“或許從那時起，大山的草木山水就在心里扎下了根。”回憶起童年，雅公像是穿越到了很久遠的地方，略帶慨嘆和頑皮的笑意。

晃眼到了十二歲，那時候的沈永剛學習成績并不好，可是一個數字卻像小小的火把一樣，把他照亮了。89，美術成績得了89分，這對學生時代的沈永剛來說，似乎受了某種激勵。此后，小沈永剛經常代表學校外出參加一些繪畫比賽。平時，他經常用鉛筆畫一些小動物，也畫一些涂鴉似的東西。在小沈永剛十四歲的時候，開始陸陸續續學習一些繪畫的基本功。天才少年隨著身體的成長，對藝術世界的渴求也愈發濃烈，長到十七歲，小沈永剛成年了，他決心正式拜師學藝了。談起已經去世的老師李瓊久先生，雅公像是聊起一個許久未見的親人，仿佛這個人并未從他的身邊走遠。“李瓊久先生對我們影響最大的，并非教我們繪畫的技法，而是教我們多讀、多看、多感受，重在培養一個人的涵養。”無論是在雅公的畫中，還是在他的言談中，始終都流露著一股清新脫俗的文人氣。這樣的氣息不僅僅受著師承的影響，而且受著其他藝術家的影響。在影響雅公藝術創作的人中，他還提到了四川的藝術家陳子莊先生，言語間，雅公對他們是帶著感激的。對于雅公來說，受其影響并形成自己的風格才是更重要的，正如他所說，“每一個藝術家都只是一個通道，重要的是，通過這個通道，找到自己。”

畫中禪意

“心意山水，不是一個概念，而是一種內在的感受。”雅公用極簡的筆畫把他心中的山水在紙上滌蕩開來，在今日美術館3號館二樓展廳，展覽的每一幅畫都暈染出不同的氣候，或潮濕，或晴朗，或下雨前的氤氳，一抹一抹，懸掛在山間、樹梢、云層的縫隙。當天地間的精氣內化為人的情致，寫意，便以最為聚焦的形式在筆中凝練。一位看展的年輕觀眾說，“他的作品，可以勾連起我的很多生命記憶，但是又不妨礙把我帶入到更遙遠的地方。”雅公自己說，“很多看過我畫的人，看到了我畫里的禪意，都以為我是皈依了的，實際上我并沒有皈依，我是受了佛學的影響，但是我把佛學當哲學來看的。”

心意山水，并非寫外在的山水，而在寫內心的法度。雅公在講到藝術創作的觀念時，講到了三法：物法，指向物體之形貌；技法，指向作畫之技巧；道法，指向終極境界。雅公說，“道法是宗教性的，而藝術的終極正是宗教性的。”

高山流水邂知音

2015年8月15日下午，今日美術館3號館二樓，面對著明靜悠遠的心意山水畫，著名修行人劉豐岷先生頭戴圓塔形草帽，一身白色衣衫，像是從畫里走出來的仙人，從斜跨的布袋里取出他的法器——尺八，即興演奏了一首曲子。其曲風和雅公的畫作如出一轍，既充盈了傳統文人淡雅無為的意趣，又增添了現代人對獨立人格自由風尚的向往。劉豐岷先生是雅公的好朋友，得知展覽在今天開幕，他特地前來祝賀。他即興的演奏引來不少觀眾的圍觀，聽著這樣的演奏，看著這樣的山水圖景，人們仿佛置身于一場高山流水的對談。正如意大利佛羅倫薩藝術院繪畫院院長安德烈·格朗齊的題詞：欣賞雅公的作品時，我們很快感受到一種幾乎是絕對性的，綜合概括的力量。在這種力量之中，墨色描繪的形狀線條與廣闊的白色空間進行珍貴的對話。白色的空間以“空洞”為特征，然而確保有著自己的活力與生機。有點像在一段音樂之中，安靜可以突出隨即而來的樂聲和和聲，使它們顯得更為珍貴動聽。

一段時間，雅公作畫是要播放音樂的，在音樂的環繞中，他更能夠找到自己想要的感覺。他說，“音樂能夠把人帶入到未知的世界，那個未知的世界是極其神秘的，在那里，感覺神在擁抱你。”雅公畫中的留白，正如余音繞梁產生的回響，帶給人無限想象的空間。雅公的畫作，不是一部分一部分完成的，而是一氣呵成的。他還強調，“藝術的奧秘，不是黑白分明的，是混沌不分的。”

天命之年的雅公，不論是對藝術創作還是對人生的感悟，都有著新的體會。他覺得，知天命意味著剛剛找到自己的天賦和使命所在。他說，眼前的每一件作品，看似是偶然的，其實是必然的，是冥冥之中的事。比如《西游記》中的八十一磨難，每一個磨難看似是偶然的，其實是必然的。只有經過一次次的絕望，才能置于死地而后生。

對話雅公

《小康·財智》：什么時候是你創作狀態最好的一段時間？

雅公：現在就是最好的時間。

《小康·財智》：用傳統的水墨形式表達當代的情感情緒，需要克服哪些困難？

雅公：困難時時都有的。其實繼承是難的，背叛比繼承容易，就像一個瓶子罐子，要打碎很容易，可是再修補完善起來就不容易了。要繼承傳統留下來的水墨精神，還要形成自己的風格，這是很難的。

《小康·財智》：中國的水墨畫市場是一個什么樣的近狀？

雅公：用中國傳統水墨這一媒介，來表達當下的、個人的情感情緒，在這一古老的藝術語言里，尋找它發展的新的可能性，我和一山的創作，正是在尋找一種可能。

《小康·財智》：您生活在四川，峨眉山、青城山以及佛道文化對您的創作有影響嗎？

雅公：不能說沒有影響，但對創作最主要的影響還是來自于個人，來自于內心。我個人對佛學方面的東西比較感興趣，有很多人看我的畫，問我有沒有皈依，我是沒有皈依的，我把佛學當哲學來看，把宗教當哲學。

《小康·財智》：在四川樂山，嘉州畫派的朋友，對您進行藝術創作有何影響？

雅公：創作是極其私人化的，創作不是打群架，跟人多人少沒有關系。