藝術家丁乙,上海人,中國抽象派畫家中的先驅者
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Q:您是否親身體驗了雨屋?能不能講一下在其中的感覺。
A:我去參觀了雨屋這個作品。也經歷了漫長的排隊,這一過程讓作品顯得非常有儀式感。不過藝術家在創作雨屋時候,曾經提到崇尚自然的目的,而在上海的觀展過程跟這一理念是不是有所沖突?這是很值得思考的事情。
Q:作為一個從事藝術多年的藝術家,您如何理解雨屋這一作品?
A:雨屋是一個非常綜合的作品,它融合了藝術、科技與時尚的各種看點,所以更適合吸引大眾的目光和參與,符合當下藝術的動向。這幾年上海有非常密集呈現的博覽會、雙年展,都是儀仗了普通人的參與才能促進整個藝術界的繁榮。

雨屋這件作品的可能性很多,它可以放置在很多地方,并不是一個單一口徑的藝術展示空間,也可以公共廣場、科技館,是一個多維的藝術與其他領域跨界的產品。從某種意義上來看,它十分具有時代性。
Q:雨屋創作者,蘭登國際自己在訪談中說,雨屋是以一種“極簡而抽象”的方式來創作的,對于一直堅持極簡和抽象觀念的您來說,這個點又該如何理解?
A:蘭登國際把它稱作抽象的作品,我的理解主要是在呈現手段和技術效果上來說的。一般的科技藝術作品很容易陷入繁雜的操控和互動里,而容易喪失藝術的核心邏輯,變成沒有頭緒的科技產品的展示。而雨屋雖然技術手段也很復雜,但它最終以人的直接感受入口進入觀眾的理解中,這種極簡的手段對于藝術創作是十分正確的。
Q:平面的藝術媒介與“雨屋”這種多媒介的藝術創作手法,您看到其中有怎樣的聯系和分歧?
A:無論是平面還是多媒體創作,實際上對于藝術來說,都有共通的東西,那就是揭示這個時代的某種特征,讓觀眾感受到時代核心的精神。無論雨屋還是其他藝術形式,它所創造的感染人的力量還是相通的。經過時代考驗,雨屋是否能深入人心,是否也會被別的技術所取代,這都是發展中的社會和審美來決定的。
Q:您在創作中是否也想過以更新的媒介來呈現呢?
A:藝術是社會發展的一部分,而科學發展中的技術,必然會成為藝術的源泉和力量。我也嘗試使用其他媒介來呈現自己作品核心的理念,比如我曾經創作過的燈光裝置來呈現我的作品,但是我覺得,最重要的并不是要為了突破而突破,為了更新而更新。一個藝術家如何通過不斷變化的手段和材質,來真正呈現自己的核心思想,表達自己的核心觀念,這才是藝術永恒的話題。
Q:對于科技與藝術的關系,您有何自己的見解?
A:藝術和科技是具有聯系性的,如果我們可以從文藝復興時期的透視學發展,或者從印象派時期的光學、色彩學這些脈絡來追溯科學與藝術的深刻聯系,而在互動媒體和網絡時代,新的科學技術會賦予藝術更多樣而豐富的手段和能力,這是必然的。
Q:如果您帶領一群觀眾來參觀雨屋,您又會如何向他們解釋這一作品的藝術性呢?
A:雨屋是一個非常感性的藝術作品,它有景觀的色彩,也有環保的理念,它有讓人沉浸其中的體驗,也有幻想和追溯回憶的余地,是非常符合當代人體驗的作品。