雨屋的對話

藝術的使命在于表達人類的感情世界。科學的使命在于解釋和推進物質生活。科學需要技術;藝術需要浪漫。而“雨屋”與傳統的藝術展覽最大的區別，正是在于將兩者完美地連接起來。

讓我們看看雨屋的技術是如何實現的吧。在蘭登國際的采訪中我們得知，雨屋的整個裝置可以分成三部分：輸入、處理和輸出。輸入室內人體數據的采集，處理從像素信息中得到位置，輸出控制頂部水流噴頭的開和關。蘭登國際在室內安裝了多個 3D 傳感器，傳感器偵測人體的移動，允許雨滴在人體所在的位置停止。每個雨水開關都有90厘米的干燥半徑。而當人離開后，雨繼續落下。

這一看似復雜的過程都在觀眾進入雨屋的一瞬間運作起來了。在余德耀美術館150平米的展出空間里，一旦參觀者進入屋子，就暴露在了雨中，但在傳感器額作用下卻不會被雨淋濕。這個超現實的空間內充滿了雨的聲音和氣味，帶來身在大雨之中般的神秘感。觀眾與藝術作品、人與機器，通過一場大雨建立了一種直觀的聯系。而探索的是如何用技術協調人與人、人與自然之間的關系。

如此精密的技術控制，依然對于參觀有要求。雨屋要求進入其中的人數不能太多（在紐約展出的時候是限制 10 人，在余德耀美術館是20人），不然屋里的雨都會停掉。另外，在其中漫步時，要盡量把速度放慢——當然這是傳感器和雨滴狀態的硬件要求，但恰恰給我們另一種藝術的感悟：為何不把腳步放慢一些，慢慢感受人與人之間距離的沉靜？

在這一層含義中，雨屋就并非那種令人應接不暇的聲光電技術秀，它用極簡方式——感覺，觸發了人們對于藝術的回應。在嘈雜的雨聲中，慢慢地，保持距離的行走，更容易讓人產生的沉靜和孤獨，這是當代社會中最難得的沉思片段。而雨屋照明的方式僅有遠處一盞明燈，當慢慢走向那里時，“無盡”的悵然啟迪觀眾用最直接的視覺去理解渺小與偉大，存在與虛無。