“蒙德里安裝”和《紅黃藍構(gòu)圖》

1965年2月，世界各地時尚界人士和新聞記者們匯聚巴黎，他們焦急地等待著一場秋冬時裝開幕秀：29歲的法國天才設計師圣·洛朗將展示何種獨一無二的設計作品？事實證明開幕秀超乎意料的成功，讓人們開始關(guān)注另一個被忽視的名字：蒙德里安。

來源于畫作的時尚服裝

隨著音樂漸響，一組女模特身著及膝直身連衣裙緩緩出場，圓領(lǐng)無袖的簡潔裁剪、柔軟有型的針織面料，黑色線和明亮原色塊組成的純粹幾何讓在場的人們目瞪口呆。眼前的服裝風格與大家心目中的圣·洛朗風格完全對不上號，被公認為“敏感的、法蘭西式的、美麗而非常女性化的”圣·洛朗時裝幾乎卸去了具有“性別”意味的全部醒目元素。

一個個幾何色塊到底意味著什么？大眾需要行家里手給出一個令人信服的說法。生性怯懦敏感的圣·洛朗不善言辭與交際，好在巴黎的媒體人十分敬業(yè)，他們很快便獲知圣·洛朗常常躲在巴黎寓所欣賞名畫而忘掉時間，最近占據(jù)他最多時間的正是荷蘭畫家蒙德里安《紅黃藍構(gòu)圖》。1911年，蒙德里安（左圖）在巴黎奮斗時，法國人對這位畫家并無殷切之意，及至畫家1944年在美國辭世，法國藝術(shù)圈也沒有表現(xiàn)出強烈的哀悼之情。然而，在圣·洛朗的服裝秀后，專家們打開了緊閉的雙唇，“這服裝是明天的——肯定的抽象，信號旗一般，在潔素的白色平胸上展示出絕妙的比例”。時裝界一致推崇，評論界全力肯定，加上顧客實心實意的追捧支持，圣·洛朗的發(fā)布會大獲成功，人們?yōu)橹偪竦闹苯訕酥颈闶菙?shù)以百萬計的盜版“蒙德里安裝”風靡全球。

2002年在“和藝術(shù)的對話”的專題展覽上1965年的“蒙德里安裝”也在其中。“我只能說是蒙德里安藝術(shù)里的單純打動了我。”圣·洛朗確認設計靈感來自蒙德里安的畫作。不為大眾所知的蒙德里安是誰？他緣何成為了圣·洛朗的藝術(shù)引路人。

為藝術(shù)而結(jié)不起婚的畫家

蒙德里安出生的時代，荷蘭的藝術(shù)繪畫已經(jīng)趨于保守、沒落。做小學教員的父親皮特·康奈爾斯·蒙德里安是個業(yè)余畫家，叔父福爾茲是個職業(yè)畫家，蒙德里安學習繪畫可謂條件得天獨厚。為孩子將來生活有所保障，父親皮特務實地堅持兒子必須拿到教師從業(yè)資格證書。17歲時蒙德里安獲得小學繪畫教師資格證書，20歲又拿到了中學繪畫教師資格證書，然而這年獲得了荷蘭皇家藝術(shù)獎學金后，蒙德里安聽從了內(nèi)心的召喚，踏上職業(yè)畫家之路。

無名的蒙德里安畫的很多，賣掉的很少。雖然1903年蒙德里安的作品《靜物》獲國內(nèi)獎而雀躍卻不能改變一個現(xiàn)實：在阿姆斯特丹展出實驗性畫作時，大眾對這些脫離自然外在形式、遠離日常審美經(jīng)驗的作品依舊充滿敵意。1911年底蒙德里安來到巴黎，立體派的創(chuàng)作觀念和手法瞬間激發(fā)了靈感。1915年，他終于找到了自己的方式：用水平線和垂直線反映世界的“內(nèi)在真實”。1924年春天，蒙德里安的作品在巴黎吸引公眾的注意，但作品依舊出售乏力。他直言不諱地道出未婚的原因：“我結(jié)不起婚。我曾與一位女子同居過，分手時她把所有的家具都帶走了。”

時裝是鏡子世界在畫中

服裝設計師在20世紀初地位著實尷尬，雖然作品會被藝術(shù)評論家們評論，但又被高雅的藝術(shù)館、博物館拒之門外。蒙德里安曾充滿熱情地盛贊時裝：“時裝是一面鏡子，它忠實地反映了時代。它還是對人類文化最直接的表現(xiàn)之一。”作為畫家的蒙德里安將設計與美術(shù)一樣納入到藝術(shù)門類中，從而使圣·洛朗一樣的設計師們終于找到了自己的真正歸屬，確定了自己的社會身份。

“蒙德里安裝”巧妙地借鑒新造型理念，讓抽象堅硬的線條與真實柔軟的身軀相互映襯，通過面料的選擇，整套服裝在冷漠理性中流露出一絲溫暖。時尚和藝術(shù)到底是什么關(guān)系？圣·洛朗說：“兩者之間有一層半透明薄膜。這讓它們看上去很近，卻有叫人窒息的距離，當然這些都來源瘋狂的想象。”（撰文、供圖/涂小瓊）