畫“渡”有緣人

佛教講佛渡有緣人，并非有緣則渡無緣則棄。但何為有緣？如同一個種子要發(fā)芽開花結果，需要諸多因緣：陽光、空氣、水分、土壤、養(yǎng)分，缺一不可，所以“要有得渡之因，才能有得渡之果”。而對于還俗的佛家弟子傳缽來說，他用繪畫去尋找他有緣人的同時，也承擔著對佛學的傳播和弘揚。從出家到還俗，佛教帶給他太多的改變，除了消磨了他以前一些社會習性外，更多是他通過佛法領悟出了他在塵世中的一些痛苦和憂愁的因果，并將這種“悟”通過繪畫的形式向外傳播。

從塵世邁向佛教的改變

99藝術網(wǎng)：能簡單介紹下傳缽這個名字的由來和其中的含義嗎？

傳缽：在我出家的時候，我?guī)煾到o我取了傳缽這個名字。還俗后我想用繪畫的方式把佛教的東西傳播出去，覺得這個名字既可以傳播佛教的精神，又能體現(xiàn)用畫來傳播佛教的理念。

99藝術網(wǎng)：當時是怎樣的緣由，讓你選擇了出家這一條路？

傳缽： 有幾方面的原因，畫畫上來說，在我還沒出家之前，作品都是以寫實為主，沒有多大的理念；但長時間的寫實中自己感到疲憊，使創(chuàng)作進入了瓶口期。其次是生活上父母雙親的相繼去世給我本已沉重的生活雪上加霜。當時便想通過某種方式讓自己解脫于這種痛苦，由于母親是佛教徒自己也自然的親近了佛教。

99藝術網(wǎng)：剛入寺院的生活是怎樣的？有什么的地方和你在世俗生活是截然不同的，對你影響算是最大的？

傳缽：剛到報國寺時，其實自己有點自我，畢竟自己是個畫畫的，有一種傲氣，把“我”字看得很重：我怎么樣…、我說你…、你叫我掃地我不去…但在修行中“我”字會被逐漸的消磨。才到寺院的考查僧一般都是負責寺院的后勤日雜工作。那里不管你是有文化還是沒文化都是一視同仁平等的對待。出家第一步就是校對“我”，也就是佛家常講的眾生平等，沒有高低之分，你心越高越呆不下去。

佛學與繪畫從改變到融合

99藝術網(wǎng)：你的作品都是以佛學思想為主題，在你的生活中佛學和繪畫的關系是怎樣的？是用繪畫去弘揚佛學精神，還是？

傳缽：我不敢說是弘揚佛學精神，只是用繪畫宣傳佛教的教育，面對佛教這片海洋自己只是一滴水。因為現(xiàn)在佛教跟大眾之間很少有一座文化上的橋梁，我想讓我的繪畫有此功能去傳播佛教的教育和思想及理念。當有人能理解你的畫，那它就不是單純意義上的畫了，而是作為一種藝術的表現(xiàn)形式存在。藝術本來就要高于其他東西，它的職能就是將人引導，升華到另一境界。

99藝術網(wǎng)：出家后對你創(chuàng)作最大的改變是什么？在畫作中又是怎樣體現(xiàn)的？

傳缽：出家以前我只看到眼前的人事，不知道我們今后的世界。而佛教告訴了我前世，今生，來世。當我的思路被佛教打開后，回頭看我整個生命歷程，一些以前無法解脫的糾纏，恩怨情仇，如父母為什么有病，一切煩惱的事物就變得通透起來。當我對佛教有所理解后，對于這種“悟”便想通過繪畫在畫布中去呈現(xiàn)。相比現(xiàn)在這種“悟”的畫法，以前自己的繪畫太著重于技法上的表現(xiàn)，而現(xiàn)在發(fā)現(xiàn)真正好的畫是讓人有所聯(lián)想，就像佛教坐禪時候的狀態(tài)，當用精神世界去感受萬物時，山不是山、水不是水，所有的生命或無生命的物質都變成一種感官的詮釋。所以自己想通過抽象的、色彩飽和度高的繪畫去闡述、去刺激觀者的這種感官體驗。

99藝術網(wǎng)：但畫面過于禪意、過于抽象，會不會擔心觀者的接受度？

傳缽：有幾位朋友看到我的作品[面具與火] 就哭了。也許作品內容使他想到了什么，畫其實也是一種語言能和你心靈溝通，但這也要講緣，我不可能讓每個人都看懂，每個人的經(jīng)歷不一樣，佛渡有緣人，畫也是這樣的。

99藝術網(wǎng)：你畫作中對比性的色彩和流動的線條，給人的是一種極強的動態(tài)美感，這會不會和我們常識中佛學所向往的平靜、樸素有沖突？

傳缽：這個完全沒有。你看起初敦煌壁畫的色彩，以及那些石雕、木雕的刀工線條，都是極其飽和流動的。只是因為經(jīng)過時間的洗禮，色彩蛻變、雕塑風化，才是現(xiàn)在這種景象。佛教應該是給人一種很美的感覺和莊嚴，讓人感覺是另外一種世界。

99藝術網(wǎng)：那你現(xiàn)在繪畫的風格也可以說是從傳統(tǒng)佛教藝術中吸取的？

傳缽：不是刻意的去吸取，畢竟我在寺廟中呆了10年，每天面對佛像繪畫雕塑，骨子里肯定會無意的保留佛教雕像那種撮中有慧的技法。有的時候我想把畫面畫得與佛教藝術不太一樣，自己都感覺不太舒服。至于學習那都是早期的事，現(xiàn)在對于我的繪畫來說必須要有自己的思想、自己的語言，有了自己的東西才能說個性，所以現(xiàn)在的我不會去臨摹，也不會照著別人的方法畫，只能按照自己的所觀所想去創(chuàng)作。用繪畫的語言來表現(xiàn)佛教的教育，所以我在畫畫這十多年中我很少看展覽，也不去模仿任何人的畫，這個畫法全部是我自己的，沒有用任何資料，畫面的圖像也全是自己腦袋的符號，符號就是悟中的所觀所想。

99藝術網(wǎng)：畢竟時代在發(fā)展中會產(chǎn)出不一樣的藝術形態(tài)與方式。很少走出去看其他藝術，會不會擔心自己的東西與時代脫節(jié)？

傳缽：對于藝術、對于觀者我相信一個緣字，緣就是對方喜歡你畫中的情感和思想，觀點。至于藝術形態(tài)方式卻不是那么重要，只能說怎樣讓不同藝術形態(tài)不同方式幫我把情感體現(xiàn)得更好。現(xiàn)在我是不會看別人的畫，看了后腦子里會有他畫的印象；但我今后我會去看，這只是一個過程，前期十年不能看是怕影響我自己的創(chuàng)作，等到創(chuàng)作方式和理念根深蒂固后，味道固定了，再去看其他人的作品也就不存在了。

作品中的佛學禪意

99藝術網(wǎng)：在你的作品《苦行僧-三步一拜》中，腿和身體完全處于一個平面中，拋開背景其實就是一個平面的扭曲幾何圖形，為什么用這種方式去處理？整個《苦行僧》系列你想通過此去闡述什么？

傳缽：苦行僧是一種修行法門，也是一種修行的精神，它是一種追求真理，追求幸福，追求完美。離苦得樂，永離苦海，最為典型地修行實例。一衣、一缽、一斗立、一車、三拜，無分文，托缽為食，參拜善知識，廣結善緣，弘揚佛法，無能風雨，寒冬，暑熱，高山，沙漠，曠野，山林，行到處。禪睡處，托缽無食，就已樹根，野草充饑，以苦為樂。在行中求忓悔，在行中得智慧，在行中感受【八苦】。無論魔誘、魔繞，也改變不了他們成佛的信念。我在峨嵋山出家10年里，看到很多苦行僧路過掛單，就畫了很多草圖，就想把這種精神，用畫的方式，傳遞出去讓更多的人去學習這種精神，真正的了解佛陀的教育。而這副《苦行僧-三步一拜》想表現(xiàn)誠心誠意懺悔、想解脫、很虔誠的思想。所謂的三步一拜，是要五體投地：頭到地、雙手托蓮花，腳到地，兩膝到地。如果用寫實的表現(xiàn)，我覺得很難有這個味。在寺院里拜佛說的是頭越低心才誠，當畫面用重色將人的四肢壓到扭曲、壓到最低點時，這種低才是一種真正的敬畏和虔誠，人在低中才能有所體會、才能脫離苦海。

99藝術網(wǎng)：那《白骨系列》體現(xiàn)的是？

傳缽：《白骨》是想表現(xiàn)僧人對戒色一種禪修觀。

99藝術網(wǎng)：你剛才介紹的作品都是按照佛教故事去描繪，這樣會不會對你的創(chuàng)作有所牽連？

傳缽：畫法上是我的，但故事上我不能違背佛教教理，無論哪位大師去講經(jīng)說法，都不能違背佛教教理，不然會受因果報，會誤導眾生。我除了故事性的題材，自己也會根據(jù)自已的經(jīng)歷來創(chuàng)作一些感悟的作品。

《心動之風動》風動是一個故事，曾經(jīng)在兩個僧人的面前有一個旗子在飄，兩人便在爭論旗子是動還是靜止。一個說它沒動；一個說它在動，實際你不去看它，他就是靜止的；你看了它心隨之而動，你才說它是動的，所以我們不能隨著外境而轉，要守住自己的心。

《無緣》表現(xiàn)的是釋迦摩尼佛雖然能普度眾生，但也要講個“緣”字。畫中幾根簡單的線條，看似相連，但勾勒出的始終無緣見面的你我。

（本文來源：99藝術網(wǎng)）