論《大紅燈籠高高掛》中的藝術美學

摘 要：《大紅燈籠高高掛》的內容與形式結合得十分完美，具有極高的藝術美學價值，主要表現在注重畫面的形式美、注重畫面的色彩運用、注重聲音的表現作用等方面，在審美的過程中讓觀眾體會到封建社會的黑暗本質。

關鍵詞：藝術美學 畫面 色彩 聲音

《大紅燈籠高高掛》是第五代導演張藝謀的經典作品，改編自蘇童的中篇小說《妻妾成群》。電影主要講述了女大學生頌蓮由于父親的去世被繼母脅迫嫁入陳家老宅，當上了四姨太，幾房太太黃昏時分都要在各自的屋前等待意味著被老爺臨幸的大紅燈籠。頌蓮憑著新太太的身份起初得到不少寵幸，但幾房太太的爭寵讓她深感危機，便用假懷孕的方式博得老爺的寵幸，不料被丫環雁兒識破并告密，她的院落從此封燈。三太太與高醫生偷情，被口蜜腹劍的二太太告發后在樓臺小屋內被害而死，頌蓮在無休止的宅斗中瘋了，第二年陳家又娶了五姨太。

電影反映了“一夫多妻制”下勾心斗角、互相傾軋的封建家庭，反映了吃人的封建禮教迷茫了人心，深刻抨擊了封建陋習給人們帶來的戕害。影片曾斬獲了第四十八屆威尼斯電影節銀獅獎等多項大獎，反映了本片的內容與形式結合之完美，主創們的電影藝術造詣之高，下面主要從藝術美學的角度論證影片的藝術價值。

一、注重畫面的形式美

電影是以視覺畫面和聲音組成逼真鏡頭，運用蒙太奇等表現手段，創造特有的時空結構，去再現生活、表現思想的一門視聽結合的綜合藝術，通常稱之為“第七藝術”。優秀的電影能滋養心靈，豐富生活閱歷。《大紅燈籠高高掛》非常注重畫面的形式美，堪稱20世紀90年代優秀影片的代表，這與張藝謀最初的身份——北京電影學院攝影系畢業生不無關系。其畫面的形式美具體表現在以下方面：

其一表現在影片結構的設置上。本片可分為四個段落：夏天、秋天、冬天和第二年的夏天。不難看出，這是以四季劃分影片的，但卻唯獨沒有春天，春天象征著希望，這一美好意象的“缺席”無疑給整部影片奠定了悲涼的基調。另一方面，夏秋冬三季的猛烈、明麗、清冷暗喻了頌蓮在陳家的斗爭狀態，結尾的第二年夏天與開頭的夏天形成明顯的照應，起于夏天而又止于夏天，循環到原點的模式暗含著人物深沉的宿命感，從而升華了主題，即從批判封建社會上升到探討封建時代人物的悲劇輪回宿命。

其二表現在拍攝角度與運動攝像上。頌蓮初進陳家大院時，以她的主觀視角，仰拍樓上的管家陳百順，顯得這個舊式家庭高高在上，盛氣凌人。當他知曉頌蓮的新太太身份后，立刻謙恭地走下來迎接，這里有一個俯拍的鏡頭，頌蓮在高墻大院中顯得十分卑微與渺小，暗示了在這深宅內主人公的命運似讓人踐踏的小草般弱小，表面是風光的姨太太，實則是處于低等位置的舊社會女性。在此通過從仰拍到俯拍的拍攝角度的變化，強權與弱勢的對比十分明了。在影片的后半部分，眾人將犯了“亂族”之罪的梅珊拉入死人屋內害死，頌蓮慢慢地靠近死人屋，在運動攝像方面攝像機采用的是搖鏡頭，搖晃的鏡頭本常用于地震的場景中，這里鏡頭的搖晃實際反映了頌蓮內心的掙扎和恐懼。頌蓮本無心加害梅珊，但因酒后失言傳到人面獸心的卓云耳中，這劇烈的晃動亦是對吃人的封建家庭的血淚控訴。

二、注重畫面的色彩運用

人類在識別色彩之時，色彩也向我們傳達著某種情感元素，譬如暖色系與冷色系給人的感覺大相徑庭。馬克思曾說：“色彩的感覺是一般美感中最大眾化的形式。”①世界各民族雖然語言不同，但在色彩的鑒賞層面往往會產生一定的共鳴。張藝謀在色彩運用方面游刃有余，堪稱“色彩大師”，在這部影片中他運用大量色彩將人物的狀態巧妙外化，主要表現在場景的色調與人物服飾的變化等方面。

一方面從場景來看，在影片剛一開始，頌蓮紅潤的臉色與灰暗的背景形成了鮮明對比，紅彤彤的臉色代表著青春與活力，灰黑的背景象征著黑暗的封建勢力如一團烏云般籠罩在頌蓮頭頂，將她壓得透不過氣來，在這種陰冷壓抑的氣氛中等待她的將是一場暴風雨。當頌蓮走進屋內，看到滿屋掛著紅燈籠不免心生疑問，雁兒解釋說正是頌蓮成為四太太的緣故。紅色讓人聯想到血與火，它可以代表熱烈、興奮、喜慶、溫暖、生命力等積極元素，但也可以代表血腥、暴力、殺戮等消極元素，因此這里有兩種理解方式。若按積極元素理解，紅色給人以旺盛的生命力，紅色燈籠好比一顆顆跳動的心臟，當這跳動的生命高懸于灰黑的院墻時，一塊塊灰黑的磚瓦與一個個紅色的燈籠形成強烈的比照，燈籠一點，火紅的顏色更加刺眼，與灰黑色院墻的沖突愈加明顯。后來頌蓮的“假懷孕”計謀被戳穿，用黑色罩子把四院的燈籠盡數蒙上，黑色可理解為祭奠死者的顏色，頌蓮的心死了，正是“有的人活著，他已經死了”，封了燈表明“心臟”已停止跳動，雖生猶死。片名是“大紅燈籠高高掛”，若不看影片光聽片名，還以為講述了一個喜慶的故事，但觀影后，我們知道頌蓮院里封了燈，灰黑色的遮燈布最終覆蓋了喜慶的紅色，頗具諷刺意味。若按消極元素理解，紅色象征著血腥與屠殺，頌蓮大婚當晚，院里和屋里都點亮了紅燈籠，頌蓮置于紅色的背景中，但表情呆滯，臉上全無喜悅之情。這大婚之日對她來說是赤裸裸的殺戮，頌蓮內心早已血流成河。不論是哪種理解，頌蓮跌入的都是家族制度的怪圈。

另一方面，即從人物服飾的變化來看，陳家四位太太的衣服顏色也反映了四個人的不同性格。大太太和二太太時常穿著顏色復雜的絲質衣物，象征著她們老謀深算，城府頗深；三太太梅珊開始穿著全紅色的絲質衣服，接著是偏暗的彩色衣服，后來換上了淡藍色的衣服，最后是死時的白色衣服，敘述了梅珊由開始的恃寵而驕變得城府漸深，后來逐漸看淡一切直至最后凄慘被害的全過程；與此同時，頌蓮的衣服顏色分別是起初的白色、彩色、淡藍到最后的白色，道出了頌蓮由單純到爭寵，再到看淡，最后變瘋而回到原點的循環過程，痛斥了毀滅人希望之光的封建暴風雨。

三、注重聲音的表現作用

聲音同色彩一樣，是物質的自然屬性，而影視藝術聲音，主要分為人聲、音樂、音響三種類型。聲音和畫面共同構筑了影視藝術的兩大因素，創造了一種新的審美形式。在本片中，聲音有如下表現作用：

第一，點明主題，引發共鳴。屬于人聲的人物對話，具有動作性、個性化、口語化的特征。頌蓮在樓上與梅珊對話時，頌蓮的臺詞“人跟鬼就差一口氣，人就是鬼，鬼就是人”和“什么都像，就是不像人”道出了影片主題，也引起了觀眾的共鳴。姨太太們像心懷鬼胎的狐貍，像表里不一的狡兔，勾心斗角只為立錐之地，最后不過是封建舊制度的殉葬品罷了。

第二，音樂的恰當使用。影視音樂能深化主題，抒發情感，推動劇情，展現環境。譬如頌蓮大婚當晚配的是悲涼的音樂，給畫面渲染了悲涼的色彩，深化了影片的悲劇主題。再如某天早晨梅珊在唱戲，頌蓮知道了她是戲子并且不好對付。梅珊被害后，頌蓮來到她的房間并放著她在留聲機里錄的音樂，唱腔在幽暗空蕩的屋子里回蕩，以至于傭人都嚇跑了，這里起到推進劇情的作用。

第三，音響能還原逼真的環境，交代行為過程，推動劇情發展，展現人物心理，有時還會產生象征、隱喻等意蘊。譬如頌蓮剛進陳府時，人物的腳步聲與周圍的鳥叫聲相互交織，后來還有雁兒洗衣服的聲音，還原了當時真實的環境效果，顯得陳府大而幽深。接著曹二嬸為頌蓮錘腳，這屬于器械音響，細碎的錘腳聲密集地響起，一聲聲仿佛擊打著頌蓮的內心，主人公臉上寫滿了困惑，因此錘腳聲刻畫了頌蓮跌宕起伏的心理。另外，錘腳聲還象征著陳老爺的寵愛與臨幸，借此亦推動了人物關系和劇情發展。

第四，聲畫對比加強了表達效果。本片第一個鏡頭最后幾秒鐘，畫面展現的是頌蓮流淚的面部，但卻響起了一陣喜慶的敲鑼打鼓聲，這里快樂與悲傷的情緒產生了強烈的對比。緊接著頌蓮去陳家的路上，導演使用了傳統的喜慶婚樂，而畫面上的頌蓮卻是一個人在冷色調的樹林大全景中落寞地行走，二者形成了強烈的映襯，吹奏聲漸漸地變小，頌蓮的腳步聲卻愈加清晰，使得頌蓮的婚姻在開始便披上了悲涼的外衣。

第五，“聲畫分立”的使用。畫外音的使用是本片的一大特色，導演利用這種手法把頌蓮繼母和陳老爺兩位封建掌權者塑造得栩栩如生。在第一個畫面中，鏡頭只是對頌蓮的特寫，但真正掌握頌蓮命運的繼母卻“只聞其聲，不見其人”，因為觀眾無法看到畫外的繼母，反而將繼母的統治地位在無形中突顯出來。而這個方法對陳老爺更勝一籌，他雖然是男主角，導演卻一直將他置于畫外或大全景中，觀眾根本看不見他的面孔，只能聽見他主宰一切的聲音。這比近景或特寫的使用效果還要突出，他掌握著每個人的生死，黑暗的統治勢力無所不在。

四、結語

筆者通過總結“三個注重”，從畫面、色彩、聲音三個大方面分析了《大紅燈籠高高掛》的藝術美學價值，通過藝術美學元素豐富了電影藝術的審美張力與意蘊，烘托了人物性格，讓審美者即觀眾深刻體會到封建社會的黑暗本質。影片包攬各項大獎可謂實至名歸，雖然已時隔二十多年，但它如美酒般越釀越醇，如鉆石般總是散發著璀璨奪目的光芒，如饕餮盛宴般給觀眾以視聽享受。觀影的過程即審美的過程，它給我們以心靈的洗禮。

① 馬克思：《政治經濟學批判》，中共中央黨校出版社2013年版，第86頁。

參考文獻：

[1] 馬克思.政治經濟學批判[M].中共中央黨校出版社，2013.

[2] 黃少年.基于內容的電影視頻結構化技術研究[D].中南大學，2006.

[3] 崔文斐.現代傳媒對新時期文學的影響[D].山東師范大學，2009.

作 者：肖玉靜，山西師范大學在讀碩士研究生，研究方向：戲劇與影視學。

編 輯：郭子君 E-mail：guozijun0823@163.com