玉不琢不成器

收藏愛好者對(duì)于藏品雕刻工藝的要求和了解是藏友從入門到更高級(jí)別的必經(jīng)之路。尤其是玉器的雕刻，正所謂：玉不琢不成器。這句話就足以證明玉雕在玉器收藏中的重要性了。北京電視臺(tái)《理財(cái)》欄目借玉雕展，給電視觀眾細(xì)細(xì)數(shù)說玉雕的那些事兒，不僅讓觀眾增長(zhǎng)了知識(shí)，也讓觀眾大開了眼界。

制玉的技法

古代制玉技法，源于制作石器。切、磋、琢、磨是玉石器所用的工藝程序。切，即解料，解玉要用無齒的鋸加解玉砂，將玉料分開；磋，是用圓鋸蘸砂漿修治；琢，是用鉆、錐等工具雕琢花紋、鉆孔；磨，是最后一道工序，用精細(xì)的木片葫蘆皮、牛皮蘸珍珠砂漿，加以拋光，玉器便發(fā)出凝脂狀的光澤。這套制玉技術(shù)，在商代已為工匠們所掌握。現(xiàn)今的玉雕技法，大體還是采用切、磋、琢、磨四種方法。

琢玉是工藝過程之一。從一塊璞玉，到做成一件玉器，首先就是進(jìn)行“相玉”設(shè)計(jì)。“相”即是“看”，看后琢磨思考，以判斷玉石的內(nèi)在質(zhì)量和外形的優(yōu)劣，而后立意確定做什么題材的作品。

劃活是琢玉工藝過程之一。就是根據(jù)所構(gòu)思的形象，在玉料上用筆墨線條，把它形象地劃（畫）出來。“劃活”，在琢玉工藝中是關(guān)鍵的一環(huán)。

琢磨是指玉器的具體制作。制作玉器行話稱“琢磨”。因?yàn)橛袷惓?jiān)硬，必須用鐵制圓盤——鉈為工具，以水和金剛砂為介質(zhì)，經(jīng)過鍘、鏨、沖、壓、勾、順等工藝，一點(diǎn)一滴琢磨而成。它與雕刻的“刀子活”截然有別。玉石琢磨，是—種十分謹(jǐn)嚴(yán)的技藝，高手琢磨的玉件，能達(dá)到“小中見大”、“以輕顯重”的藝術(shù)效果。

碾磨也叫“光亮”、“拋光”。是用紫膠、木、葫蘆、牛皮及銅制的鉈子，將玉件琢磨的粗糙部位，碾磨平整。并通過應(yīng)用氧化鉻等一些化學(xué)粉劑原料作介質(zhì)，使玉件顯露出玉材光潔、溫潤(rùn)和晶瑩的本質(zhì)。

“兩明造”技巧，在清代中期出現(xiàn)，在北京故宮、蘇州園林等建筑中有較多的應(yīng)用。兩明造透玉雕，是在一塊扁平（或稍凸）的玉片上，正反兩面透雕出兩層各不相同的紋樣，兩層中間完全透開，以四周邊緣相連為一整體。紋飾鏤空，正反相錯(cuò)，互相掩映，巧妙奇特。難度較大，做工精細(xì)。

利用傳統(tǒng)的金錯(cuò)工藝技術(shù)，在制成的玉器上碾成細(xì)線紋飾，然后嵌以金絲或銀絲。玉器須經(jīng)過磨錯(cuò)。俗稱“嵌金”，實(shí)為“金錯(cuò)”。我國古代以“雕玉”、“鏤金”為最精細(xì)的手工藝，根據(jù)東漢李尤和三國如淳的說法，“黃文錯(cuò)鏤”和“金鏤”也是金錯(cuò)的別稱，所以金錯(cuò)叉可稱為“鏤金”。金錯(cuò)玉器是“雕玉”和“鏤金”的結(jié)合，是金錯(cuò)工藝的又一發(fā)展。金錯(cuò)玉器在北京和蘇州的玉器業(yè)中都有生產(chǎn)。

玉雕的流派

中國當(dāng)代玉雕工藝，從大的流派來說，可分為南北兩派，北派以北京為代表，涵蓋遼寧、天津、河北、部分河南、新疆等北方各省市，南派則包括長(zhǎng)江沿岸及以南地區(qū)，并分為幾個(gè)支派，包括以上海穆宇靜為代表的“上海工”，以蘇州為代表的“蘇州工”，以揚(yáng)州為代表的“揚(yáng)州工”，此外還有“廣東工”和“福建工”。上海玉雕以白玉為主，也有少量的翡翠制作。上海琢藝軒的玉雕制作的范圍非常廣，以新疆和田玉為主。

北京玉雕的技藝源遠(yuǎn)流長(zhǎng)，深厚精湛，在制作上量料取材，因材施藝，尤以俏色見長(zhǎng)。我們?cè)谧R(shí)別北京玉雕時(shí)，一般從玉雕的質(zhì)地、色澤、雕工和紋理入手。首先北京玉雕的質(zhì)地堅(jiān)硬、晶瑩細(xì)膩，而南派玉雕用的一般是軟玉；其次北京玉雕色彩絢麗，玲瓏剔透，南派的玉雕色彩柔和，第三，北京玉雕的雕刻十分注重造型，具有宮廷藝術(shù)的風(fēng)格，而南派玉雕一般造型比較隨意，風(fēng)格比較粗獷。總之北京玉雕不僅色潤(rùn)形美，還能保存千年萬載，因此深受到收藏愛好者的喜愛。

海派玉雕形成于十九世紀(jì)末、二十世紀(jì)初，在當(dāng)下玉雕藝術(shù)中有很強(qiáng)的影響力。一批優(yōu)秀的海派玉雕師脫穎而出，創(chuàng)作出不少極具收藏價(jià)值的藝術(shù)精品，為玉雕藝術(shù)注入了新鮮血液。

海派玉雕，是以上海為中心地區(qū)的玉石雕刻藝術(shù)風(fēng)格的派系。海派玉雕的真正貢獻(xiàn)在于“海納”和“精作”。它的“海納”包容萬象——繪畫、雕塑、書法、石刻、民間皮影和剪紙、當(dāng)代抽象藝術(shù)，只要是美的，只要是好的，卻又離原點(diǎn)不遠(yuǎn)，可貴的是“海納”消化后卻依然“苗條”。

據(jù)海派玉雕大師琢藝軒的穆宇靜老師介紹說，海派玉雕的“精作”更讓人驚異，料色的應(yīng)用、異想、巧作和精制獨(dú)具匠心；題材的傳承、轉(zhuǎn)化、創(chuàng)新和出挑非常豐富；工藝的理解、發(fā)揚(yáng)、運(yùn)用和變幻更加神化；思想的發(fā)現(xiàn)、嫁接、延續(xù)和突破無愧于時(shí)代…

海派玉雕的藝術(shù)家們創(chuàng)造和發(fā)展了海派風(fēng)格，也順理成章地成為新的收藏、投資熱點(diǎn)。

蘇州、揚(yáng)州等地區(qū)的雕刻藝人大量涌入，在這東方的大都市中找到了施展自己才能的理想天地。當(dāng)時(shí)像著名的古董風(fēng)格玉雕大師王金洵、萬源齋、傅長(zhǎng)華、尤洪祥，人物、動(dòng)物雕刻大家楊恒玉、胡鴻生、顧咸池等，都在上海特定的文化氛圍中，吸收了新的文化營養(yǎng)，大顯身手，于是逐漸形成了一種新的玉雕風(fēng)格——海派風(fēng)格。

當(dāng)時(shí)，上海玉雕業(yè)中，主要適應(yīng)洋人需求而生產(chǎn)制作的被稱為“洋裝派”，揚(yáng)州幫藝人生產(chǎn)以擺設(shè)玉器為主，多屬“洋裝派”；而蘇州藝人專做玉首飾、花飾，以玉首飾和把玩件為主，被稱為“本裝派”；另有一支專做青銅器造型以及仿秦漢以來古玉為主的，被稱為“古董派”。

海派玉雕推陳出新，兼容并蓄，在江浙地區(qū)玉雕藝人的雕刻風(fēng)格基礎(chǔ)上，既融匯揚(yáng)幫、蘇幫、南幫以及宮廷玉雕的工藝風(fēng)格，又繼承了中國明清玉雕精華，博采眾長(zhǎng)，在“細(xì)膩”上下功夫，由此涌現(xiàn)出大批具有代表性的玉雕高手。

在新世紀(jì)，海派玉雕的能工巧匠們，都像“八仙過海”那樣，各施才華，各顯神通。

盛世年華，海派玉雕還善于運(yùn)用各類玉石的天然形狀和不同色澤，因料制宜、因材施藝，造型挺秀，形成了俊俏飄逸的“海派”藝術(shù)風(fēng)格，它與北京宮廷派等幾大流派共同形成了當(dāng)代中國玉器的時(shí)代新風(fēng)貌。