意大利后現代主義設計之父亞歷山德羅門迪尼創意世界中追求“如詩般的生活”

導讀：門迪尼是一位卓越的設計理論家，也是20世紀末意大利最具影響力的設計師之一。門迪尼出身于建筑學專業，參與過具體的建筑設計項目，后來卻熱衷于藝術和產品設計，由于產品設計的靈活度遠遠超過了費事費資金的建筑項目，門迪尼可以將更多時間停留在無休止的夢幻中，并將其表達出來。他畢生追求“如詩般的生活”的設計理念，曾經成功激活了死氣沉沉的意大利設計領域，80多歲高齡依然活躍于世界設計行列。

后現代主義設計

門迪尼1931年在意大利北部工業重鎮米蘭出生。上世紀七八十年代，借助于重要的設計雜志和國際知名企業，門迪尼廣泛傳播了后現代主義設計思想，不但成功激活了當時較為沉悶的意大利設計領域，同時，門迪尼也樹立起自己獨特的設計風格，成為國際設計界明星式人物。

門迪尼認為現代主義更需要貼近人本性，倡導“軟”設計理念。“軟”設計的最佳材料是像毯子、墊子和織錦之類的“紡織品”。因為這種材料最適宜與人體接觸，不會對人體造成傷害。但其實門迪尼在設計上還是很廣泛地接受任何的材質，只是他更希望設計的對象能有生命力，從而達到與人溝通接觸的情感交流。

門迪尼常常在設計過程中強調變換，即方案的多種可能性。設計工作一開始，他便沉浸在無盡的想象世界中，而不予理會實實在在的現實世界。門迪尼設計的許多作品被博物館收藏，他強調并沒有故意去設計藝術品，對于他，設計本身就是藝術創作。藝術與功能他都同時考究。

在門迪尼看來，裝飾能夠讓生活更有趣味，讓設計更好玩兒。因此，門迪尼將“裝飾”作為自己設計過程中的重要手段加以使用，由鮮艷抽象的色塊、馬賽克組成的復雜視覺效果變成門迪尼常用的裝飾手法。

門迪尼是一個建筑、設計、藝術多棲的后現代人。他設計的很多產品，包括Alessi的家居用品、swatch的手表、施華洛世奇的水晶等都是世界知名公司的產品，他設計的家具大部分介于藝術與設計之間，風格獨特，成為博物館收藏的經典。

久負盛名的“普魯斯特椅子”就是其中之一。這把椅子成為后現代主義在家具設計上一聲明亮而刺激強烈的號角，是被認為最代表他的設計特征的一個作品，設計的意義遠遠超過了椅子本身。這件于1978為意大利菲拉拉市戴亞曼提宮（Palazzo dei Diamanti， Ferrara， Italy）而設計的普魯斯特扶手椅（Proust Armchair）完全手工雕刻，色彩斑斕，座椅造型具有巴拉克式的華貴感，近30 年仍是以手工的方式限量生產。最近普魯斯特椅子的面料換上全新的棉質纖維布料椅套，并遵循傳統家具做法手工涂裝。而座椅的整個基本造型則保持了1979年的原樣，但色彩極為鮮艷，比原來那個設計更加刺激。

2010年設計大師為了孫子的眼睛健康設計了拉夢·安目樂多（RAMUN amuleto）臺燈，具有歷史意義的是將LED的優點極大化，設計成圓形臺燈，提高燈光的均勻度。使用透明材質，展現出臺燈的機械結構，此產品看不到電線外露，將臺燈的美麗極大化。在世界最大的德國慕尼黑現代美術館以珍藏品永久展示。

對于后現代設計之父的頭銜，他并不在乎，80多歲的門迪尼強調，無論什么主義，都是傳統文化的延伸，并不是平白無故誕生的，只是過往文化經驗的一個演變而已。

“如詩般的生活”設計理念

在門迪尼看來，設計分為兩個方向，一個是美學、一個是功能，如果是設計個花瓶，那就只追求審美就可以；如果是建一所房子，那它的功能性必然是首要的。因此，在門迪尼的設計中，非常注重設計的功能性，并且是把應用價值放在了美學價值的前面。

“讓我們盡情的享受富有詩意的生活”是門迪尼的座右銘。而被問及“如詩般的生活”是怎樣的生活，門迪尼如此回答：“無論是從藝術、美學性，還是可觀賞性、實用性的角度，我們都要把這些美麗的東西轉化成為日常生活中可使用的。這種具有美學性及實用性的產品，提高了我們的生活品質，對此，我稱之為詩一般的生活。”

門迪尼強調詩意生活，他認為家是私密的空間，充滿美感、自由、和諧。于是家居設計應圍繞這個理念內化到家居各部分的設計，包括空間和家品。門迪尼認為設計師是通過設計活動與設計對象進行精神對話，并賦予設計生命。安娜G紅酒開瓶器的設計據說是門迪尼看到女朋友伸懶腰的模樣而產生靈感，仿照性感女星瑪麗蓮·夢露的模樣設計而成的。門迪尼同時強調，靈感是往昔經驗及設計體驗的積累，靈感無處不在，透過不一樣的設計材質、顏色，變換裝飾，表達他的詩意生活的生活哲學理念。

對于時下中國的很多設計，他的評價是，希望能夠好好記住自己民族的文化，只有傳承才可以在這基礎上創新，要不就是沒有根基的，沒有靈氣的。設計講究的靈氣，來自于生活、歷史和傳統。每個設計師都需要有屬于自己的設計靈氣，設計對象才會被賦予生命，要不只是無意義的堆砌。

與生活家的合作

2012年4月，門迪尼和同為知名設計師的胞弟弗朗西斯科·門迪尼，與全球居家空間藝術領航者中國“生活家”聯手，共同創作了生活家在米蘭展的作品“SURFACE”。門迪尼為生活家設計的新地板“雕塑”產品“SURFACE”被安放在這座歷史古城的中心。這是12米高、由9組分別擁有不同的色彩與設計元素的垂直立面組成的作品，它們就像舞臺的翅膀，在展翅翱翔。從早晨到下午，再到晚上，不斷變換的光線，映照在每一個立面的裝飾層上，展現出不同的光影效果。

后來，門迪尼又以生活家首席創意大師身份推出生活家CASA地板門迪尼系列新品。這一系列新品是門迪尼首次采用后現代主義手法在木地板上進行創作，也是全球第一款以亞歷山德羅·門迪尼命名的地板產品。

“色彩”是門迪尼作品帶給觀賞者的第一印象，在他為生活家設計的產品之中，無一不是顏色既鮮明又和諧的。門迪尼為生活家選用的顏色全部來自于古典歷史繪畫作品，整體格調輕柔，并嚴格地限制使用，顏色不超過12種。在他看來，色彩不是一個固定的元素，色彩會隨著時代、時尚、審美而變化。隨著科技的進步，會有更多可能去做些閃亮的、比較不常見的顏色融入產品設計。生活家2014年新品的地板、木門、衣柜等產品無不體現了“色彩”的特點，無不以色彩和創意打動著人心。

2015年米蘭設計周上，生活家首席產品創意顧問門迪尼兄弟為唇膏立了一座紀念碑。這是一種可敞開口輕微擰轉的畫筆，極強的裝飾風格格外耀眼。它蘊含一種積極的、有創造力的生活能量。這個建筑物有8米高，筒身部分為鋼制，直徑1.2米。鋼管部分的數字影印圖案，靈感來源于睡蓮。雕像是可以沿著兩條軸線活動的，活動過程中能夠呈現不同的視覺效果，并且可以不斷地將唇膏的膏體從管中擰出來。

為設計而生

門迪尼已經八十多歲高齡了，卻遠赴中國，與生活家合作，繼續以創意、詩意的設計產品示人。他不認為這個年紀的人應該放緩生活的腳步，依然對事業充滿了激情。他曾說，生命的意義在于創意和創新，如果沒有這一點，生命將毫無意義。在意大利好多高齡設計師，設計師不應該有年齡的限制和區別，只要他們有創意，頭腦就一刻也不會停止。高齡也說明了他們的經歷和經驗很豐富，這個時候恰恰是他最應該奉獻新作品的時候。