清歡生活美學與家居中的“五行”

五行是中國人熟悉又陌生的命題，中國人開眼看到世界的第一眼，產生的最初思維特質就是把萬般的現象歸源于五種基本元素——木、火、土、金、水，并認為自然界的萬事萬物都是由這五種基本物質之間的運動變化而生成的。五行是以五種物質為代表，但是已遠遠超過了其具體的物質本身，具有更為廣泛的意義，稱謂是中國古人觀察、認識、理解、思考世界與人生的思想體系。

五行思想作為典型的中國文化，強調“天地人合一”，“天”，對應時間；“地”，對應空間；“人”則是服務對象。然而，時間的轉變，對人的需求產生一定的影響。我們今天提出“適應時代的文化藝術精神”，正是從現代人審美需求的角度，重新探索“五行”之于中國器物美學的影響，以及在家居美學中的意義。

含情之“木”

五行文化里，古人稱“東方震位，木號青龍，名曰曲直”。在五行系統里木元素是最有神圣的生命意味，東方甲乙木，曰春，曰生，中國人也把建筑稱之為“土木”，就是取“土”中“木”的生發作用。漢語初文里面的“社稷”指的就是國家，而“國”字其本形即如“困”，寓意是域中有社木，《論語·八佾》篇曰：夏后氏以松，殷人以柏，周人以栗。而另一個表示國的“邦”字，字形也是一尾蠶趴伏在桑葉上的形象?！痘茨献印飞裨捓?，日出于扶桑，生九日，英雄射日拯救天下的典故也是大家耳熟能詳的。

木的元素在家居中有一柔一硬的呈現，柔指花木，硬是木器。

花木有情，是中國人歷來的情調。木與人是可以移情的，家居美學里也有所謂“一室無綠不成家”的理念。東方人善于在方寸之地經營出精微簡潔的趣味，日本美學家今道友信說，東方人對于自然風物的美學感悟，可以稱為‘植物美學觀’。日本奈良時代形成的獨特美的范疇總稱為“物哀”，本意是美麗、細密。其本來的形象在于植物自我生命的充實的美，樹葉郁郁蔥蔥，繁茂致密顫動著的跳躍感。從自然風物中感悟美，表達審美意識的一些基本語詞都來自植物，比如靜寂，余情，冷寂，這尤其與表達植物由秋到冬的狀態有關?！?/p>

中國人依四季變動所有的生活物品，器物或者玩物，以維持生活的質感。他們了解四季變化生命的無常和軌跡，感知自然各種大地樹木必將老去的滅絕之美，體會由木而發的物哀之情，所以，一枝一木都能感人。中國木器物的呈現，于一隅居室之中，通過或柔或剛的一草一木，感受自然的節奏，理解生命的內涵，是必不可少的元素。

遇“火”重生

很難說是人發現了火，還是火塑成了人。中國人就把世俗生活里的飲食起居，稱之為“人家煙火”，林語堂先生也說中國人的生活趣味，最能從平淡處品咂滋味?；鸬脑卦诩揖用缹W里陳設性的呈現，最好的表達就是中國藝術的典型——陶瓷。

陶瓷，說起來是中國人最熟悉的，而“陶”與“瓷”雖然有礦料上的差異，工藝上的區別，透水性的不同，質感上的變化，然而最終成就陶與瓷的不僅僅是泥土，而是那一爐神奇的火焰。所以，在五行的美學意義上，我們是把陶瓷歸為火性的呈現。五行張弛，水火互濟，也同樣是我們中國人的哲學。火性的陶瓷盛水最宜。可品茗，可插花，可賞玩，可摩挲，陶瓷的陳設藝術品，實在是美妙的物件。

中國人最初喜歡上瓷器是什么時候？大概是平生第一次咬著碗沿喝湯的時候吧?？梢载S富居家品質的瓷器，不單只有收藏家眼中古老的瓷器，還有宜室宜家的日用瓷器。它們清新淡雅的風格，清秀簡潔的圖案，如玉一般的溫潤。一個美麗溫馨的家，需要物品來陪襯，而一件融入藝術感的瓷器，古樸或華麗，生活都會因它們而生動。在家邊街角的小店，遇一只充滿創意的咖啡杯，把它拿回家，享受一杯咖啡帶給舌尖上的快樂，也是生活的滋味。

“舊時王謝堂前燕，飛入尋常百姓家。”仿古的青花瓷，家里因有了它的身憑借它，品出的是生活的真滋味。古老的遺留，必定有著百轉千折的美，而現代仿瓷，只要愉悅心魄，就是美好的。遇見一件心儀的瓷器，不單單感到愉悅，還有感動。

“把藝術帶回家！”想給家一點靈動的色彩和創意，就從瓷器開始吧。入窯一色，出窯萬彩。它比塑料有質感，比金屬有靈氣，比石頭更光滑，良好的觸覺和視覺，讓我們忘記瓷器本身而深感塵世之美。

破“土”生春

老子說“不珞珞如玉，寧硌硌如石”，是石的人生哲學。而我個人最喜歡的藝術就是蘇軾的《枯木竹石圖》，紙上內容了了，不過一塊頑石，一枝枯樹，幾莖幽草而已，可是卻滿眼美感。土石看似枯燥，沒有靈潤與豐滿，但是卻代表了中國人獨特的價值觀。家居中收藏一方奇石，欣賞之余，滿室文化情調沖滿，也是個不錯的選擇。

對于藏石的品評，宋代米芾的“瘦皺漏透”四字訣最為精彩，它含義涵蓋了藝術、人生、宇宙，運思深邃。米芾總結出的“瘦皺漏透”相石法，是一種智慧，一種生命精神，對中國藝術產生了深遠的影響。“瘦皺漏透”作為一個整體來理解，瘦、皺為實，漏、透為虛，孔洞互貫，精巧活絡，不重滯，不沉悶；其石里意義則喻人之情感豐富、學識淵博、玲瓏透徹、內外澄明。

“瘦皺”二字，指石皮枯搞多皺褶，有滄桑感?！笆荨敝蛔?，與“肥”相對，“肥”在中國藝術中意味著俗氣，“俗”乃藝術之大敵，一染俗病，就無可救藥了。樸拙簡逸的藝術生命，不是從肥膠艷麗中求得，而是從瘦枯空靈中擷取?！鞍櫋币恢^石之皺，畫家多從石之皺以及其它自然之物中悟出筆法。二喻示社會錯綜復雜，是一種無形的“皺”，它看不見摸不著.需要親身感悟。

“漏透”指石上孔洞上下、左右、前后彼此貫通。“漏透”結合成為“玲瓏”；“玲瓏”之意，一是晶瑩剔透，內外澄明；二是達到了無斧鑿之痕的圓融境界?？侦`幽微、悠長飄渺、云詭波橘，在我看來最富有中國特色。引人的思維超越生活，做塵外之想、玄遠之游。對“漏透”的解讀，要不離漏透，又不拘于漏透。 有玲瓏透徹之心，方有玲瓏透徹之悟；有玲瓏透徹之悟，方有玲瓏透徹之人生?！巴浮敝?，一是看透、洞察，“世事洞明皆學問，人情練達即文章”，這是向外的情感宣泄。向內的透視、洞察是道禪的思想，是體，是中國人的一種內在思維方式；第二，米芾說：“一日不讀書，便覺思澀。”這個“思澀”就是思路尚沒有貫通，藝術的人生需要從“瘦皺漏透”中獲得了靈感，豁然貫通，渙然冰釋。

當我們面對一方“瘦皺漏透”的觀賞石時，自覺一位飽經滄桑的老者兀立在我們面前。他學富五車，對藝術、人生、宇宙已悟空，一切都達到渾化無跡的大圓境界，如一方在塵世鍛煉后通靈的頑石—玲瓏剔透，不沾不滯，自由無礙。

有貴千“金”

人猿揖別，匆匆萬年，中國人在自然世界通過偶然的發現，借助經驗升華的開掘、冶煉、鑄造，與金屬發生了巨大的遇合。中國春秋末年的《考工記》就曾經記載：“天有時，地有氣，材有美，工有巧，合此四者，然后可以為良”。而這一藝術觀至今仍被奉于中國工藝美學的基本法則。而金屬器與中國人的審美緣分，從戰國的青銅器，漢代的銅香爐，唐宋金銀器，到明清鑄鐵器，源遠流長，也留下了巨大的什么財富。

金屬器，在家居中最大的意義是，通過自己的漫漶，在時間里不斷轉化，昭顯中國人的時間美學感受。這里面最有意味的就是“銹”的美學，所謂“銹”看起來，放佛是敗筆，其實美學上則是時間在金屬器面留下的皺紋，斑斑駁駁，迷離神秘。不可預知，無從把握，是一種詩意的意外之美。日本人把“歲月的記號”叫做“撒比”，翻譯成中文是“銹”的意思。就某種意義上來說，這種“銹”的概念，是試圖把時間作為藝術材料來處理。而這種概念并不是日本人的發現，而是人類共同的體驗。最富這種意味的，應該就是鑄鐵器了吧。

時間在流逝的過程中具有內在的張力和侵蝕，總要在我們的空間里留下痕跡，這些痕跡激發了我們這樣或者那樣的聯想和懷念，這就是時間的魅力。今日之鑄鐵器，厚鈍、粗礪、曠樸、雄拙，是家居陳設里絕佳的選擇。家里的柔膩氣氛，也能因此受到好的調節。

凝“水”成漆

漆是一汪凝固的“水”，曼妙而富麗。甲骨文中原始的“漆”字，就是樹被割開，漆液流淌的取象。早在8000年前，華夏先民發現了這種天然樹脂，并通過人、木、水之關聯特征智慧地將此樹脂命名為“漆”，并用其髹器飾物，這種工藝品稱為漆藝。“隱起圓滑，纖細精致。”漆器工藝的精雕細琢是中華藝術發展的一個縮影。一件漆藝的制作要先以木或金屬為胎，再在胎骨上層層髹漆幾十層或上百層，半干時再根據剔紅、剔犀、螺鈿和描金等種種不同工藝類型，或描上畫稿，或雕刻花紋，或描金鑲鈿……整個過程延續數年，一件漆藝才能大功告成。

自古至今，根植于生活的漆藝術不僅展現了東方人的生活情趣和文化品尚，也象征著所有者的財富與身份。成語中的“買櫝還珠”，《蘭亭序》中的“曲水流觴”，“櫝”與“觴”做為髹漆之器物記載于文字，訴說著漆器文雅、奢華的文化地位。在西方，大漆被稱之“唐漆”飾用于著名國際奢侈品牌的物品上以示尊貴。而作為收藏藝術品，漆藝的優勢是耐久，保存時間長，表現力豐富。同時，漆藝的視覺效果很好，它的材料也可謂多種多樣，包括金、銀、貝等貴重材料，都是美材，可以說雅俗共賞，妙不可言。

然而漆藝誕生的這塊土地因著某種原因使得這門工藝一度式微，輝煌沉寂，以至于“言及漆藝，必稱日本”曾成為無數工藝美術家的心頭之痛。現今的中國，國運昌羅的盛事之下，百藝復興，漆道再現，漆器、漆畫演化成各樣的工藝品進入我們的視野，在帶給我們屢屢驚艷的同時，提升著我們有些的審美。走進生活，進入日用的現代漆藝，也因以再現繁華。