淺談音樂素養對聲樂演唱的重要性

摘 要：音樂素養是學習音樂的綜合素質教育，它是一門獨立的專業學科，是音樂基礎課，必修課。

關鍵詞：音樂素養； 聲樂演唱

中圖分類號：G642 文獻標識碼：A 文章編號：1006-3315（2015）04-156-001

聲樂是音樂藝術中一種將語言與音樂結合起來，通過歌唱來抒發情感、塑造形象的重要藝術形式。聲樂演唱者自身文化素質的高低以及生活閱歷是否廣泛，關系到他的悟性和理解力，如果文化底蘊欠缺，表現起作品來也不可能有好的效果。如果想要唱出好的作品，那就必須不斷努力、不斷學習。如今，世界正向著全球化，多元化發展，在我們演唱的作品中有大量的外國歌劇，藝術歌曲出現，要想演唱好這些外國作品，就必須對他們國家的歷史及音樂文化有所了解，只有清楚了解了作品創作的年代與歷史背景、正確分析出作者的創作風格與想要表達的情感，準確理解歌曲的主題思想與內容、清晰把握全曲的重點與高潮，才能決定應采用怎樣的情緒、音色、力度來演唱作品。

音樂素養是指聲樂學生必須具備的音樂方面的基本條件和基本才能，這是掌握聲樂知識與技能的重要前提。音樂素養包括音準、節奏、音樂記憶、音樂修養、音樂感受能力和對音樂作品的理解能力和表現力。

歌詞必須和旋律結合起來，才能成為歌曲。旋律中的音準、節奏、速度是歌曲的樂理知識部分，所以歌唱學習的同時，必須要懂得樂理的一些基本常識。首先歌唱的音準是至關重要的，嗓音再好，唱歌走音，就失去了歌唱的美感，所以在歌唱方法訓練的時侯必須結合音準同時訓練。其次是節奏，節奏是一首歌的命脈，歌曲的節奏決定了一首歌基本情緒的表達，要懂得附點節奏、切分節奏等節奏感在歌曲中代表了一種什么樣的情緒，必須要把這些節奏唱準，不能隨心所欲的延長或縮短節奏，否則將會破壞整首歌曲的風格。至于速度，對于初始階段的歌唱學習者來說。雖然可以在規定的范圍內給予適當的調整，但是不能太偏離一首歌應該有的速度，應該根據學習的程度來選擇一定速度的歌曲。速度的準確是一首歌情感表達的重要體現。一首歌要想把情緒表達到位，且不可忽略歌曲中經常標明的一些記號，如休止、換氣、延長、強弱等符號。有換氣記號的地方，哪怕氣息足夠也應該換氣，不到換氣符號的地方，就不能隨便換氣，不夠也要支撐到底，有休止的地方就必須停止，不能隨心所欲地放棄休止，這些符號的標明是歌曲情緒所致，作曲者情感的體現。歌唱者雖然可以根據自己的體驗再創造，但也應該尊重歌曲創作原意。

如何提高聲樂演唱者的音樂素養？

1.提高音樂修養關鍵是持之以恒的學習

例如去閱讀音樂文獻、音樂歷史，熟悉不同時代和各類作曲家的風格特點，以便達到正確地判斷及表現所演唱的音樂作品風格；要有計劃地學習和聲、曲式等音樂理論知識，并潛心研究歌唱表演藝術的學問及其相關的知識，加深對音樂作品的理解，并采取與之更為符合的演唱手法；還要經常傾聽各種優秀的音響資料和不同類型的音樂會，比較相同作品的不同版本，以便有利于自己的鑒賞水平和分析能力的提高等等。總之，提高音樂水平的途徑有很多，關鍵是持之以恒地去學習。

2.全面提高文化素養

全面提高文化素養，是許多音樂工作者夢寐以求的目標之一。北京中央音樂學院韓離教授曾在其著文中對音樂專業的學生所需要的音樂文化修養感慨地談到：“我們不能事事和外國人一樣，我們有自己國家辦藝術教育的特殊問題。可是這個本來是常識的需要，卻總是在我心里反復回響。勤奮勞動是第一位的；文化、歷史、音樂基礎、審美能力、當代大師們的成就的研究……哪一個能少得了。”文化素養的提高來自廣博的科學文化知識，不斷熟悉和了解音樂、舞蹈、美術、戲劇、電影、文學、詩歌等多種相關聯的藝術，并能逐步融會貫通，從而使演唱者自己的音樂想象力愈加豐富，思想情感愈多變化，理解作品更有深度，表現音樂也更具說服力。雖然音樂欣賞在本質上屬于一種感性體驗活動，我們對音樂美的感受是在聽覺接觸到聲音客體的瞬息之間完成的，表面來看，似乎與理性、知識及其他各方面的素質并無直接關系，但實際上音樂欣賞能力往往是一個人全面文化藝術修養的體現，音樂欣賞者在欣賞音樂的瞬間所獲得的審美感受，是長期積累的知識、觀念、趣味等眾多因素，在一瞬間以感性方式展現出來的結果。理性認識固然不能代替審美經驗，知識判斷也不能等同于音樂欣賞，可是我們必須看到，音樂者的全面文化藝術修養對提高其音樂欣賞水平有著十分重要的影響。

3.加強感性經驗的積累

音樂是聲音的藝術，了解這門藝術的直接途徑是聆聽，只有在聆聽中才能發展我們的音樂聽覺，因此，培養音樂欣賞力的關鍵在于多聽，多給我們的聽覺制造接觸音樂的機會。首先，對同一首作品要反復地聽，尤其是一些大型的音樂作品，只有多次聆聽，才能為我們的聽覺所把握。音樂不同于造型藝術，它不能給我們提供一個固定在時間與空間中的實在的物體，構成音樂作品的是那些瞬間即逝的聲音，這些聲音以單音或多音組合的方式相繼展現給我們聽覺，當一首樂曲的最后一個音結束之后，這首樂曲便從我們身旁消失，它留給我們的只有聽覺上的某種印象。心理學方面的研究告訴我們，一種對象作用于我們知覺的時間越長，它留給我們的意識的印象也就越深，譬如當我們觀看一幅油畫的時候，為了加深印象，我們就要盡可能長時間地注視它，無論多久它都不會消失。但是，一首三分鐘長的樂曲，無論你怎樣地注意聽，它注定要在三分鐘后結束，若要加深對它的印象，掌握它的一些特征，就需要在另一個時間過程中去重新接觸它。我們要領略一部音樂作品的美，基本前提就是去熟悉它。雖然有些好的作品在第一次被聽到的時候就能夠深深打動聽眾的心靈，但越是好的作品就越需要人們去多聽幾遍，因為每一次聆聽都會給人們帶來美好的享受，并讓他們體會到一些新的東，聽得越多，就越覺得它有開掘不盡的美。這是音樂藝術的特征，我們若要領略音樂的美，就必須讓自己的聽覺適應音樂藝術的這種特性。