2015威尼斯雙年展展望未來

導(dǎo)讀：威尼斯雙年展，藝術(shù)界的“嘉年華”盛宴，擁有百年的文化歷史，也是在歐洲具有重要地位的藝術(shù)活動之一，并與德國卡塞爾文獻(xiàn)展（Kassel Documenta）、巴西圣保羅雙年展（The Bienal Internacional de Sao Paulo）稱為世界三大藝術(shù)展，并且其資歷在三大展覽中排行第一。這里匯聚了來自世界各國的頂級藝術(shù)家們，并將之令人賞心悅目的藝術(shù)展品呈現(xiàn)給觀眾。

今年的雙年展較去年相比，提前了一個月開展，這無疑是2015年藝術(shù)活動最扎堆的時段。威尼斯雙年展總監(jiān)保羅·巴拉特以及第56屆威尼斯雙年展策展人奧奎·恩維佐宣布：“第56屆雙年展會名為‘全世界的未來’”。此次展會將不會選擇某一事物作為雙年展主題，而是選擇由不同參數(shù)的三片濾光板組成的濾光器，用來象征人類想象以及現(xiàn)實生活中涉及的各種活動。

這三件濾光板分別象征了：“無序花園”“活躍度：史詩的長度”和“資本論：有生命的書”。

無序花園

花園的概念起源于古代波斯，被構(gòu)想為一個孤絕寧靜而愉悅的空間、一個天堂般的存在。經(jīng)過千年的變遷，花園的概念逐漸抽象為一個尋求秩序和純粹性的寓言。2015年威尼斯雙年展將回歸到花園的概念中，通過這個古老的隱喻揭示全球環(huán)境的變化。因而，這是一個無序的花園，象征這個充滿國家斗爭、恐怖主義和地緣沖突的混亂的世界，隱約傳達(dá)著重構(gòu)世界秩序和價值體系的渴望。因而，參展作品將通過多種藝術(shù)形式（如建筑、電影和表演等）表現(xiàn)“花園”的無序和秩序化。

活躍度：史詩的長度

旨在實現(xiàn)空間和時間的融合，從而通過藝術(shù)展這樣一個原本單純的、感性的、狹窄的表現(xiàn)形式更好地表達(dá)藝術(shù)家的潛力及其創(chuàng)作的人文動機(jī)。將展覽空間呈現(xiàn)為一個歷史性的、持續(xù)展開的、鮮活的過程。因此，該“濾鏡”下的展出作品不僅包括現(xiàn)存的作品，而且可能支持藝術(shù)家在現(xiàn)場直接創(chuàng)作。

資本論：有生命的書

資本及其本質(zhì)是我們這個時代重點關(guān)注的話題之一。資本是我們時代的大戲，大范圍地覆蓋了從政治經(jīng)濟(jì)到金融工程等各個領(lǐng)域。自從馬克思在1867年發(fā)表了《資本論》，思想家和藝術(shù)家也開始關(guān)注到資本的特殊性。2015年威尼斯雙年展的部分展品將表現(xiàn)對資本概念的探索。

以往不同之處

今年較往年相比，除提前一個月開展，主題形式變更之外，澳大利亞在綠園城堡建造了自己的國家館，這也是第30個進(jìn)駐綠園城堡的國家以及第一個于21世紀(jì)建造國家館的國家。

作為策展人兼主管的奧奎·恩威佐今年帶來了新的板塊——“劇場\"，其中心作品將在主題館的互動空間里連續(xù)7個月誦讀卡爾·馬克思的作品《資本論》，以馬克思的《資本論》四卷本的現(xiàn)場閱讀開始，慢慢擴(kuò)展到朗誦勞動歌、劇本，念臺詞，討論和電影，通過現(xiàn)場的活動探索多樣的資本的理論。另一個在這個區(qū)域展出的，是由新興建筑師大衛(wèi)阿賈耶設(shè)計的一個表演空間，由Mathieu Kleyebe Abonnenc帶來了對非洲籍美國音樂家兼作曲家Julius Eastman的臨時懷緬。此外，Olaf Nicolai也帶來了在意大利作曲家Luigi Nono的音樂激發(fā)下創(chuàng)作的新的行為藝術(shù)作品。

游客感受

威尼斯雙年展的這次改革，吸引來了更多的游客，他們對于這場未知的展會充滿好奇，這次展會除了讓觀光旅客享受了一番視覺盛宴，同時也引發(fā)了一場生命的覺醒。此次主題為“全世界的未來”，組織者希望通過評判、探討當(dāng)今世界的變化與發(fā)展，來考慮如何準(zhǔn)確捕捉、理解、審視人們對時代的關(guān)切。當(dāng)我們參觀完各個國家館用不同的藝術(shù)形態(tài)、不同的主題表現(xiàn)出來的作品后，我們會發(fā)現(xiàn)，它們有一個共同點，那就是對于現(xiàn)狀的反思及對未來的如何突破的這一問題的思考。

中國藝術(shù)家及作品

這次的中國館為響應(yīng)雙年展主題，則以“民間未來”作為回應(yīng)。一方面是呼應(yīng)了雙年展主題“全世界的未來”，另一方面也源自于對藝術(shù)的幾個思考：藝術(shù)作品的生命力和原創(chuàng)語言源自哪里？藝術(shù)家的獨立性如何呈現(xiàn)？跨領(lǐng)域創(chuàng)作如何進(jìn)行？藝術(shù)的邊界如何突破？如何回應(yīng)當(dāng)下時事與未來挑戰(zhàn)？這幾個問題的共同指向是“民間”、“未來”。“民間”是一種觀察、一個問號、一個進(jìn)行時。藝術(shù)家們必須是來自民間生活，以更為接近現(xiàn)實、呈現(xiàn)張力的方式應(yīng)對當(dāng)下、介入社會，延展藝術(shù)的邊界和定義。

參展作品包括譚盾的《女書：活在未來》、吳文光的《村民影像計劃》、文慧的《和三奶奶跳舞》以及陸揚(yáng)的《移動光背》。

其中，吳文光的《村民影像計劃》受到了里昂當(dāng)代藝術(shù)學(xué)院的雅·卡頓的青睞，雅克·卡頓對中國當(dāng)代藝術(shù)非常感興趣，并且多年來一直在收藏中國藝術(shù)品。他在欣賞此次參展的吳文光作品《村民影像計劃》時頗有感觸。這是一部持續(xù)了近十年的通過村民視角，記錄中國村民自治的紀(jì)錄片。卡頓對新華社記者說，中國農(nóng)村需要被關(guān)注，那里發(fā)源了中國古老的農(nóng)耕文明，如今則面臨現(xiàn)代社會的諸多挑戰(zhàn)，包括城鎮(zhèn)化、社會改革和轉(zhuǎn)型等問題。

除開國家館，在主題館中，中國藝術(shù)家徐冰展出了大型裝置藝術(shù)作品《鳳凰-2015》。徐冰在國外的受追捧程度遠(yuǎn)大于在國內(nèi)，可徐冰不止一次強(qiáng)調(diào)“我是一個中國藝術(shù)家”，“我的文化、學(xué)識主要都是在中國奠定的，我創(chuàng)作的動力、思想和武器，得益于中國這個特殊文化背景。”從美國回到中國的徐冰，置身于金碧輝煌的高樓大廈與施工現(xiàn)場中間，讓他萌生了創(chuàng)作靈感：用現(xiàn)代建筑工地所產(chǎn)生的各種垃圾廢料以及工人的勞動工具，打造一對體量巨大、在東方文化里意喻美好圓滿的“鳳凰”。徐冰將“鳳凰”帶到了2015年的威尼斯雙年展中，這里面，寓意很豐富，最核心的追問直指資本與勞動的矛盾。