漫談紫砂花貨“樹癭壺”

中國是一個崇尚茶文化的國度。茶被推為國飲。與老百姓的生產、生活有著密切聯系。在經歷數千年的發展與完善過程中，各種與之相配的茗具也是層出不窮，且材質各異、形態豐富、功能強大，表現出了我國勞動人民不凡的智慧和創造力。宜興紫砂壺就是喜好喝茶品茗的國人公認的最佳茗具，它獨以宜興紫砂泥為胎質原料，融入了豐富的構思和藝術元素，并將博大精深的中華文化凝練其中，呈現出集功能、藝術審美和文化品位于一體的壺藝形象，在數百年的發展歷程中愈加強大、長盛不衰。

在約六百年的紫砂歷史中，產生了許多能工巧匠。如供春、時大彬、陳鳴遠、邵大亨、顧景舟等。他們充分發揮才智。創作了許多精品力作流傳于世。成為后人寶貴的物質和精神財富，同時亦締造了很多人文藝術的傳奇佳話，為宜興紫砂藝術寶庫增添不少華彩。可以說，紫砂壺藝發展的歷史精彩豐呈，在這其中，紫砂鼻祖供春所創制的“樹癭壺”（見圖1）在紫砂歷史上更具有開天辟地般的重要意義。“樹癭壺”是有史料記載的且現存于世的第一把紫砂壺，開創了宜興紫砂先河，奠定了紫砂壺藝的傳統發展基礎。

據說供春是一位官員的書童，陪同主人在宜興金沙寺讀書時。用老和尚洗手沉淀在缸底的陶泥。仿照金沙寺旁大銀杏樹的樹癭，也就是樹瘤的形狀做了一把壺。并刻上樹癭上的花紋。燒成之后。這把壺非常古樸可愛，于是這種仿照自然形態的紫砂壺一下子出了名。人們都叫它“供春壺”或“樹癭壺”，并成為后人不斷推陳出新的經典壺藝造型。

紫砂壺的造型十分豐富，因為泥料的可塑性極強，所以它的造型也富于無窮變化。可謂“方匪一式，圓不一相”，精彩紛呈。后人通過總結。將紫砂壺造型概括為幾何形體、自然形體和筋紋形體三大類，幾何形體中又分為圓器和方器兩種。在所有的造型中，俗稱“花貨”的自然形體是最具風格、最獨樹一幟的。它主要以模擬自然界的固有物或人造物來作為塑型的基本形態，或直接將某一種對象的典型物演變成壺的形狀，或在壺體上選擇恰當的部位用裝飾手法把某種典型的形象附貼上。花貨造型講究的規則是“源于自然而高于自然”，著意于生動瀟灑的風格，藝術效果明顯。

“樹癭壺”是一把風格十分鮮明的花貨紫砂壺，它不拘一格的形象將神奇的自然表現得淋漓盡致，更開創了花貨造型的歷史先河，成為花貨典范。具體而言，“樹癭壺”以外形似銀杏樹癭狀而得名，其整體造型比例協調、拙中顯秀、做工精細、雋永耐看。壺身作扁球形，泥質成素色。凹凸不平。古縐滿身。紋理繚繞。布滿壺身的樹癭紋絡清晰逼真，雖細節刻畫各不相同，卻布局合理，彼此相得益彰。別有一番自然韻味，仿佛寓象物于未識之中。大有返璞歸真的意境，增添壺的生動性和趣味感，給人以美的視覺享受和豐富的情感體會。

“樹癭壺”除了富于造型美感外，其所蘊含的人文氣質和歷史故事也十分豐富。壺蓋止口外緣刻有四十五字隸書銘文：“做壺者供春，誤為瓜者黃玉麟，五百年后黃賓虹識為癭。英人以二萬金易之而未能，重為制壺者石民，提記者稚君。”可以說。這把壺凝聚了古今壺人和文人的共同思想，開創了紫砂文化的新局面。該壺能夠流傳至今的故事已成為一段佳話，這也從側面顯示出了宜興紫砂藝術的延續性和發展動力。

通過分析“樹癭壺”的花貨藝術特色，我們也從中獲得了十分寶貴的精神財富。紫砂壺藝創作本身是一件富有趣味的事情，創作者應具有善于發現的眼光和博愛的心態。能夠賦予作品更多的情懷，而花貨壺的創作則更應道自然、師造化，自然界的山石草木、花葉果實、飛禽走獸，無不包含或反映著大自然的鬼斧神工，只要善于觀察，就會發現美無處不在，因此，紫砂藝術應立足于自然、生活。從中尋找重要的元素。隨著時代的發展，紫砂藝人們紛紛將自己的理念融入到紫砂壺的創作中，使之于古樸中透露新生的力量。形象更加豐富多彩。使這一傳統手工藝得以發揚光大。