140年前的寫實主義“油畫”同治款“康熙五彩”農家樂

康熙“五彩”，不可方物

說到明清瓷器，很多人不以為然，不就是些個瓶瓶罐罐嘛。錯！中國歷史文化藝術的很多精華都在里面呢。

很多去過歐美游歷的人都知道，在巴黎盧浮宮、倫敦大英博物館、羅馬西斯廷教堂和圣彼得堡的爾米塔日博物館等藝術珍寶殿堂里，都有大量西方百年前的古典寫實主義油畫作品，讓人目不暇接，嘖嘖稱贊。

眾所周知的緣故，中國的博物館里鮮能見到歐洲的古代藝術品，其收藏品大多是文人墨客的書法或者是傳統寫意的繪畫。不過，中國民間遺存的大量明清瓷器里，卻能讓我們欣賞到數百年前，中國藝術家創作的寫實主義“油畫”。

既然說的是“油畫”，就不能拿大家熟知的“青花”來說事兒。

中國古代寫實主義“油畫”的主角就是“五彩”瓷。元代時，中國的瓷器工業文明和中亞傳入的伊斯蘭文明相融合，誕生了令人自豪的“青花”；明代以后，“五彩”開始出現并達到一個高潮，著名的萬歷“雞缸杯”就是一個完美代表。

不過，“五彩”真正掀起藝術的高峰，卻是在清代康熙年間（1661～1722年）。

康熙十九年（1680年）景德鎮正式恢復御器廠；康熙二十二年（1683年）海禁開放后，大量瓷器出口換白銀，青花和五彩尤為突出。后來的“鴉片戰爭”就和全球貿易硬通貨白銀大量涌入中國，使得歐洲外貿收支難以平衡有關系。

康熙“五彩”的最大特點是運用了釉上藍彩和黑彩，形成了紅、綠、黃、黑、赭、藍等多種顏色的搭配和運用。由于有了深色調的藍和黑，使得“五彩”的色彩對比更加和諧、沉穩。康熙時藍彩燒成后的色調，其深艷程度超過了青花，而黑彩又有黑漆般光澤。康熙“五彩”所用的顏色比明代大大增多，因此康熙“五彩”比明代單純釉上五彩更顯得嬌艷動人。

釉上彩是在彩爐中低溫燒成的，火候的把握十分重要：溫度過高，有些釉上顏色會流動或損失，爐溫太低則彩料的光澤不足。康熙“五彩”一般都色彩鮮艷，光澤明亮，這說明康熙時燒制彩瓷的工藝已十分成熟。《飲流齋說瓷》記載：“清代彩瓷變化繁跡，幾乎不可方物，康熙硬彩、雍正軟彩。硬彩者，謂彩色甚濃，釉傅其上，微微凸起也。”

康熙時期繪畫工致精麗、生動傳神，改變了明代嘉靖、萬歷時只重色彩而不講究造型的粗率畫風。其施彩較明代均勻，勾勒輪廓所用線條以焦墨為料，筆鋒勁挺有力，后用油墨彩料，筆觸圓潤柔和。

彩色電影，農家“油畫”

“康熙彩畫手精妙，官窯人物以耕織圖為最佳，其余龍鳳、番蓮之屬，規矩準繩，必恭敬止，或反不如客貨之奇詭者。蓋客貨所畫多系怪獸老樹，用筆敢于恣肆。”《陶雅》中對康熙民窯五彩瓷器的評價是客觀的。

正是因為時代的進步，康熙時期的彩料燒制工藝的成熟，使得“五彩”真正具備了歐美的“油畫”效果。如果說“青花”是典雅的黑白影片藝術的話，那么“五彩”就是彩色電影的誕生。

康熙年間，中國的江南某地，或許是富春江畔。大約是秋天的光景，剛收完一季水稻后，一位老大爺披著蓑衣，手上拿著竹枝，在田里吆喝著水牛。水牛輕松地拉動農具，清理著水田。旁邊的田壟上，一個小伙子赤膊上陣，正在往整理好的田地里引水；幾個年輕的漢子，有的在田壟上搬運稻苗，有的在水稻田里手臂里掛著竹篾簍子，挽起褲腿插秧。

遠處的農舍樹木茂盛，兩個光頭的男孩子看著父輩們在田里忙碌。哥哥年紀大一些，已經穿上接近成人的衣著，腰間系上了束帶。小弟弟則跟在媽媽旁邊，看樣子還是穿“開襠褲”的年歲。小院子的竹籬笆后面，一位身著綠裙的婦人倚在門邊，朝著丈夫所在的方向幸福地眺望。她的身旁，一頭小梅花鹿也擠出來，似乎被農家院外面熱鬧的插秧場面所吸引。

這一副生動的農家生活“油畫”里，男女老少加起來一共9個人。各自的形態不同，面部表情很豐富，身形動作和衣裳的飄動非常生動。勞動的人們幾乎都是光腳，只有踩著農具的老翁和孩子是穿鞋的，婦人的身體有一半掩映在籬笆墻后面。成年人都是束發，系上頭巾。

康熙“五彩”還有著明代瓷器繪畫藝術的傳承影響，人物勾勒還能看出一些明代萬歷、崇禎的痕跡。這時候也沒有畫出男人留辮子的畫面。藝術上“崇古”也是一種現象，即使在“康乾盛世”里也是如此。

康乾盛世，社會穩定，民生幸福，瓷器繪畫的人物特點就是從容、大氣、生動，積極向上的感覺。到了光緒以后的清晚期到民國，社會動蕩，民生多艱，瓷器藝術業急劇衰落，瓷器繪畫的人物特點就是晦暗，呆滯，毫無生氣。

有趣的是，這實際上是清代同治年間一位民間畫家的“康熙五彩”風格的作品。因為，這幅現實主義“油畫”是非常到位的“康熙五彩”藝術水準。但是，它的胎體，瓷土的特點卻達不到康熙時代的高標準了。也就是說，畫得不錯，但是用的“宣紙”的質量不是最好了。

藝術，從來就和歷史的發展，社會的環境密不可分。同治年間的“康熙五彩”，140多年前的中國寫實主義“油畫”，“開卷有益”乎！（撰文、攝影/張波）