鋼琴四手聯彈演奏方法探究

[摘要]

隨著鋼琴演奏者對四手聯彈重視程度的提高，研究價值及其意義也在不斷的提升。本文以儲望華創作的《中外鋼琴四手聯彈18首》為例，對四手聯彈的演奏方法展開深入研究。文中對四手聯彈的歷史源流進行了文獻梳理，并對音樂作品創作進行歸納總結。從彈奏的準備階段、掌握讀譜要領、合奏的技術技巧、踏板的運用、培養相互傾聽、作品風格的把握六個方面，對儲望華先生創作的鋼琴作品進行演奏方法的分析，為鋼琴演奏者在實踐中提供理論依據。

一、四手聯彈的歷史源流及其音樂作品

1四手聯彈的歷史源流

四手聯彈（piano Four hands）是鋼琴二重奏（piano Duet）的演奏形式之一，指兩位鋼琴演奏者在同一架鋼琴上演奏。關于四手聯彈的歷史源流可以追溯到16世紀，英國的作曲家希爾頓所創作的《供兩架維吉那琴或管風琴四手聯彈詩曲》，是最早的四手聯彈作品，后來，9歲的莫扎特和他的姐姐瑪麗婭·安娜，在1765年5月13日的倫敦布勞爾待的希科斯福大音樂室彈奏雙鍵盤羽管鍵琴，演奏曲目是莫扎特創作的第一首四手聯彈作品《C大調四手聯彈奏鳴曲》（作品K19），據說此作品是專門為此場合和演出所創作的作品。隨后，莫扎特陸續創作了許多藝術價值很高的鋼琴四手聯彈作品，許多著名的音樂家也投身于四手聯彈的創作。如克列門蒂創作了大量的作品并頻繁舉辦音樂會，這些音樂活動促成了四手聯彈的廣泛流行，特別是18世紀末以及19世紀，歐洲社會結構性質發生了改變，許多中產階級投入到了音樂的學習和參與音樂創作活動中來，音樂在大眾生活中地位的提升促進了四手聯彈這一獨特演奏形式的發展。此時期是四手聯彈的作品數量紛呈迭出的輝煌年代，達到了風靡一時的歷史盛況。進入20世紀，人們了解音樂的方式已不再是直接的，而是通過大眾傳媒等多種渠道。因此，作曲家也采用了許多新的技法來創作音樂作品，使音樂形式更加多元化。因此四手聯彈的黃金時代逐漸結束。但仍有許多作曲家對這一演奏形式繼續研究和創新，由此創作了一些新的曲目及改編曲。

2四手聯彈的音樂作品

四手聯彈的作品數量遠不如鋼琴獨奏的作品數量多，主要可以分為原創作品和改編曲兩大類。在四手聯彈這一演奏形式漫長的發展過程中，許多西方音樂家都進行過四手聯彈鋼琴音樂創作。如海頓、莫扎特、貝多芬、舒伯特、韋伯、菲爾德、門德爾松、舒曼、肖邦、李斯特和勃拉姆斯等。值得一提的是，舒伯特作為一位最多產的四手聯彈作曲家，一生共創作了70余部四手聯彈作品，勃拉姆斯也創作了21首《匈牙利舞曲》，李斯特的《節日波羅乃茲》，格里格的《挪威舞曲》，拉威爾的兒童組曲《鵝媽媽》，這些作品堪稱優秀之作。

鋼琴作為樂器之王，能表現出樂隊般的音響效果，四手聯彈這一演奏形式使鋼琴所能表現的音樂內容更加生動鮮活。因此，無論古典作曲家、浪漫作曲家，或是當代作曲家，他們把許多交響樂及其他形式的音樂作品，改編成了四手聯彈。作曲家在這種改編曲的形式下使交響樂走向室內，使旋律性強的音樂作品的和聲之體更加豐富，有影響力的作品也更貼近于人們的日常音樂生活。著名作曲家李斯特就非常熱衷于音樂作品的再創作，他把自己的十三首的交響詩都改編成了四手聯彈作品。進入21世紀，我國的著名的鋼琴家、作曲家儲望華先生把十八首中外名曲改編成了四手聯彈作品，為我國四手聯彈的音樂創作留下了寶貴的財富，提升了我國四手聯彈音樂創作的品質，對我國這一鋼琴演奏領域的發展起到了重要的作用。

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二、儲望華四手聯彈創作概述

儲望華在2010年10月將自己創作的中外名曲四手聯彈十八首第一次出版發行。筆者歸納作曲家的幾個創作初衷，首先，四手聯彈這一演奏形式吸引作曲家的視線，儲先生認為：“四手聯彈使音樂會出現了更多的層次和色彩，并且培養了合作精神。”其次，作曲家本人認為，在我國四手聯彈的作品比較匱乏，應該創作或改編具有中國民族風格的作品，并使其應用于我國的鋼琴演奏與教學。最后，正如作曲家在本書的序言中提到：這十八首樂曲中，我的個人風格仍有體現：改編過程中的和聲趣味、語境風格、織體手法等，仍是我近50年創作改編道路的不斷延續，喜聞樂見，追求可彈性和可聽性，適合教學，有較好的音樂會演奏效果，依然是我編創這十八首四手聯彈樂曲的初衷和愿望。

儲望華先生在本套作品中的曲目分為中國作品和外國作品兩部分。其中中國作品的數量居多，共十一首，外國作品七首，中國作品的創作題材主要來源于我國地方民歌，其中包括：《步步高》（廣東音樂）、《鳳陽花鼓》（安徽民歌）、《孟姜女》（江蘇民歌）、《臺灣謠》（臺灣民歌）、《牧歌》（內蒙古民歌）、《紅彩妹妹》（河北民歌）、《刨洋芋》（山西民歌）、《五更調》（東北民歌）、《拜大年》（河北民歌）、《滿江紅》（古典）、《歌唱祖國》。外國作品包括：《舞曲》、《獻給愛麗絲》、《古老的法國歌曲》、《閃亮的星星》（法國兒歌）、《哆唻咪》、《喀秋莎》、《鈴兒響叮當》。

三、儲望華《四手聯彈音樂作品18首》的演奏分析

1彈奏的準備階段

在彈奏四手聯彈前的準備階段，做好兩件事情非常關鍵：一是選擇搭檔；二是選擇曲目。這一演奏形式必須有兩個人組成，相互搭檔的選擇對于完美地演譯音樂作品至關重要，兩個人的組合可以有兩種形式，即同學與同學，老師與學生。在實際教學中，教師通常會根據學生的技術水平，演奏風格，選擇一些日常練習考試練習的作品。而在四手聯彈的實際教學中，演奏者必需有著相同的演奏技術水平，有著相似的音樂理解能力，作為相互搭檔。教師與學生組合時，教師選擇學生搭檔必需要有其目的性，為比賽和演出日常練習都要根據不同的演出場合而選擇學生搭檔，同時還要考慮學生的技術特征來選擇彈奏的聲部。選擇相互適宜的搭檔在鋼琴四手聯彈中起著積極的作用，最終可以使彈奏的音樂作品較完美的演繹，形成整體的音樂效果。

在曲目選擇上首先要適合演奏者才是重要的，就是技術的難易程序和風格的把握是否適合于演奏者。其次，選擇四手聯彈的曲目是為了哪些方面，日常練習、考試還是演出，要根據不同場合選擇曲目。最后，選擇的曲目要得到演奏者的青睞，這樣才能激發學生的演奏興趣，發揮演奏的積極性。儲望華先生創作的十八首四手聯彈的作品中，在近幾年的實踐演出中，得到了同學們的喜愛。這些作品是由各地的通俗名曲改編，非常適合于演出、比賽場合的曲目要求，還有非常好的音樂會演奏效果。

2掌握讀譜要領

讀譜主要是指樂譜中的音符、拍子、節奏、指法、各種音樂術語等，讀譜是鋼琴演奏中十分重要的一個環節。而在彈奏四手聯彈的練習中，首先兩位演奏者要獨立練習，因此兩位演奏者各自的讀譜準確性非常重要，這直接影響合作的過程及結果。在這套作品集中，中國樂曲占多數，中國樂曲的五聲音階的快速走句或和弦較為多見。為了避免演奏者之間相互“撞架”，指法的固定至關重要。例如《歌唱祖國》，《舞曲》和《滿江紅》。許多爬音伴奏音型要根據手指的個人情況固定指法，才能保證彈奏技巧的準確性，使音樂的樂句更加連貫優美。和弦或音程的指法固定，可使和弦演奏中的旋律走向清晰，更加確保和旋的準確性，

在讀譜過程中，每位演奏者要將譜子的各種音樂術語準確地表現出來。許多學生只重視節拍、音符，而忽略了更深層次的讀譜要求，不重視音樂表情術語的表現意義。演奏者只有養成認真、仔細、全面的讀譜習慣，才能夠提高學習效率，不會影響老師的教學進度，特別是在四手聯彈演奏中，一人讀譜存在錯誤會影響兩個人的合作效果。因此在四手聯彈演奏中，兩位演奏者養成良好的讀譜習慣，提高讀譜的準確性是非常重要的。

3合奏的技術技巧

在四手聯彈中起音有三種情況。一是兩位演奏者同時起音；二是右手伴奏（旋律）左手適時進入旋律（伴奏）；三是左手伴奏（旋律），右手適時進入旋律（伴奏）。當兩人同時起音時，演奏者的雙手同時放到琴鍵上，彈奏主要旋律的演奏者要有暗示對方的表情，可以采用呼吸的狀態或者用手暗示給對方，而合奏者也要全面地理解主奏者的意圖。兩者要達到共識與默契。在這部作品集中《拜大年》、《舞曲》、《獻給愛麗絲》、《喀秋莎》是兩個聲部同時演奏。而在《古老的法國歌曲》，右手八分音符弱起，隨后兩者同時進行。筆者認為，這部作品完全可以當作兩個聲部同時起音來處理。第一鋼琴（第二鋼琴）起音時，彈奏的動作盡量清楚，給對方明確的提示，對方還要傾聽速度、節奏及音樂表現，要全身心投入到音樂演奏中。這樣，二人才能達到起音的齊奏，音樂表現才能夠一致。

樂曲中間部分的合奏，兩位演奏者也不要忽視，有些樂曲在中間部分可能出現轉調或速度上的變化，要求兩位演奏者的技術過硬，兩人對音樂風格的理解要協調統一，把握這兩點才會配合密切。

終止的合奏是全曲的點睛之處。筆者認為，踩踏板的方法正確和演奏者的動作一致是解決結尾合奏的關鍵所在，演奏者要根據曲目的要求正確處理踏板與手的關系。有些樂曲是手和踏板一同抬起的，也有結尾處是延長音的，要注意音響和動作的順序。總之，演奏者在結尾處要做到完美收場。

4踏板的運用

四手聯彈通常由第二鋼琴演奏者踩踏板。踏板的要求更加復雜，由于第二鋼琴演奏者要為兩個人踩踏板，因此，踩踏板的演奏者要仔細的傾聽四個聲部。同時還要兼顧兩個人的聽覺效應。有些演奏者往往把自己的旋律聲部彈得很連貫，而忽略了另一個聲部的旋律性。在音樂會中，經常會有這種現象發生，踩踏板的演奏者把音樂旋律線條踩斷，還有些分錯樂句的情況發生。認為練習踩踏板最好的方式是兩位演奏者同時相互傾聽，特別是二聲部演奏者要聽到一聲部的分句、旋律線條、節奏變化等。要認真仔細的研究在四手聯彈中如何使用科學的踏板，演奏者們還要長時間大量的練習，并且經常讓老師和同學客觀的聽辯，提出寶貴的意見和建議，這是最好的方法。兩位演奏者還要根據對音樂理解的不斷提升來完善踏板的運用。使踏板真正服務于演奏者，服務于音樂。例如在《牧歌》中兩個聲部旋律經常交錯出現，當第二鋼琴伴奏時，就要仔細傾聽高聲部演奏者的旋律走向，來確定如何踩踏板。

5培養互相傾聽

四手聯彈是最有效的培養學生聽覺能力的訓練。就是一位演奏者在彈奏自己聲部的同時，也要認真地聽另外一演奏者的聲部線條。也就是兩個演奏者要相互傾聽對方的聲部、旋律、節奏特征、音樂表現等內容。在實際演奏中，如果有一方稍有怠慢，就會影響整體的音樂效果。在傾聽的同時，演奏者還要掌握聲部間的平衡，保證音樂形象的有力表現和音樂形式的完整。

演奏儲望華這套作品時，筆者提出兩種傾聽方式，用此方法練習，會達到預期的目的。一是橫向傾向聲部間的密織性，就是兩位演奏者各自同時能聽到對方和自己本身所彈奏出的各個聲部的伴奏或旋律。二是縱向的傾向和聲的主次與多樣性，就是兩位演奏者各自同時能聽出哪一聲部是旋律，哪一聲部是伴奏或其他。以《牧歌》為例，橫向聽覺就是第一鋼琴演奏者要能夠聽出自己右手的伴奏和左手的旋律，同時也要傾聽對方的右手伴奏左手的和聲伴奏。縱向聽覺是兩位演奏者要能夠聽到第一鋼琴右手是整個四個聲部的伴奏，左手是次旋律，也要僅次于主旋律稍做突出，第二鋼琴的右手是主要旋律，要非常的突出演奏，左手與第一鋼琴的右手一樣是伴奏聲部，演奏時需要控制音量的大小。

總之，四手聯彈要求兩位演奏者要有各個聲部的聽覺思維，這樣是四只手在同一架鋼琴上演奏才能聽出音色的變化、音樂的層次。兩人相互傾聽，才能夠配合的和諧統一，達到整齊一致的聲音，這些是完美演繹四手聯彈的關鍵所在。

6作品風格的把握

作品風格的把握不僅是獨奏也是四手聯彈非常重要的一個環節，此作品集中有十一首中國民歌，他們存在著迥然不同的地域特色和風格。在題材、調性、段落等各個方面都有自己的表達特點。如《步步高》，是一首廣東音樂，具有濃郁的廣東特色，此作品吸收了南北聲調，是整本書的開篇之作，彈奏者要用飽滿的熱情，樂觀的精神來表現音樂。而且要彈奏出詼諧調皮的情緒，這樣才能把節節升高表現得淋漓盡致。《牧歌》是一首詩情畫意的草原“夜曲”，此曲要彈得安靜、甜美，充分表達出草原的優美意境。古曲《滿江紅》在演奏時要有飽滿的熱情，節奏要穩，觸鍵要有力，表現出作者岳飛的民族氣節，而在16小節至23小節之間，要彈得柔情使兩段音樂形成強烈的對比。東北民歌《五更調》旋律韻味與我們的生活近似，在演奏中除了要表現民歌的風趣，還要彈得溫文爾雅，最后8小節是全曲的高潮，要表現得熱烈歡騰。總之，每首地方民歌都有其地域特色，彈奏者要用正確的演奏方法，來表現這些地方的獨特風土和性格。對于作品集里的外國民歌，演奏者也要彈出不同國家的地域特色，音樂風格必須把握得十分準確。

結語

對鋼琴四手聯彈演奏方法的研究，是我國鋼琴重奏藝術事業發展的重要任務之一。而儲望華先生所創作的《中外鋼琴四手聯彈18首》是我國四手聯彈鋼琴作品匱乏時期的優秀杰作，具有一定的代表性及創作價值。給更多的中國鋼琴教師提供了教學和演奏曲目，也為我國四手聯彈曲目在世界的廣泛傳播提供了可能性。

[參 考 文 獻]

[1] 李未明走進四手聯彈[J]鋼琴藝術，2005（10）

[2] 余年年鋼琴四手聯彈對學習者綜合能力的培養[J]淮北煤炭師范學院學報（哲學社會科學版），2006（06）

[3] 王震宇 試述四手聯彈對鋼琴初學者的作用[J]鋼琴藝術，1998（08）

[4] 肖紅云如何練習四手聯彈[J]鋼琴藝術，2001（04）

[5] 陳家貝淺析鋼琴四手聯彈的演奏特點[J]科技信息，2010（28）.