叛逆解碼時尚

10月底11月初，為期9天的2016春夏中國國際時裝周如約而至。從1997年創立至今，中國國際時裝周不僅改變了國人對時尚的態度，更加深了世界對中國設計師的認可與了解。參與發布的73位中外設計師，包括國內設計師54位、國外設計師19位。

以東方元素為主的錦緞、絲綢、絹絲依舊是許多中國設計師設計時采用的主要面料，更多設計師開始挖掘前輩技藝來推陳出新，探訪老一輩藝術工匠傳承手工染色手法及技巧、刺繡工藝，將自己對中國傳統文化的理解與認知融入到設計作品中，巧妙地將東方平面花紋圖樣與西方立體剪裁結合起來是本屆時裝周中高定禮服和高級時裝的主要趨勢。對于日新月異的互聯網時代消費者，青年設計師們的作品玩味、創新、大膽，也更加適合年輕人自我釋放的主張。在材質和色彩的應用上，呈現出復合、多元化的一面，用叛逆去理解時尚也許仍未過時。與模特一同出現在觀眾面前的還有那些萌娃，他們能用各種顏色表達出自己的各樣情緒，能把眼睛看到的各種事物，解析成各種好玩的故事和游戲。許多親子裝與童裝的設計師們將這些生活細節還原，讓大人和孩子共同擁有一個平等對話的空間。

時裝周成了show business，show不再只是服裝秀，是作秀，也是訂貨會。人們忙著看秀、拍照、拍現場視頻，即便是設計師出來謝幕時，也是如此。也許剛剛辭掉LANVIN創意總監職位的Alber Elbaz經常提到的那款能不妨礙拍照一直發出掌聲的APP馬上在中國也會火起來了。但全球的服裝產業都在與時俱進，飛快拋掉了舊有的模式。中國國際時裝周也從閉幕大秀吉芬之夜起，用“即買即秀”的方式同時實現了看秀與購買，開啟全新的O2O體驗模式。與此同時，中國國際時裝周已同國內多家電商平臺達成戰略合作，為優秀服裝設計師們提供緊跟時代的銷售渠道。為聚合時裝產業上下游資源，增進國內外設計師之間的交流，促進設計師與時尚買手、媒體、市場間的直線溝通，時裝周期間還舉辦了主題種類多樣的DHUB設計匯、新聞發布會、文化主題沙龍論壇、專題講座等延伸活動。

在這種飛速的蛻變中，每個設計師都有他們對此不同的理解和觀點，不變的是，“用時尚讓生活更精彩”依舊是本屆2016春夏中國國際時裝周的核心主題。

東方元素有新貌

作為本屆時裝周的開幕大秀，NE·TIGER貫通古今融匯中西，守護和傳承中華禮樂文明，以京劇唱腔開場。以“清·旗袍”為主題的高級定制發布會，在復原了乾隆皇帝皇后所穿的朝服及慈禧太后所穿氅衣的同時，也深刻打造出旗袍是近代中國官方的象征符號，亦是東西方服飾文化交融的典范。NE·TIGER用整場錦繡體現出“和而不同”的東方文明價值觀?！耙鹿谏蠂?，禮儀之邦”，NE·TIGER用華服本源“禮”延伸中華服飾文明。

微風玉霜傾，挪步暗生香，楚和聽香，夢回大唐。設計師楚艷從復原的敦煌莫高窟壁畫上的唐朝服飾中發掘創作靈感，重新演繹寶相花等紋飾，讓千年的傳統紋樣煥發出時代新貌；用從珍貴紅花中提取出的天然植物染料加以傳統染色技法，制成傾城絕色。秀場如同正在進行一種虔誠的儀式，伴隨著古箏古琴的樂禮之聲，一件件帶有濃濃唐韻的服飾帶領觀眾回到神秘古老的唐朝。設計師們大多采用精致的刺繡工藝與優質的真絲、錦緞、絹紗、印花、提花面料，運用行云山水與解構的中國字體來作為東方設計元素，模特們佩戴圓潤的玉器與擁有細膩光澤感的銀飾，讓這份中式優雅重返當代生活。

夢中花園

一直為幸福代言、深受眾多女明星關注的高級婚紗禮服品牌Shenbai深白在本季的秀場布置上別具匠心。這次的“Le Jardin Mandarin故里花園”秀場以法國“印象派之父”莫奈的作品為靈感，讓到場嘉賓仿佛進入一座莫奈花園中去領略禮服設計中那迷幻的色彩、精致的珠繡以及動人的立體花卉等裝飾元素。而在AOLISHA的婚紗發布會中，設計師在純凈的初冬雪景中尋找靈感，運用多面切割的施華諾晶鉆表達晶瑩通透的冰晶效果，刺繡精制的絲絨化作掛霜的花朵，模特猶如雪中的精靈在秀場上展現出空靈的柔美之態。本次發布會的驚喜之余，還有ALLAN CAI高定婚紗禮服品牌特別邀請溫雅身穿“蓋茨比時代”的手工釘珠禮服亮相T臺，這是FAMORY名瑞1980年代為奧斯卡頒獎典禮所定制的經典禮服。

互聯網一代

如今，80后已成為時裝成衣市場上的消費主力。設計師們為滿足如此挑剔又有個性的互聯網一代，不僅在款式上有所突破，更是結合成人兒童化心理學，將一系列年輕人喜歡的動漫卡通形象、SLOGAN標語與波普印花圖案、摩登廓形、繽紛色彩一起用來渲染品牌的青春與活力。用叛逆去理解時尚也許并不為過，d’nim·陳聞對傳統的牛仔裝進行重構，將立體的設計元素融合，在互聯網時代讓人們用新思維去理解現代時尚。ILOVECHOC·魏超潮流時裝發布會則以“呼吸”、“釋放”為主題，設計師讓“溫室效應”的話題被更多人關注，表現出人們對城市霧霾等污染問題憤慨的同時，又自我束縛的矛盾心態。設計師們讓“妄想”成為時裝新的開始，更希望能讓年輕人在高壓環境下，通過時裝找到屬于自己內心的一片樂土。

隨著00后童裝市場的日益增長，本屆時裝周親子裝與童裝設計師的作品更值得廣泛關注。設計師們并非直接將成衣等比例縮小為童裝，而是更為用心在許多衣服的細節之處，使之變得俏皮、輕盈，各色充滿童趣的針織圖紋、滿是小朋友喜歡的Hello Kitty蝴蝶結裝飾以及兒童水彩手繪、糖果、花朵都以印花或是裝飾配件的形式出現在小朋友們身上。

秀場即舞臺

4G時代的到來，讓人們更熱衷于即刻分享，所有觀眾都期待在秀場上看到更多驚喜。于是在今年3月的東北大棉襖火遍全國后，便有了本次時裝周秀場上的各種“藝術表演”。在設計師胡社光時裝發布會現場，女模踏著厚底系帶長靴，男模腳踩黑布懶漢鞋而來。值得欽佩的是，通過一些細節，還是能夠看到設計師對生活的觀察和體會，難免有些嘲諷，全在設計中，懂得的人自然會心一笑，而秀場已然變成了一場“實驗性藝術”。也許一場發布會承載了設計師太多的幻想，因此Lisa Yu ·Lisa 的時裝發布會更像是一場充滿幻想的藝術表演。模特們輕松隨意地出場，仿佛就在真實的生活里。有迷失的醉漢、在樹下嬉戲的情侶、跟隨音樂嗨翻的少年……秀場將設計師喜歡冒險與獨立的精神融為一體，觀眾似乎更加期待下一個出場的模特會飾演哪種角色，亦或是映射出內心怎樣的自己。誰說服裝設計與表演不是藝術表現形式中的一種呢？