仙音裊裊 天地悠悠

摘 要：阿炳的二胡曲《二泉映月》是經典音樂賞析作品，對于有幸聽到這首經典曲目的人們來說，這是難得的恩賜，是阿炳音樂才華的顯露也是音樂史上的寶貴財富之一。在我校本學期的音樂賞析課中，筆者講授了該曲目創作的由來和阿炳的身世，指導學生進行了賞析，曲子一開始那如泣如訴的調子就將學生帶入到感傷的氛圍中，課堂上寂靜無聲，只有這首樂曲悠悠飄揚在教室里，一曲終了，不禁使我們全體師生對音樂前輩阿炳肅然起敬，真是仙音裊裊，天地悠悠，這就是音樂本身所具備的力量。

關鍵詞：《二泉映月》 阿炳 二胡曲 音樂賞析

俄羅斯作曲家、音樂評論家謝洛夫說：“如果人心靈中所發生的一切都可以用語言來表達，世界上就不會有音樂。”

不可否認，音樂已是我們生活中不可缺少的一部分，維克多·雨果說過：“音樂表達的是無法用語言描述，卻又不可能對其保持沉默的東西。”筆者常年在高校講授《音樂欣賞》課程，個人感覺《音樂欣賞》課程的重點在于音樂所帶來的、人們對美的感知和理解，尤其對于經典音樂作品的賞析，高校音樂教師必須使學生明白并能沉醉在音樂家營造出來的情緒當中，只有這樣，我們才能夠真正地感知音樂特有的舒適感、歡快感，才能體會到音樂本身具備的、用言語和文字無法表達的朦朧美。正如法國偉大的啟蒙思想家、哲學家盧梭所言：“音樂家的藝術不在于直接描繪形象，而在于把心靈置于這些對象能夠在心靈里創造的情緒中去。”

我校開展的《音樂欣賞》課程深受學生喜歡，本學期講授了幾篇音樂史上的名作創作由來并進行了一定時間的課上賞析，《二泉映月》是其中的一首，賞析時曲子一開始那如泣如訴的調子就將學生帶入到感傷的氛圍中，課堂上寂靜無聲，只有這首樂曲悠悠飄揚在教室里，一曲終了，不禁使我們全體師生對音樂前輩阿炳肅然起敬，真是仙音裊裊，天地悠悠，這就是音樂本身所具備的力量。

一、《二泉映月》樂曲創作的由來

《二泉映月》是中國民間二胡音樂家華彥鈞（阿炳）的代表作。這首樂曲自始至終流露的是一位飽嘗人間辛酸和痛苦的盲藝人的思緒情感，作品展示了獨特的民間演奏技巧與風格，以及無與倫比的深邃意境，顯示了中國二胡藝術的獨特魅力，拓寬了二胡藝術的表現力，當之無愧地獲得了“20世紀華人音樂經典作品獎”。

江蘇無錫的音樂奇才阿炳（1893年7月至1950年12月）一生極為悲慘，四歲喪母，自幼隨父華雪梅當道士并學習音樂，其父是當地道教音樂界所公認的技藝杰出的人才，二十多歲時，阿炳患了眼疾，父親又離開了人世，貧病交加，后眼疾惡化，雙目失明，據說阿炳失明時年僅三十四歲，從此人稱“瞎子阿炳”，他一直流落街頭，堅持以賣藝為生，從不乞討，歷盡坎坷，一生創作和演奏過許多作品，可惜僅留下《二泉映月》等六首。

《二泉映月》是一首用變奏、衍展手法創作的作品。阿炳經常在無錫二泉邊（江蘇無錫惠山泉，世稱“天下第二泉”）拉琴，創作此曲時已雙目失明，據親友和鄰居們回憶，阿炳賣藝一天仍不得溫飽，深夜回歸小巷之際，常拉此曲，凄切哀怨，頗為動人。阿炳純粹靠演奏來維持生活，在黑暗、貧困中掙扎了幾十年，他對痛苦生活的感受，通過他自創的音樂反映出來，他并沒有因為生活艱難困苦而潦倒、庸俗，相反，他的音樂透露出一種來自人民底層的健康而深沉的氣息。

1950年深秋，在無錫舉行的一次音樂會上，阿炳首次也是最后一次演奏此曲，博得觀眾經久不息的掌聲；1951年，天津人民廣播電臺首次播放此曲；1959年十周年國慶時，中國對外文化協會又將此曲作為中國民族音樂的代表之一送給國際友人。中國唱片社曾將阿炳于1950年夏演奏此曲的鋼絲錄音制成唱片，暢銷海內外。從此，此曲在國內外廣泛流傳，并獲得很高評價。1985年，此曲在美國被灌成唱片，并在流行全美的十一首中國樂曲中名列榜首。這首樂曲自始至終流露的是一位飽嘗人間辛酸和痛苦的盲藝人的思緒情感，作品展示了獨特的民間演奏技巧與風格，以及無與倫比的深邃意境，顯示了中國二胡藝術的獨特魅力，它拓寬了二胡藝術的表現力，因此獲“20世紀華人音樂經典作品獎”。

后來，此曲又被多次改編成民族器樂合奏曲、弦樂合奏曲、小提琴獨奏曲、弦樂四重奏等等。

阿炳長期生活于社會的底層，有著鮮明的愛憎，曾經拒絕為國民黨士兵演奏而被施以暴行，回家就不斷地吐血，可以毫不夸張地說，他是用生命凝成了《二泉映月》等不朽作品。在解放后，當人民政府派人去關心他，去整理他的音樂作品時，他卻無法了愿，突然吐血病故了，僅存下了1950年夏錄制的那六首曲目：《二泉映月》《聽松》《寒春風曲》三首二胡作品和《大浪淘沙》《龍船》《昭君出塞》三首琵琶作品。阿炳之死以及他數百首樂曲的失傳，不能不說是中國音樂史上永遠無法彌補的一大損失。

二、樂曲的賞析

二胡又名“胡琴”，唐代已出現，稱“奚琴”，是北方的民間樂器。一般認為今之胡琴由奚琴發展而來，現已成為我國獨具魅力的拉弦樂器。它既適宜表現深沉、悲凄的內容，也能描寫氣勢壯觀的意境。

而《二泉映月》這首二胡名曲，作為一種“源于生活，高于生活”的藝術創作，以一種抒情式的音樂語言，向人們描繪了月映惠山泉的景色和作者那無限深邃的感情。全曲共分為六段，經歷了五次變奏：

開始有一個像是感懷，嘆息般的引子，幾小節后出現的主題具有敘述、傾訴和感慨萬千的情緒。仿佛作者在用一種難以抑制的感情向人們講述他一生的苦難遭遇，講述了好久，因此才會不知不覺地發出這聲嘆息，樂曲如同在講述一個老藝人在他坎坷不平的人生道路上徘徊、流浪而又不甘心向命運屈服的故事。這個主題在全曲出現多次，隨著旋律發展，曲調變化豐富，時而深沉，時而激揚，時而悲惻，時而傲然，深刻地展示了作者的辛酸、苦痛、不平與怨憤，第四段到達了全曲的高潮，二胡的強有力演奏更是表現了阿炳內心積憤的盡情迸發。人們仿佛可以聽到阿炳從心靈底層迸發出來的憤怒至極的呼喊聲，那是阿炳的靈魂在疾聲呼喊，是對命運的掙扎與反抗，也是對美好生活的向往和追求。緊接著，昂揚的樂曲在飽含不平之鳴的音調中進入了結束句，給人一種意猶未盡之感，仿佛作者仍在默默地承受著、傾訴著……

音樂家賀綠汀曾說：“《二泉映月》這個風雅的名字，其實與他的音樂是矛盾的。與其說音樂描寫了二泉映月的風景，不如說是深刻地抒發了瞎子阿炳自己的痛苦身世。”

我們師生在賞析時也分明感受到了，創作者在傾訴著他所承受的苦難壓迫與心靈上一種無法解脫的哀痛，他在講述著他辛酸悲苦而又充滿坎坷的一生，這是毫不掩飾的真情流露。那深沉、悠揚而又不失激昂的樂聲，撼動著千百萬人的心弦……

我們眼前仿佛出現了安靜的畫面：一把二胡，一脈清泉，一彎新月，一葉扁舟，這樣的月夜下，二胡不絕如縷的旋律，表達著創作者真誠的情感，曲調時而悲傷、時而歡快，讓人們感受到創作者跌宕起伏、滄桑悲苦的命運身世，蒼天大地為之動容……

在樂曲停下來的時候，學生們仍久久地回味著那悠揚傷感的曲調，有人眼角已經濕潤，應該說在這樣的音樂之旅中，學生們真的體會到了什么是真正的音樂，學習欣賞音樂對每一位聽者來說都是使我們變得更為完美、更為豐富的提升途徑和手段。

三、由《二泉映月》賞析所想到的音樂本質和高校音樂賞析教育

目前高等教育也好，中小學教學也好，都在強調素質教育，素質教育對受教育者的要求是應該受到“全方位”“立體化”的教育，其中音樂教育必然是其重要組成部分，那么音樂賞析是學生在校期間必須接受的教育環節，恰恰在這一點上，許多高校做得并不理想，而這需要多方面的調整與機構間的協調。

河南是農業大省，綜合類院校生源40%至80%來源于農村和鄉鎮，農牧業專業為主的院校這個數字顯然要偏高。這些學生在應試教育體制下，中小學階段承受著來自方方面面的巨大壓力，全力備戰高考，對于音樂等方面的素質教育家長和考生都是忽視的。以我校為例，院校里十二個系部有三分之二是理工農醫類的專業，這些學生很少接觸賞析類的藝術課程，近幾年，各系有一定比例的選修課，藝術教育在其中約占八至十六個課時。筆者認為這個數字還是不夠的，2014年3月教育部教體藝[2014]1號文件《教育部關于推進學校藝術教育發展的若干意見》里也提到：“藝術教育對于立德樹人具有獨特而重要的作用。學校藝術教育是實施美育的最主要的途徑和內容。藝術教育能夠培養學生感受美、表現美、鑒賞美、創造美的能力，引領學生樹立正確的審美觀念，陶冶高尚的道德情操，培養深厚的民族情感，激發想象力和創新意識，促進學生的全面發展和健康成長。”因此在現今全國各族人民大力

推進中國夢的早日實現進程中，藝術教育包括音樂賞析教育是必須加重比例的教育環節。

高校音樂賞析教育要推進，還要借助經典音樂作品賞析尋找合適的路徑將藝術教育落到實處。我們高校音樂教師也要將更多類似《二泉映月》這樣的經典作品引進高校音樂賞析課堂，借助于音樂本身的力量，以期對學生的人格培養和審美能力的提升有一定的作用。

基金項目：本文系2011年河南省教育廳人文社科規劃項目“形象設計專業學生創新能力培養的探索與實踐”，項目編號為2011-GH-214；2013年河南省教育廳人文社科規劃項目“嚴歌苓小說創作研究”，項目編號為2013-GH-571

作 者：王秉清，河南牧業經濟學院人文與社會科學系講師，研究方向：音樂教育、化妝造型設計。

編 輯：郭子君 E-mail：guozijun0823@163.com