不斷創新 異彩紛呈

入刊理由：“因心造境”是中國畫創作與審美的極致。中國當代著名畫家孫建東先生的作品，流露出的就是這樣一幅幅具有心跡的畫卷；他的作品強調情感的真實流露和畫面的格調與情趣，充滿了時代感。

國畫大師張大千在《畢加索晚期創作展序言》中談到，西方現代畫大師畢加索晚期作品深受中國畫的影響，“寥寥數筆，已盡得中國繪畫之神韻” “故其晚歲之作，線劃之頓挫，與空間之處理，非西方畫家所能躋及也”。畢氏對源遠流長、豐富多彩、精美絕妙的中國繪畫藝術佩服得五體投地，甚至說出這樣的話：“西方白人實無藝術；縱觀環宇，第一，惟中國人有藝術；次為日本，而其藝術亦源于中國；再次為非洲黑人。予多年來惑而不解者：何意有諾許中國人乃至東方人遠來巴黎學習藝術？舍本逐末，而不自知，誠憾事也！”（見《張大千談藝錄》，河南美術出版社，2000年版）。

讀孫建東的中國畫，我感受最深的就是：他沒有“舍本逐末”而是非常自覺地把自己藝術生命之根，深深地扎在廣博深厚的中國繪畫藝術的優秀傳統之中，扎在自己腳下這片多民族聚居的美麗神奇豐富的土地之上。他的藝術好比祖國邊疆根深葉茂的大青樹，根子越扎越深，無數根須從中國優秀傳統藝術和當代各民族現實生活的豐厚土壤中吮吸著無窮無盡的乳汁，同時樹桿也越長越高大粗壯，越長越技繁葉茂，繁茂的技葉迎著八面來風，伸向高闊的藍天，沐浴著四方的新鮮空氣和時代的雨露陽光。他的藝術又像西雙版納四季常開的花朵，不是一個品種、一樣風姿、一種色彩，而是品種繁多、婀娜多姿、異彩紛呈……

劉海粟說：“學的全像不等于尊重老師，學會的在于參考前輩，不為前輩所囿，盡力走自己的路。”“要獨樹一幟，自成一家”。朱屺瞻說：“對前賢沒有虔誠敬愛之心，談不上推陳出新。同時盲目跟從過去的大師，恰恰是對大師的背叛。”有志于攀登藝術高峰的孫建東當然深知這一點，亦永遠銘記恩師袁曉岑的話：“發自我之性靈，探求自然之美，吸傳統之精華，走自己之道路。”他在學習恩師“參考前輩”的同時，每走一步都在“求新求變”，“盡力走自己的路”。

大家知道，正如齊白石畫蝦、徐悲鴻畫馬、黃胄畫驢一樣，袁曉岑畫孔雀，早已成為當代中國畫壇一絕。袁先生筆下的孔雀，無論在構圖、意境和技巧上，都已經達到相當完美的境地，在中國畫壇樹起了一座高峰。孫建東再畫孔雀，當然不能跟在其老師后面亦步亦趨，不能模仿照搬，且必須另辟蹊徑。袁先生畫孔雀，往往則繁就簡，拈管直下，用十分單一而生動逼真的形象突出藝術效果。孫建東在精研老師的技藝之后，便反其道而行之，以繁復的手法、濃烈的色彩、豐滿的構圖，把各種姿態的孔雀置于林木茂盛、繁花似錦的背景之下，使得這羽翎斑爛、身姿修美的吉祥鳥，在富有邊疆地域特色的自然環境里更顯得雍榮華貴、神態自若、生機盎然。他師古人，師今人，師前賢，更師造化。真是“大紅大紫、亦綺亦莊。神與腕合，古翥今翔。揮毫端之郁勃，接煙樹之微?！薄＃▌⒑Ｋ谡Z）。孫建東全景孔雀的“繁富”，同他的恩師袁曉岑寫意孔雀的“簡約”便這樣區別開來，顯示出各自不同的藝術風格。前賢后學，一師一徒，兩顆明星，互相照耀。

張大千對他的學生說：“你們不能只學一門，應該廣泛學習，要山水、人物、花鳥都能畫，只能說是長于什么，才能算是大畫家”“筆墨是融會貫通的，各種畫都要學好，才能成為一個大家。”

孫建東正是這樣，他長于畫孔雀，但絕不只限于畫孔雀。他廣泛學習，眼界開闊，手法多樣，融會貫通。其它鳥類、花卉、人物、走獸，他都畫，而且由于他深厚的藝術功底，長期的刻苦磨煉，各類題材的畫都畫得很好，幾乎可以說達到了“俯拾萬物”“從心所欲”的地步。

《花開盛世》應當算是孫建東畫花卉的巨幅代表作。整個畫面大氣磅礴、亮麗奪目，給人以熱情奔放、喜氣洋洋的感覺。山茶花、杜鵑花、玉蘭花、水仙花、報春花、蘭花、梅花、紅、黃、藍、白、紫，各種奇花異卉，五光十色，爭奇斗艷，但卻繁而不亂。構圖精妙嚴謹，布白恰到好處，花葉俯仰有度，樹、石、水錯落有致、疏密得當。畫面濃艷華麗而又灑脫飄逸、富有情趣，雄健浪漫而又鮮活靈動、生機盎然，表現出畫家巧妙的藝術構思、豐富的生活積累和扎實的造型功底。看著這幅作品，我想起詩人李廣田的名句：“花深似海，盛世如花”。國畫大師劉海粟先生說得好：“心中有了情潮，畫上才有海嘯”。如此激情洋溢、充滿詩意、云蒸霞蔚、氣象萬千的作品，如果畫家心中沒有滾滾情潮，沒有對生活、對自然、對祖國邊疆和偉大時代的深沉熾熱的愛，當然是畫不出來的。

孫建東是我國當代飲譽中外的中年畫家。他的中國畫先后多次在海內外獲得大獎，并赴日本、美國、德國、加拿大、馬來西亞、臺灣和香港等國家地區展出。2004年3月又應邀參加在法國舉辦的“中國年”系列活動，并在雷恩市舉辦個人畫展和中國畫專題講座。他的畫雅俗共賞，不但受到國內廣大美術愛好者和普通老百姓的喜愛，在海外美術界也受到高度評價。他的作品多次被省政府、省人大作為珍貴禮品贈送給瑞士、荷蘭、意大利、泰國、馬來西亞等國家和柬埔寨西哈努克親王，并廣為海內外書畫愛好者及多家博物館收藏。

蘇東坡贊揚吳道子作畫：“當其下筆風雨快，筆所未到氣已吞”。我看過孫建東作畫，他筆走龍蛇的激情揮灑，使我想起蘇東坡這兩句詩。我也聽過孫建東唱歌，他那接近專業水平的深情動聽的美妙歌聲，使我想到他的畫。他的畫也是有韻律、有詩意、有音樂感的，而這韻律、詩意和音樂感，正來自貫穿洋溢在他筆墨內的“氣”。表現大自然的美，表現萬物的生機、生意，需要“氣”。描繪各種人物，需要“氣”，人物如無生氣，當然也就不可能傳神?！耙源笳路ㄗ餍‘?，以小章法作大畫，使大者不繁，小者不空”（朱屺瞻語），也需要“氣”彌漫其中。但表現不同題材、不同意境，需要不同的“氣”。如《花開盛世》《春誠三月春浪漫》《花團錦簇爛漫春》表現出大氣、喜氣，《月光如水》《露浥荷香》《雨林幽幽》顯示出蒼潤氣、靈秀氣，《伏虎羅漢》《雄風萬里》《鐘馗驅邪》則又洋溢著一種豪邁氣、雄健氣。

不同的“氣”，呈現出不同的美，不同的風格。藝術就是要表現美，生活的美，自然的美，人物的美，精神世界的美。但美不是一種色彩、一個調子、一樣風格，而是無限豐富、無比多樣，并不斷發展變化的?！巴怀鰧懸?、風格多元”，正是孫建東繪畫藝術的重要特征，體現了他對中國畫無比豐富多樣的美的不懈追求。劉海粟說：“華美、素美、壯美也只是大體的分野，一個人無妨有多種面貌。這三種美學境地并無高下之分，都是值得畢生去鉆探的無底洞”。

孫建東的中國畫是“風格多元”“有多種面貌”的，他既有很多“華美”“壯美”的力作，也有不少“素美”“秀美”的精品。希望他向著這“三種美學境地”的“無底洞”繼續“鉆探”，努力攀上當代中國畫藝術的又一座高峰！