藝術(shù)是創(chuàng)作，不是重復(fù)

“有儀式的風(fēng)景”蘇新平作品展10月18日在廣東美術(shù)館開幕，此次展覽由中央美術(shù)學(xué)院和廣東美術(shù)館共同主辦，由黃專擔(dān)任學(xué)術(shù)主持，在美術(shù)館一層的四個展廳中，蘇新平三十年藝術(shù)生涯中的作品穿插其間。版畫或者更確切地說，石版畫承載了蘇新平的藝術(shù)夢想，也伴隨著他的藝術(shù)一路走到現(xiàn)在，是他藝術(shù)探索中為之付出最多心血的部分。

蘇新平是一個執(zhí)著為藝，內(nèi)向而清醒的藝術(shù)家，家鄉(xiāng)內(nèi)蒙古是他藝術(shù)的起點，也是他創(chuàng)作中汲取養(yǎng)分最多的地方：荒蕪的房屋、靜穆的牧民或是背影下的馬匹，這種秩序是由那種萬物有靈的隱喻神話構(gòu)成的：那些創(chuàng)作于上世紀(jì)80年代末，90年代初的《大荒原》、《木樁與馬》、《寧靜的小鎮(zhèn)系列》，草原獨特的生活狀態(tài)，自然環(huán)境既是當(dāng)時畫家內(nèi)心的感受，也隱隱開啟了他作品對于心理描繪，現(xiàn)實感受的情緒表達(dá)。這一階段的作品蘇新平充滿理想主義和自我抒發(fā)，畫面傾訴了一個年輕人對生活最初的切身感受和體驗。

從之后的1993年到1999年，隨著中國社會轉(zhuǎn)型過程中迸發(fā)的矛盾與沖突，藝術(shù)家的作品開始了第二個階段以油畫為主的創(chuàng)作，從《漂浮的人》到《欲望之?！贰⒍际菍Ξ?dāng)時整個社會乃至自身處境的真實寫照，引發(fā)了被卷入物質(zhì)，金錢洪流中的人們冷靜的思考，從個人經(jīng)驗出發(fā)，尊重自身真實的感受始終是蘇新平持有的創(chuàng)作態(tài)度。

最近幾年蘇新平的創(chuàng)作更多的從現(xiàn)實批判回歸到了每天最基本的日常體驗和情緒的自然流露，無論是此次展出的巨幅拼貼素描風(fēng)景還是像《八個東西》系列這樣，蘇新平口中每天必須的涂抹，他清醒藝術(shù)最終是自己的事情，和外部世界無關(guān)，內(nèi)省讓他回到自身狀態(tài)下去繼續(xù)繪畫。

此次展覽中特意將蘇新平平日創(chuàng)作廢棄掉的擦筆紙作為一個作品陳列在第四展廳中，這是一個兩米多高的廢紙堆，周圍展墻上同樣的廢紙被裝裱在畫框中，采訪中蘇新平談到這一部分的想法時提到：“在我看來，這些別人口中所謂的沒用的東西，在我看來和其他展廳墻上懸掛的作品沒有任何區(qū)別，都是我作品的一部分，他們對我的藝術(shù)而言同等重要?！?/p>

內(nèi)向的性格和獨特的視角讓蘇新平不喜歡直接去描繪任何客觀外在，無論是風(fēng)景還是人物都是蘇新平內(nèi)心的故事，現(xiàn)實的碰撞所引發(fā)的思考對他而言更真實，更具體、也更能打動人。這三十年在藝術(shù)上的耕耘和探索讓畫家現(xiàn)在更隨性，更懂得控制，更知曉藝術(shù)中自然流露的珍貴，盡管有時的嘗試他并不不知道最終會去向何處?！巴獠渴澜缦Ｍ阋怀刹蛔?，你的技法，你的觀念，這樣你就容易被歸類，但是藝術(shù)家是在創(chuàng)作，不是在重復(fù)?！碧K新平對一個藝術(shù)家的定義簡單但標(biāo)準(zhǔn)很高。

反對模式化，拒絕被定義，在這個展覽中，觀眾對貫穿蘇新平三十年藝術(shù)創(chuàng)作之路的作品，能夠看到藝術(shù)家在不斷努力拓展和嘗試的成果，蘇新平是一個對藝術(shù)很“執(zhí)”的人，在藝術(shù)愈發(fā)多元化的今天，他鐘情石板畫這一小眾的媒材，對色彩的有意識的選擇也使他的作品看上去不是那么出挑。正如黃專所言：“在這個大眾圖像的復(fù)制時代，蘇新平以繪畫頑強(qiáng)地抵御著來自時尚圖像的誘惑，遠(yuǎn)離娛樂和游戲，拒絕平面化、復(fù)制性和景觀化的圖像生產(chǎn)，他堅持使用象征性手法和“過時”的繪畫技術(shù)去保存記憶的痕跡。”