時代之像

時跨三個世紀，

經歷宗教的改革、科技的發展與資本主義的興起，

歷史見證了歐洲的變化，成就了其三百年間波瀾壯闊的藝術景觀。

“倫勃朗的時代” 以歐洲油畫的黃金時代為核心，

帶領您感受16至18世紀歐洲燦爛的視覺藝術。

在亞伯拉罕的創世神話中，上帝創造了亞當和夏娃，他們是世界上第一個男人和第一個女人。上帝將他們安放在伊甸園中，讓他們過著天堂般的生活。但亞當與夏娃卻沒能經受住蛇的誘惑，偷吃了禁果，最終被上帝驅逐出了伊甸園。

圣母瑪利亞與圣子耶穌是西方宗教主題油畫中特有而永恒的題材，表現了基督世界中各個社會階層對圣母瑪利亞的熱愛。畫面中，圣母瑪利亞的身子被寬大的帳幔包裹著，臉溫柔地貼著懷抱中的嬰孩。這是畫家焦萬·巴蒂斯塔·薩爾維的代表作之一，常常被人復制和模仿。他因擅長詮釋溫馨感人的宗教畫題而聞名，常為私人作畫。這幅畫中，他著重描繪了母親與熟睡在她溫暖懷抱中的嬰兒的親密感情。薩爾維的肖像畫靈感來自于圭多·雷尼的雕刻作品，同時他的創作也在很大程度上受到拉斐爾的影響。尤其值得注意的是，這幅作品在色彩范圍的選擇上運用了藍、紅色調來精細描繪臉部、皮膚的顏色和帳幔的優雅感。

歐洲古典油畫是人類藝術寶典中最輝煌的篇章之一。13世紀末從意大利各城市興起的文藝復興運動，到16世紀擴展到了西歐各國，帶來了思想革命、科技革命、文藝革命。歐洲古典油畫作為這一時期的重大藝術成果，呈現出如下特點：一是重視題材選擇，歷史事件、神話故事、自然風光、生活故事皆可入畫；二是重視畫面結構，既有端莊典雅的崇高感，又有深思熟慮的組織感；三是重視光線運用，無論是天然光線、人造燭光，還是光源的主次、明暗對比，都處理獨到。它在北方產生了以荷蘭為代表的荷蘭畫派，以寫實、純樸為特點，較多把目光投向現實世界。在南方則以西歐的弗蘭德（泛指古代尼德蘭南部地區，大約包括今比利時、盧森堡以及法國東北的部分區域）為中心，既有貴族氣息、宗教色彩，又有新的人文主義追求。

尤其值得一提的是17世紀藝術巨匠倫勃朗的肖像畫。他經常用舞臺高光般的亮色來描繪陰暗背景下的人物，自畫像是其一生真實的寫照。展覽所見作品是其留下的100多幅自畫像中的2幅，著意刻畫人物的內在氣質，并有高度的禮堂沖擊力。一束強光照在他的額頭、鼻子、臉頰上，與他身后的濃重的黑影形成強烈的明暗對比，特別富于戲劇性。

亞里士多德說：“藝術的目的不是去表現事物的外表，而是要表達其內在的意義。”以人像為主題的繪畫往往介入時代和社會因素。不同時期各種階層的精神氣質在人物畫的記錄中得以呈現。這些畫面中的肖像有的彰顯榮譽，有的承載回憶，具備穿透心靈的力量。

作為歐洲最早的美術學院博洛尼亞美術學院創始人阿尼巴·卡拉奇的得意門生，圭多·雷尼（Guido Reni）的人物畫一直延續著宗教在繪畫中神圣而崇高的地位。學院嚴謹的訓練使這位畫家的作品遵循著文藝復興時期繪畫中的最高審美標準——米開朗琪羅的人體、拉斐爾的素描、柯勒喬的典雅、威尼斯畫派的色彩等。因為對于傳統的尊崇追捧，學院派繪畫堅持理性原則和古典美，即便是《一位老紳士的肖像》（Portrait of an Old Gentleman） 這樣的人物肖像畫也流露出濃濃的宗教意識和精神氣質。一定程度上，學院派繪畫為巴洛克美術的形成提供了幫助。

17世紀被稱作“天才的世紀”，路易十四帶領歐洲的文化藝術從文藝復興邁入巴洛克時期。巴洛克藝術掙脫了古典主義肅穆、古板的束縛，宛若一匹脫韁的野馬向著更廣闊的空間奔跑。在歐洲，新教改革打擊了教皇的權威，瓦解了羅馬帝國頒布基督教為國家宗教以后由天主教會所主導的政教體系，推動了17世紀歐洲社會文化模式的變遷。此時的肖像繪畫已經從宗教的壓抑氛圍中解脫出來為貴族階層服務，美第奇家族成員的肖像畫就在此時風光無限，善于描繪人物個性特征的畫家受到追捧，風靡歐洲王室。

與法國、佛蘭德、意大利格格不入的是荷蘭的肖像繪畫。17世紀歐洲大陸上第一個資本主義國家——荷蘭，迎來了“大航海”時代百年不遇的機遇。此時，荷蘭民主寬松的政治氛圍和社會結構導致權力和財富大都集中在市民手里。平民化的肖像畫變得普及，出現了哈爾斯、倫勃朗這樣的畫家。在倫勃朗的肖像畫作品中，自畫像占據了極為重要的地位，他終其一生都在研究自己的臉，研究它的特點、表情，以及發膚的紋理。光影變化在倫勃朗各式各樣的自畫像中演化到極致。他的臉在畫布中始終籠罩在各種方向、各種角度打來的三角光線之中，這種三角光利用人物的眉骨、顴骨和鼻梁的投影，使西方人立體的面龐看起來層次更為豐富，更具戲劇性。倫勃朗發明的這種用光手法后來被攝影家們借鑒成為更能詮釋人物形象的倫勃朗光。