有關微電影的幾件事

1999年跟隨公司來到上海，今年已經是楊立琮在大陸的第17個年頭了。父親是臺灣電影界資深制片人，在電影圈擁有廣泛的人脈，但楊立琮并未完全繼承父親的衣缽，他有自己的追求。

優質原創短劇的孵化平臺

因為在大陸一直從事與互聯網有關的工作，而在臺灣又有影視資源的背景。在影視產業鏈上，互聯網環節能做什么？楊立琮認為會有一些機會，所以2012年來到了北京，畢竟北京在互聯網創業、資金、信息等各方面來說是最集中、最有優勢的。

“把影視產業鏈搬到互聯網上來”是楊立琮的構想。來到北京之后，他開始著手創建自己的網站：5TV。楊立琮把自己的理念解釋為影視“眾創”，即由眾人來創作，用互聯網的力量，匯聚網友來參與和協助，這樣要完成一個作品可能會變得很簡單。

“我們相當于視頻內容創作者的天使投資人。”楊立琮這樣對自己的公司進行定位，但網站并不是僅為團隊提供資金支持的組織，它是一家專注于移動新媒體的手機節目創作平臺。與56網等傳統UGC（用戶原創內容）視頻網站不同的是，平臺上聚集的是一群互相協作、有推廣策略的草根拍攝團隊，而5TV要做的就是在前期幫助團隊構建、后期協助這些團隊與更多的流量渠道對接，你可以將它理解為內容團隊的經紀人。

初看5TV，可能會覺得這就是個UGC視頻社區，用戶自己拍攝的視頻放到這里，觀眾挑自己喜歡的看。這種模式并無新意。對此，楊立琮有他的考慮。5TV給UGC這種模式加入了協作的元素，你可以自己發起創意去做一個視頻，也可以加入其他人的團隊，幫助他人一起完成某個視頻。之所以要這么做，是因為現在能一肩扛從創意到拍攝到剪輯都自己來的選手比鳳毛麟角還少，大多是只精一二，如果有一個平臺供這些人相互配合，一起來做，UGC式視頻是很有機會的。

而如果只是視頻，其實也沒啥意思。5TV把UGC內容的最小單元由單個視頻擴展到了“微節目”，制作者不再只是做單個視頻，而是以節目制作人的心思去創作，一個微節目包含多期短視頻，每期不超過10分鐘。如在優酷已獲得千萬點擊量的“燒腦”系列劇、“看張震講故事”、“裝B攻略”等就是5TV推出的比較成功的“微節目”。

5TV還提供了一個交流平臺叫微吧，方便創作者獲得觀眾的反饋。這一點在傳統影視業是很難實現的，因為中間隔了太多鏈條和環節。楊立琮認為，理想狀態下視屏短劇內容的成長過程應該是由網友來決定的。而他已經準備在開拍新的短劇系列時，讓觀眾自己來決定續集情節。這種嘗試是否會帶來一些新的技術革命尚不可知，但值得期待。

“內容為王”的發展邏輯

維亞康姆公司創始人曾說：“傳媒企業的基石必須是而且一定是內容，內容就是一切。”但當渠道革命呼嘯而至，視頻內容數量爆炸式增長，視頻內容的存在形式、觀看方式、傳播途徑都越來越豐富，內容是否依然為王？

楊立琮認為答案是肯定的，“未來是由優質內容驅動的，優質內容在哪觀眾就在哪兒。”

“內容為王”一直是視頻行業競爭的核心規律，因為用戶就是沖著內容來的，沒有好看的內容，再好的體驗也是白搭。因此，發掘低成本采購和高效率營銷的視頻內容成為盈利的關鍵。

視頻內容分為長視頻與短視頻兩大類。近幾年，長視頻的受寵讓版權費用節節升高，特別是當2011年騰訊視頻以破行業紀錄的高價買下《宮鎖珠簾》獨家版權的時候，視頻網站已經到了談版權“色變”的地步，高額的版權投入使得“燒錢”成為視頻網站代名詞，對視頻網站而言，成本居高不下，已經成為網絡視頻發展的重要瓶頸。

正因為如此，讓視頻網站有了回歸短視頻的苗頭。如搜狐去年以超過2000萬美元全資收購56網，看重的正是其短視頻內容上取得的領先優勢。在此之前，酷6網宣布退出影視劇版權大戰，轉而專注社區化、UGC和短視頻；新浪等門戶網站亦紛紛推出各自的短視頻戰略。

業內頻繁的動作似乎昭示著，國內視頻網站正在試圖擺脫高價購買影視版權的困擾，重回短視頻之路。

而在眾多短視頻內容之中，具有“微時長、微制作、微投資”等特征的微電影和自制短劇成為不少視頻網站發力重點，如長期位列優酷評分榜首的《萬萬沒想到》等。楊立琮認為，微電影和自制短劇將會是行業未來的發展方向，但是不少大公司也面臨船大難掉頭的問題，“所以目前大網站還是會以版權劇為主，這也正給我們公司帶來發展機會。”

楊立琮表示，網劇的單集制作成本大都在幾萬到幾十萬之間，但在網站上可能產生的點擊量卻有幾千萬甚至更高，而由此所衍生的影視劇節目收入更是不可估量。如年初熱映的《十萬個為什么》、票房超過9億元的《煎餅俠》，都有很強的網絡劇基因。“因此我們平臺孵化的項目，哪怕只成功一個，回報也是很可觀的。”

漫漫發展路

目前，網絡自制劇的盈利點主要依靠品牌廣告植入，這種盈利模式能否可持續？

記者了解到，5TV目前的盈利模式是植入廣告，后期將啟動“打賞”主創人員模式，付費觀看模式是未來方向。楊立琮坦言，短視頻網站目前的盈利模式并不是很成熟，在傳統模式下，影視劇因為有大明星大渠道，基本上賣給電視臺就能收回成本。但是新的模式下，以網絡原創內容為主的自制劇等還不是廣告商們采購的主要對象，視屏的付費觀看模式也還在培養階段，需要靠大品牌網站來帶動，因此，網站的盈利模式還需要慢慢探索。

與此同時，網站在運營發展中還遇到一些意料之外的問題，比如各類許可證的審批。楊立琮告訴記者，目前從法律層面來講，我國的互聯網公司是不允許境外資金參與的，這是很多境外投資者遇到的首要問題。

“我是臺灣人，如果要在大陸做互聯網公司，肯定不能直接參與，現在的5TV網是我們提供技術，甚至資金也由我們來提供，但是要由國內朋友來成立公司。通過這種合作的形式來實現。”楊立琮無奈地說，實際上國內大大小小的互聯網公司大部分都有境外資金的參與，只不過由于法律不允許，只能通過“VIE架構”這樣間接的方式來實現。但是，對創業者來說，這種方式牽扯到大筆的資金以及相關的法律問題，無形中增加了巨大的成本和障礙。“其實政府很鼓勵文化創新產業，只是落實到具體操作，特別是審批程序還是相對落后。”

楊立琮坦言，比起傳統產業，互聯網行業的處境還算相對好一些，而他依然相信中國的互聯網市場的巨大潛力。楊立琮說，大部分互聯網公司都有境外資金的參與，這是這個行業既成的事實，但政策和法律卻相對落后于事實。他希望政府能夠為境外投資者提供更開放的參與渠道，一旦給境外人士發放牌照，也許政府能夠更好地實施監管，讓所有人都在政府的管理下做事。

一、如何拍好微電影

在微電影火爆流行的當下，很多人都希望可以拍攝出一部屬于自己的微電影。但很多人又由于自己不是專業的拍攝人員而不得不放棄這種念頭。究竟怎樣才能拍攝好微電影呢？拍攝過程中，注意哪些方面可以提高微電影拍攝的質量？今天小編就帶大家看看拍好一部微電影所需具備的各要素。

工具：

高清DV或單反、錄音設備、燈光等

拍好微電影要素：

1.要有一個好故事、好編劇或是好劇本

隨著微電影不斷發展，微電影劇本的分類也越來越成熟，從單一的電影劇本創作轉向微電影劇本的分化，比較時尚的分類有愛情微電影劇本、勵志微電影劇本、感人微電影劇本、現實微電影劇本，廣告微視頻劇本、到越來越細化的單個分化，微電影劇本的不斷分化，也正說明了微電影的發展越來越走向市場化、正規化。

2.要有一個完整的團隊

團隊不一定人多為好，至少攝影、燈光、場記、錄音、剪輯、特效等，都有人來承擔，以一個整條流水線工作團隊，可以一人兼多職，不一定要多么精通，至少要會，實戰才能提高人的能力。

3.熟練用好各種拍攝器材

拍攝一部好的微電影，絕不是簡單的一臺攝像機加一臺后期處理的電影這么簡單。為了特殊的光效，我們需要人工布光；為了更細膩的聲音，需要單獨的錄音設備；固定機位單一，使用軌道、小型搖臂或斯坦尼康拍攝運動鏡頭是比較好的方法；如果用單反拍攝，不同的鏡頭、焦段和光圈大小可以帶來不同的構圖、透視與畸變、景深大小，更有助于故事的表達。

二、微電影類型

草根惡搞型：草根惡搞類型的微電影一般的表現手法都是以敘事形式插入產品，然后加入幽默搞笑等大量效果元素，使原本無奇的故事增添了生趣，另外該類型的微電影在場景選擇和人物形象選擇上面都偏向草根型，符合一般小眾的生活特點。

代表作：《七喜廣告——“七件最爽的事”》、《家安空調消毒劑廣告——咆哮私奔諜戰劇》、《威猛先生潔廁炮廣告——2016炮有傳奇》

青春愛情型：該類型微電影的主題為愛情，而一般系列的微電影都是表現愛情青春美好的一面，然后在故事情節的基礎上，將品牌加入。而這一品牌一般都是作為微電影中的道具，或者是某個重要場景。

代表作：《諾亞方舟》、《你好嗎？我很好》、《這一刻，愛吧》、《假如愛情》。

勵志奮斗型：該類型微電影的主題是奮斗勵志，而這一類型微電影的人物選擇上會偏向奮發向上的年輕人，抓住奮斗的特點來加入情節，而品牌的特性也是偏向勵志方面。

代表作：《老男孩》、《為渴望而創》、《夢想到底有多遠》。

感人親情型：親情類型的微電影是最具有感染力的微電影類型，因為每個受眾都有其自己的親情故事，而在觀看微電影的時候容易產生共鳴，而達到影片的最佳效果。

代表作：《摩天輪下的愛》、《父親》、《把快樂帶回家》、《空巢老人》

唯美風景型：該類型的微電影有一個特點，則是在影片中有唯美、令人向往的風景，作為微電影內容上的一個特色，有時候美麗的風景也會令人印象深刻。

代表作：《66號公路》、《再一次，心跳》、《途鳥》。

三、微電影盈利模式

目前來看，主要是廣告植入及贊助，還有一種模式是與視頻網站簽訂獨播權，分享廣告收益。如果單純以賺錢為目的，那么微電影的盈利模式目前還不明朗，現在微電影的制作方主要收獲的是影響和附加利益。

四、微電影版權保護

微電影劇本創作歸屬自動取得和登記取得。在中國，按照著作權法規定，作品完成就自動有版權。所謂完成，是相對而言的，只要創作的對象已經滿足法定的作品構成條件，既可作為作品受到著作權法保護。