淺談對中職學校學前教育專業技能大賽聲樂輔導的幾點感受

青島市中職學校學前各專業每年都要舉辦技能大賽，學前教育專業參賽項目包括聲樂、鋼琴、舞蹈、美術、普通話、視唱。根據每年的賽制不同，比賽科目會做相應的調整。作為一名聲樂輔導教師，我多年參與輔導任務和比賽實戰，積累了一些自己的經驗和認識，下面就聲樂輔導訓練談一談自己的感受。

一、了解學生的嗓音特點，根據參賽學生都是女生的特殊性有針對性地選擇歌曲

比賽歌曲的選擇是否得當，對于學生在比賽時是否能最大程度地發揮自身優勢、揚長避短，以完整的演唱獲得理想的分數至關重要。比賽歌曲選擇不當會暴露學生的不足和毛病，影響發揮使演唱成績大打折扣。

首先，輔導教師要深入了解自己的學生，尋找并熟悉每個學生的長處和不足，選擇適合學生嗓音特點的歌曲，做到因人而異、揚長避短。如根據學生音色的特點確定選擇美聲還是民族唱法的歌曲。根據音域的大小、個人演唱能力選擇不同難度的歌曲。其次，學前教育專業將來從事的是幼兒教育工作，根據我國國情，從事幼教工作的大部分是女生，所以參賽學生也都是從優秀的女生中選拔，這是學前教育專業的特殊性。針對這個特點，輔導教師在選擇、確定比賽曲目時，要考慮女生的嗓音特點，從實際出發選擇適合女生演唱和發揮的旋律優美的獨唱和藝術歌曲。

推薦曲目：《珊瑚頌》《七月的草原》《蘆花》《望月》《大森林的早晨》《思戀》《又唱瀏陽河》《我和我的祖國》《祖國之戀》《我愛你，塞北的雪》《帕米爾，我的家鄉多么美》等。

二、要根據學情，遵循循序漸進、由淺入深的訓練原則

學前教育專業因其特殊性，比較注重技能技巧課的訓練和學習，但大部分的學生在入學前沒有接受過專業的聲樂訓練，因而入學時聲樂基礎起點較低，大部分學生屬于零基礎。參加比賽的學生一般從高二的學生中選拔，也就是學生從接觸聲樂學習到比賽中間只有兩個學年的時間。我們都知道聲樂的訓練是一個長期、緩慢、不斷探索和提高的過程，在兩個學年時間里最重要的是打好基礎，練就扎實的基本功。

怎樣讓學生達到參賽水平呢？我認為歌唱的基本功包括歌唱的呼吸、發聲、共鳴、咬字吐字等。輔導教師在前期的訓練中要遵循循序漸進、由淺入深的訓練原則，從呼吸方法、基礎發聲開始練起，用平穩的氣息、科學的發聲方法，奠定堅實的聲樂演唱基礎。同時要結合多種類型的演唱曲目進行訓練，及時找出學生的問題和不足。輔導教師切不可好高騖遠，急于求成，在短期的訓練后就讓學生嘗試演唱一些高難度歌曲，結果會導致學生的嗓音受到損害。要讓學生知道，聲樂的學習沒有捷徑可走，只有耐住性子、穩扎穩打，勤奮努力地學習、科學地訓練才能掌握演唱技巧。

基礎練聲曲目推薦：《紅豆詞》《在銀色的月光下》《生死相依我苦戀著你》《鼓浪嶼之波》《康定情歌》《我親愛的》《曲蔓地》《長江之歌》《賽吾里麥》《西班牙女郎》等。

三、增強學生對歌曲的理解、感受能力，從而更準確、生動地表達歌曲的思想感情

一首歌曲只有經過人聲的演繹才能達到完整、有靈魂的展現。怎樣才能準確、生動地表達歌曲的思想感情呢？歌曲來源于生活，教師在平時的訓練中要提醒學生多觀察身邊的生活和事物，積累豐富的情感體驗，學生的體驗越豐富、越深刻，在演唱時就越真實，感染力也會增強。例如，《蘆花》這首歌曲，主人公以蘆花為媒定終身，看到蘆花而觸景生情，想到愛人不在身邊思念之情便油然而生，表達了主人公盼望心上人早日歸來的思想感情。因此，我就找到一些蘆花的圖片和資料，用幻燈片的形式播放畫面和音樂。學生身在唯美的意境中感受歌曲、聆聽歌曲，對《蘆花》所表達的感情有了全新的、更細膩的感悟。學生在演唱時也注入了自己對愛情、對思念之情的理解，從而更好地感受到歌曲的魅力，更細膩、貼切地展現了一幅美好、溫馨的畫面。

四、提高學生的臨場發揮、應變能力

很多學生在比賽或演出過程中都會多少出現緊張的問題。緊張會造成很多不可彌補的后果，例如，忘詞、跑調、失聲、節奏錯亂、高音上不去、喉嚨打不開、共鳴位置偏低等狀況。這樣在很大程度上會影響學生的發揮，從而嚴重地影響比賽成績。學生在一項比賽中發揮不好，也會影響心情，使她們失去自信，從而影響其他項目的發揮，造成不可挽回的局面。因此，克服緊張心理、提高演唱發揮能力是輔導教師輔導過程中的一個非常重要的方面。

（一）學生在比賽演唱過程中要全神貫注，投入音樂的情境當中

如果學生上臺之后還左顧右盼，不能集中注意力，看到面前的評委和觀眾就更加不知所措，那勢必會影響發揮。因此，在平時的訓練中，輔導教師要有意識地培養和鍛煉學生的主角心理，讓學生盡情發揮，逐漸化為一種潛在意識和能力，逐漸克服緊張的心理。

（二）學生應具有一定的應對突發狀況的應變能力

每個人都不是完美無缺的，雖然我們在訓練時有意識地培養學生克服緊張的心理，但并不代表絕不會出現狀況。教師要告訴學生，允許出錯，但不允許錯上加錯。一旦出現失誤，不要再去想，而是鎮定自若地繼續往下唱，決不能因為一個小小的失誤影響到后面的演唱，得不償失。麥金農說過：“在臺上，表演者對于任何失誤都應當置之不理。”蘭帕爾也說過：“在出錯的時候一定不要往后看。”這是每個參賽學生都應有的心理素質。可見，在比賽和演出過程中具有一定的應變能力是至關重要的。

（三）學生應具有豐富的舞臺演出經驗

輔導教師要鼓勵學生多參加學校組織的各種表演活動，如校園十佳歌手、迎新生文藝演出、校園班級大合唱比賽等活動，讓學生逐漸適應各種舞臺環境。在不斷的實踐中逐漸熟悉舞臺、熟悉觀眾，不斷地鍛煉和提高自己，積累豐富的演出經驗，進而使學生喜歡上登臺表演并找到舞臺表演的感覺。鍛煉出在比賽中當環境改變時，學生也不會感到慌張的能力，應該能夠游刃有余地表現自己的聲音，表達自己的情感。這樣才有可能超常發揮，取得令人滿意的成績。

總之，聲樂輔導的訓練是一個長期、緩慢的過程，需要輔導教師投入大量的時間和耐心，因人而異、因材施教，同時也需要學生的配合和努力，掌握良好的技能技巧，提高自己的全面素質，克服各種障礙，完整、生動地表達歌曲，取得令人滿意的好成績。

參考文獻：

[1]麥金農.音樂演奏中的記憶問題[J].文藝研究，1986（4）：68.

[2]外國音樂資料參考[M].1984（6）：23.

（責編 田彩霞）