維吾爾族的百科全書新疆木卡姆

一位維吾爾學者曾說：“維吾爾就是木卡姆，木卡姆就是維吾爾”。

對維吾爾人來說，木卡姆不僅僅是一種文藝表演形式，

也是一個民族歷史和社會生活的百科全書，更是一種生活方式，

它鐫刻著維吾爾人的性格、情趣和生活。

想要了解維吾爾人和真實的新疆，不得不了解木卡姆。

大漠之歌

我的薩塔爾琴以生命的紐帶為弦，

它能慰藉不幸者，予以悲愴與凄婉。

我深深投入木卡姆使之縈回于心，

若耽于愛的憧憬既彈奏于伊人尊前。

木卡姆其蒼涼、悠遠的歌聲在長風漫卷的戈壁大漠中回蕩。

常年穿行于沙漠戈壁和綠洲之間，以傳唱木卡姆音樂為生的民間藝人，被維吾爾人尊稱為“木卡姆其”，意思是精于彈唱木卡姆的琴師。在維吾爾人看來，木卡姆其就是音樂精靈的化身，他們走到哪里，就把音樂和歌聲帶到哪里，驅走痛苦，撫平憂傷，播撒歡樂。

中國維吾爾木卡姆是維吾爾族人民喜聞樂見的一種文藝表演形式，它集歌、舞、樂于一體，載歌載舞，縱情盡興。從城市到鄉村，從庭院到田間，哪里有維吾爾人，哪里就有木卡姆，哪里有木卡姆，哪里就有音樂歌舞的盛宴。

維吾爾有句諺語：“只有穿越沙漠戈壁，才能到達綠洲?！鄙衬巧慕麉^，綠洲是生命的搖籃。被黃沙和巖石重重包裹著的綠洲，就像大海中的孤島，頑強地綻放出五彩繽紛的生命之花。身處大漠的維吾爾人，一旦離開綠洲的懷抱，就要忍受烈日的燒灼和風沙的襲擾。漫漫戈壁，茫茫沙海，木卡姆成為寂寞旅途中最好的伴侶。沙漠和綠洲相連，生命和音樂相連。木卡姆就如同上天恩賜給大漠戈壁的甘露，滋潤著維吾爾人心靈的綠洲。

歌聲即心聲—因為戰爭，渴望和平；因為貧窮，希望富裕；因為痛苦，向往快樂；因為孤獨，所以呼喚愛情……心胸開闊、詼諧幽默、愛說愛笑、能歌善舞的維吾爾人，千百年來一直保持著這樣的文化傳統。

絲路之樂

新疆古屬西域，其獨特的自然歷史環境，孕育了木卡姆這種別具一格的藝術形式。當我們打開中國地圖，在新疆南部的大片區域，可以清楚地看到被黃色的沙礫重重包裹著的盆地和綠洲，沿著這些綠洲形成了一條木卡姆音樂帶。當我們用紅線將這些盆地和綠洲連接在一起的時候，就會驚奇地發現，這是一條和古代絲綢之路完全吻合的音樂之路。

早在2000多年前的先秦時期，西域的龜茲、于闐、高昌、伊州等綠洲古國，就出現了一種名為“大曲”的音樂形式。隨著絲綢之路的開通，中原文化和西方文化開始在西域地區廣泛地匯集融合。

在中國新疆出土的文物和佛窟造像中，可以看到那些形貌各異、表情生動的古代樂師們，手持箜篌、琵琶、竹笛、排簫等各種樂器進行演奏的宏大場面。

隋唐時期，西域大曲開始向器樂與舞蹈相結合的樂舞形式發展，龜茲樂舞成為這一時期西域樂舞的代表。

公園10世紀，伊斯蘭文化傳入西域。“木卡姆”一詞就是源自阿拉伯語，原意是阿拉伯文壇興起的一種文學體裁。12世紀后，木卡姆逐漸取代了大曲的地位，并通過絲綢之路傳到中原。維吾爾木卡姆雖然經歷了2000多年的發展和演變，但至今仍然保留著西域大曲中特有的歌舞樂同臺表演的基本形態。

木卡姆使用的樂器多達20多種。維吾爾人特殊的音樂才華，造就了他們在樂器制造方面的非凡技藝。從古到今，維吾爾木卡姆所使用的樂器一直保持著手工制作的傳統，樂器制作的主要原料是桑木、杏木、各種動物的骨骼和皮毛。木卡姆使用的樂器除打擊樂器手鼓、薩巴依外，還有彈撥樂器熱瓦甫、薩塔爾和弦樂胡西塔爾、艾捷克等。其中的薩塔爾是一種彈、拉兩用樂器，在制作工藝上，吸收、兼顧了唐朝的阮琵琶和古老的突厥樂器庫姆孜的長處，成為中、西文化相互融合的典范。

木卡姆之神

公元16世紀初，南疆葉爾羌河畔崛起一個強大的葉爾羌汗國。

出生在民間木卡姆藝人家里的阿曼尼莎汗是個聰明伶俐的姑娘，她不但能熟練地演奏木卡姆，而且善于吟詩作文。后來她被葉爾羌國王娶進皇宮做了王妃。進宮后，阿曼尼莎汗和首席宮廷樂師卡德爾汗，對流傳于民間的木卡姆進行收集、整理、總結和提高，并用文人詩作替換原先的民間歌詞，形成了十二木卡姆。顧名思義，十二木卡姆由12只套曲組成，每只套曲均分為三個部分：

第一部分“穹乃額曼”，翻譯成漢語就是“大曲”的意思，是每套木卡姆開始的序唱，旋律典雅、華貴，唱腔委婉、舒緩。第二部分“達斯坦”，即敘事詩，內容多為維吾爾歷史故事和民間敘事長詩。第三部分叫做“麥西萊甫”。麥西萊甫是“聚會”、“場所”的意思，原本是薩滿巫師祭祀時所跳的舞蹈，如今專指群眾性的娛樂聚會。

公元1680年，存在了166年的葉爾羌國覆亡了。阿曼尼莎汗創造的十二木卡姆隨著宮廷樂師流傳到民間。從此，十二木卡姆成為維吾爾木卡姆的代表，阿曼尼莎汗也成了維吾爾人心目中的木卡姆之神。阿曼尼莎汗34歲的時候，因難產而去世。300多年來，王妃的陵墓一直靜靜地矗立在莎車縣城的一角。這里成了所有維吾爾人心目中的圣地。

地域與流派

經過數百年的流傳、演變，沿著綠洲絲綢之路的走向，維吾爾木卡姆在不同的地區，形成了獨具地域文化特點的不同的風格和流派。

哈密綠洲曾是絲綢之路進入西域的東大門，也是東連河西走廊、北接蒙古高原、南通塔里木盆地的重要交通樞紐。在哈密木卡姆的表演中，高貴華麗的服飾明顯受到漢蒙文化的影響，伴奏的樂器也體現出多元化的特色。

哈密木卡姆的樂曲是由一支支來自民間的地方性民歌連接起來的，有些民歌中還填唱了漢語歌詞，著名歌曲《哪里來的駱駝客》就是出自哈密木卡姆。

哈密木卡姆的舞蹈，人人手里都拿著一束鮮花。如果跳累了，可以用花作為道具，邀請他人上場跳舞。從這種舞蹈形式中，能夠看到唐朝時的游戲“花之枝令”的影子。哈密木卡姆的“雞舞”，由人模仿雞尋覓、啄食、嬉戲的動作，其表演完全取材于農家的日常生活，生動逼真，鮮活靈動，令人捧腹。

海平面以下150多米的吐魯番盆地，是中國出了名的大火爐，著名的火焰山就在這里。吐魯番木卡姆如同那里火熱的氣候，樂曲激昂熱烈，唱詞質樸明快，動作夸張變形。那里的舞蹈“納孜庫姆”，原本是諷刺生活中哪些不公平的現象和事物。如今，苦澀和淚水卻通過喜劇的形式傳達出來，表現了維吾爾人樂觀、率真、豁達的天性。

塔里木盆地生長的胡楊林，是沙漠里特有的一種樹木，以生命力頑強著稱。當地流傳著這樣的諺語：“胡楊活著1000年不死，死了1000年不倒，倒了1000年不朽”。而真正不朽的是流行于塔里木盆地葉爾羌河流域的刀郎木卡姆。刀郎木卡姆是維吾爾木卡姆中最具原生態特色的地方歌舞，這種純粹依靠本色嗓音，不使用任何技巧的歌唱，有一個形象的說法叫“吼喊”。唱即使吼，吼也是唱。

十二木卡姆演唱一遍需要24小時，而演奏一套刀郎木卡姆只需6、7分鐘。在這短短的時間里，歌不是唱出來的，而是吼出來的，喊出來的。那種張力、那種狂野，足以讓聽者為之震撼。

在維吾爾木卡姆中，如果說十二木卡姆是經過宮廷淘洗的雅樂，那么刀郎木卡姆就是原汁原味的民間“俗樂”，幾乎沒有受到任何外來文化的影響，一直保持著原始的面貌?！暗独伞笔浅扇憾拥囊馑?，這是葉爾羌河流域大大小小綠洲中維吾爾人的自稱。大部分刀郎木卡姆都被冠于“巴亞宛”的稱呼，所以“巴亞宛”就是荒漠中的音樂“甘泉”，荒漠中的木卡姆大曲。

愛情，永遠是刀郎木卡姆的永恒主題和最重要的表達。也許干涸的沙漠需要甘露，受傷的心靈需要安撫。

情人啊，你是來把我瞧瞧，

還是來把我燒烤，

莫不要讓熄滅的情火，

又在我心田熊熊燃燒。

原始和野性融匯在高亢激越的旋律中，沒有人這樣唱歌，沒有人能唱這么高的音而不用任何技巧，然而刀郎人就是這樣唱的，從遠古唱到現在，從日出唱到日落，從孩童唱到終老。

哭也是歌，笑也是歌，生也是歌，死也是歌。維吾爾木卡姆就像一部用音樂和舞蹈鋪就的民族史詩，記錄著維吾爾人飽經滄桑的歷史和絢爛多彩的生活。