探訪藝術殿堂

旅游是一個文化傳播和溝通的過程，購物、拍照和游覽只是其中的一部分，走出國門的同時，也是一個汲取外面的養分、開拓視野的過程。前段時間由美國福克斯公司制作的電影《博物館奇妙夜3》席卷全球票房十幾億，讓無數的孩子為之歡呼雀躍。《博物館奇妙夜》系列無疑是部老少皆宜的影片，而其中的博物館也成為了影片最至關重要的拍攝場地。觀眾可以看到無數奇幻的景觀，可以近距離地觸摸\"歷史\"，可以再方寸之間橫跨各大洲和上下幾千年的人類文明。這就是博物館最奇妙的魅力所在。為此，本刊此次特別精選全球最頂級的博物館，邀請知名當代藝術家和資深旅游愛好者共同為大家推薦，帶領大家走近藝術的殿堂，領略博物館的奇妙。

【推薦嘉賓】王大宙

王大宙1985年赴美國，先后獲得美國紐約州立大學的M.F.A美術碩士學位和普瑞特藝術學院（Pratt Institute）工業設計的M.I.D碩士學位，現任華東師范大學設計學院終身名譽院長，教授，研究生導師，美國新澤西州立大學Montclair大學客座教授，美國加利福尼亞州立大學Stanislaus分校客座教授，上海戲劇學院客座教授。王大宙1978年曾擔任上海市工人文化宮話劇“于無聲處”舞臺美術設計，獲得中國文化部獎及中國總工會獎、1979年曾主持建國三十周年《上海工業展覽會》展覽設計。2012年王大宙榮獲紐約州長Andrew M. Cuomo頒發的2012年度紐約州藝術成就獎，也榮獲福克郡郡長Steven Bellone頒發的藝術成就獎及納薩郡郡長Edward P.Mangano頒發的杰出藝術貢獻獎。

在我的藝術生涯里，插曲無數，轉折頗多。當年只身一人來到紐約，最初的困惑便來自于如何適應并融入進全新的創作氛圍。對我來說，從小接受蘇聯社會現實主義風格的教育模式，禁錮于刻板的藝術表現形式，讓我感覺我的藝術毫無生命力可言。但是紐約，畢竟對于我來說是一種全新的世界，就像我一下子從東方文明走向西方文明，那時候后現代風格盛行，而我對于現代和后現代的感知只限于曾經讀過的課本，和小時候從父親那里聽來的東西。每當創作陷入瓶頸，我就會一人去博物館，在那里，我可以呆一整天。我安靜地欣賞每一件藝術作品，用心感受著所有藝術形式對我內心的沖擊，我感到非常震撼，又非常興奮。也許，可以這么說，博物館和畫廊為我后來的生物藝術創作起到了至關重要的作用。直到現在，我還是會去博物館逛逛，有時候，我也會去到其他國家旅行。我熱愛旅行，旅行帶給我更多的藝術靈感和人生思考。而各國的博物館卻一定是我最向往也最熱衷的地方。這對于我的美學思想的建構起到了很重要的作用。我一直告訴我的學生，如果你想成為一個藝術家，前提是你需要積累和沉淀更多的藝術修養，一個從來不逛博物館，從來不進畫廊的人，就像一個從來不對生活有精致追求的人，這樣永遠無法創作出美。

法國巴黎 領略人類文明的瑰寶

盧浮宮（Musee du Louvre）

藝術指數：★★★★★

收藏指數：★★★★★

歷史指數：★★★★★

館藏精品

達芬奇《蒙娜麗莎》;《漢謨拉比法典》;勝利女神;維納斯

盧浮宮位于法國巴黎市中心的塞納河北岸（右岸），原是法國的王宮，居住過50位法國國王和王后，目前擁有的藝術收藏達40萬件以上，包括雕塑、繪畫、美術工藝及古代東方，古代埃及和古希臘羅馬等6個門類，是世界三大博物館之一。該宮始建于1204年，以收藏豐富的古典繪畫和雕刻而聞名于世，是法國文藝復興時期最珍貴的建筑物之一。它的整體建筑呈“U”形，占地面積為24公頃，建筑物占地面積為4.8公頃，共分為希臘羅馬藝術館、埃及藝術館、東方藝術館、繪畫館、雕刻館和裝飾藝術館6個部分。

盧浮宮最初是為菲利普·奧古斯特二世所建造的，主要用于存放王室的檔案盒珍寶，同時也存放他的狗和戰俘，當時就稱為盧浮宮。查理五世時期，盧浮宮被作為皇宮。在以后的350年中，隨著王室貴族們越來越高的尋歡作樂的要求，他們不斷增建了華麗的樓塔和別致的房間。然而在其后的整整150年間，盧浮宮卻并無國王居住。16世紀中葉，弗朗西斯一世繼承王位后，便把這座宮殿拆毀了。他下令由建筑師皮爾·萊斯科在原來城堡的基礎上重新建筑一座宮殿。弗朗西斯還請當時著名的畫家為他畫肖像，他崇拜意大利派的畫家，購買了當時意大利最著名的畫家法埃洛的繪畫，包括《蒙娜麗莎》。弗朗西斯一世的兒子亨利二世即位后，把他父親毀掉的部分重新建造起來。亨利喜愛法國文藝復興時期建筑藝術的裝飾，對意大利式的建筑并不感興趣。他沿襲了父親的嗜好，但卻沒有他父親一樣的審美觀。

亨利四世在位期間，他花了13年的功夫建造了盧浮宮最壯觀的部分——大畫廊。這是一個長達300米的華麗走廊，亨利在這里栽滿了樹木，還養了鳥和狗，甚至在走廊中騎著馬追捕狐貍。路易十四是法國歷史上著名的國王，被稱為太陽王。他登機時只有5歲，在盧浮宮做了72年的國王，也是法國歷史上在位時間最長的國王。路易十四把盧浮宮建成了正方形的庭院，并在庭院外面修建了富麗堂皇的畫廊。他購買了歐洲各派的繪畫，包括卡什代、倫勃朗等人的作品。他一生迷戀藝術和建筑，致使法國的金庫空虛。路易十六在位期間，爆發了著名的1789年大革命，在盧浮宮競技場院子里搭建了法國革命的第一個斷頭臺。1792年5月27日，國民議會宣布，盧浮宮將屬于大眾。1793年8月10日，盧浮宮藝術館正式對外開放，成為公共博物館。六年之后，拿破侖一世搬進了盧浮宮，直到滑鐵盧戰役的慘敗，拿破侖的光彩持續了12年。拿破侖認為，每一幅天才的作品都必須屬于法國。這樣的觀點是德國人、意大利人、西班牙人和荷蘭人所不能接受的。拿破侖三世是盧浮宮建造以來所遇到的投資最多的“建筑人”，五年內的建筑比所有的前輩在700年內修建的還要多。富麗堂皇是拿破侖三世修建任何東西的特點。直到拿破侖三世時，盧浮宮整個宏偉建筑群才最終完成，前后將近600年。

奧賽博物館（Musee d'Orasy）

藝術指數：★★★★

收藏指數：★★★

歷史指數：★★★

館藏精品

梵高《自畫像》、《向日葵》、《阿爾的教堂》;高更《沙灘上的兩個女人》;塞尚《蔥頭靜物》等。

奧賽博物館位于塞納河左岸，與盧浮宮和杜伊勒里花園隔河相望。博物館坐落在建筑師維克多·拉魯（Victor Laloux）為1900年萬國博覽會設計修建的火車站中，館內主要陳列1848年至1914年間創作的西方藝術作品，聚集了法國近代文化藝術的精華，填補了法國文化藝術發展史上從古代藝術到現代藝術之間的空白，使奧賽博物館成為聯結古代藝術殿堂盧浮宮和現代藝術殿堂蓬皮杜中心的完美的中間過渡。

杜米埃、米萊、庫爾貝、卡伯、馬奈、莫奈、雷諾阿、德加、塞尚、羅丹、高更、梵高、加萊、吉瑪德、拉利克、雷東、莫羅、維亞爾、博納爾、布爾代勒、馬約爾等19世紀下半葉至20世紀初期最著名的藝術家的作品都在館藏之列。

這座被稱為“歐洲最美的博物館”的藝術宮殿，其腳下的土地曾歷經過無數的變遷。19世紀中葉，這里曾是當時的行政法院和皇家審計院的所在地。1789年的法國大革命期間被大火燒毀。1898年，為了迎接巴黎萬國博覽會，巴黎奧爾良鐵路公司向國家購買了這塊地皮，修建火車站。工程前后歷時兩年，于1900年萬國博覽會開展前通車。在此后的近40年終，奧賽火車站是發往法國西、南部所有火車的起點站，每天從這里發出的列車多達200列。1958年，戴高樂將軍在車站酒店的節日大廳宣布準備“擔負起共和國的權力”。然而由于科學技術的不斷進步，電力火車越來越長，原長138米的車站的站臺顯然已經不能滿足當時的需求。不得已改為專營郊區火車線路。后來逐漸變成一個無人光顧的空火車站，直至被廢棄。1972年，有人建議把火車站改造成博物館，這個提議得到了當時任法國總統的蓬皮杜的支持。該館展廳面積達4.5萬平方米，收藏近代藝術品4700多件，是世界上收藏印象派主要畫作最多的地方。因此，有人稱之為印象主義畫家的殿堂。

英國倫敦 古典藝術之都

英國國家博物館（British Museum）

藝術指數：★★★★★

收藏指數：★★★★★

歷史指數：★★★★★

館藏精品

羅賽塔石碑;帕特農神廟石雕;拉美西斯二世頭像;古埃及木乃伊等

英國國家博物館，就是被我們所熟知的“大英博物館”，但這個稱呼目前未得到任何來自官方的認可。這座博物館成立于1753年，是世界上歷史最悠久、規模最宏偉的綜合性博物館，也是世界上規模最大、最著名的博物館之一。博物館擁有藏品800多萬件，收藏了世界各地的許多文物和珍品，以及許多偉大科學家的手稿，藏品之豐富、種類之繁多，為全世界博物館所罕見。

1753年，漢斯·斯隆（Hans Sloane）爵士去世，按照其遺囑將遺留下來的71000件個人藏品及大批植物標本、書籍、手稿全部捐贈給國家。他是一名內科醫生、博物學家和收藏家，他希望在去世后可以完好地保存自己傾盡一生所收藏的藏品。國家接受了他的贈品，1753年6月7日，國會法案（Act of Parliament）批準建立英國國家博物館。1757年，國王喬治二世捐獻了英國君主“老王室圖書館”（Old Royal Library）的藏書。1823年，喬治四世將其父親的圖書館（國王圖書館）作為禮物捐贈給國家，促使建造了現金由羅伯特·斯默克爵士設計的四邊形大樓。隨著英國在世界各地的殖民擴張，攫取了大批珍貴藏品，特別是自然歷史標本。由于空間的限制，1880年英國國家博物館將自然歷史標本與考古文物分離，英國國家博物館專門收集考古文物。1900年，博物館再次重新劃分，將書籍、手稿等內容分離組成新的大英圖書館。

英國國家博物館的33號展廳是專門陳列中國文物的永久性展廳，與古埃及、古希臘、古羅馬和印度展廳一樣是該博物館僅有的幾個國別展廳之一。該館收藏的中國文物囊括了中國整個藝術類別：新石器時代的石器、玉琮、玉刀、玉斧，仰韶文化時期的彩陶，商周時期的青銅器，秦漢的銅鏡，漢代的漆器，北朝的造像，南朝的青瓷，唐三彩及經卷、絲綢、繪畫，宋代的官窯、哥窯、定窯、鈞窯瓷器，元代的青花花瓶、釉里紅瓷器，明代的掐絲琺瑯等標刻著中國歷史上各個文化登峰造極的國寶都在這里，可謂門類齊全，美不勝收。然而，這僅僅是英國國家博物館收藏的兩萬三千件中國歷代稀世珍寶中的一部分，另外的十分之九都存放在10個藏室中，除非得到特別許可，一般游客是無緣謀面的。

東晉顧愷之的《女史箴圖》是當今存世最早的中國絹畫，是尚能見到的中國最早專業畫家的作品之一，在中國美術史上具有里程碑的意義，一直是歷代宮廷收藏的珍品。世界上只剩兩幅摹本，其一為宋人臨摹，被北京故宮博物院收藏，筆意色彩皆非上品。另一幅就是英國國家博物館中的這件摹本。它本為清宮所藏，是乾隆皇帝的案頭愛物，藏在圓明園中。1860年，英法聯軍入侵北京，英軍大尉基勇從圓明園中盜出并帶回英國。1903年被英國國家博物館收藏，成為該館最重要的東方文物，稱之為“鎮館之寶”。該摹本存放于館內的斯坦因密室。

在中國廳中央墻上有幾十平方米的敦煌壁畫，其割痕雖猶可見，卻難掩其久遠的鮮麗色彩，以及三位菩薩的濃麗豐肥、雍容華貴。英國國家博物館收藏的國寶級敦煌畫卷及經卷多以萬計，除了這幅壁畫，其他藏品在中國廳難覓蹤跡。

荷蘭阿姆斯特丹 黃金時代

阿姆斯特丹國立博物館（Rijksmuseum）

藝術指數：★★★★

收藏指數：★★★★

歷史指數：★★★★

館藏精品

倫勃朗《夜巡》、《猶太新娘》、《工商布會的稽查宮》、《自畫像》;維米爾《廚娘》、《小街》;哈爾斯《結婚肖像畫》、《快樂的酒徒》;史堤《圣尼古拉斯節》;阿維坎普《冬景》。

阿姆斯特丹國立博物館以收藏荷蘭“黃金時代”的作品著稱，是荷蘭最大的博物館，也是世界十大博物館之一。它開放于1885年，其設計者正是中央火車站的設計者科爾斯·卡帕斯。它是歐洲第一座純粹用于博物館展覽而建的建筑，本身就是精美絕倫的藝術品，遠遠望去，綠意融融的花園與紅色的磚墻和豐富的浮雕相結合，使博物館呈現出富麗堂皇的宮殿氣派和藝術的氣息。即使是繪滿天花板每一個角落的裝飾畫和建筑的其他部分，也都值得專門的導游來介紹。

國立博物館共兩層，分為不同的展區，有繪畫展、版畫展、荷蘭歷史展、雕刻和工藝展、亞洲藝術展，共260間展覽室，收藏了全荷蘭最優秀的藝術和文化作品，以及來自其他國家的展品，單就繪畫收藏超過5000件。其中，館內最為知名的收藏是17世紀荷蘭偉大畫家倫勃朗的作品。

到巴黎不去盧浮宮看《蒙娜麗莎》等于沒到巴黎，到阿姆斯特丹不去看倫勃朗的《夜巡》也等于沒到過阿姆斯特丹。倫勃朗對中國人可能不大熟悉，但如果告訴你倫勃朗在歐洲繪畫史上的地位不亞于達芬奇等意大利文藝復興時期的巨匠，而《夜巡》是倫勃朗最偉大的作品，并且不論何時這幅畫的真跡都只會在國立博物館展出，是國立博物館的鎮館之寶。現在《夜巡》被單獨擺放在一個獨立的展室中，占據了整個墻面，當我們靜靜凝視它的時候，仿佛可以感到畫布上生命的流動。倫勃朗的《猶太新娘》也是藝術精品中的精品。梵高曾說過：“如果能在這幅畫前坐上兩個星期，哪怕要我只啃硬面包，或是少活10年，我也心甘。”可見梵高對其的喜愛之情。國立博物館收藏的維米爾、哈爾斯、斯泰恩的繪畫作品也堪稱“黃金時代”的經典之作。

除了繪畫作品，世界上最精美的玩偶屋奧特曼玩偶屋，最精致的以威廉國王命名的艦船模型，以及代爾夫特陶瓷精品都是國立博物館獨一無二的精品收藏。

美國紐約 現代藝術之都

紐約現代藝術博物館（The Museum of Modern Art）

藝術指數：★★★★★

收藏指數：★★★★★

歷史指數：★★★

館藏精品

梵·高《星月夜》;畢加索《亞威農的少女》;達利《記憶的永恒》;莫奈《睡蓮》;馬蒂斯《舞》;彼埃·蒙德里安《百老匯爵士樂》;保羅·塞尚《沐浴者》;卡蘿《斷發的自畫像》

紐約現代藝術博物館，坐落于紐約市曼哈頓第53街（在第五大道與第六大道之間），是當今世界最重要的當代美術博物館之一，與英國倫敦泰特美術館、法國蓬皮杜國家文化和藝術中心等齊名。

博物館最初以展示繪畫作品為主，后來展品范圍逐漸擴大，包括雕塑、版畫、攝影、印刷品、商業設計、電影、建筑、家具及裝置藝術等項目。目前藝術品數量已達15萬件之多。

坐落在曼哈頓中城繁華地段的現代藝術博物館，是現當代藝術收藏、展示和研究的最著名機構之一。現代藝術博物館同時也是將攝影藝術納入館藏的重要機構。在第一任攝影部主任愛德華·史泰欽的主持下，收入了不少新聞攝影與藝術攝影的杰作，并由約翰·札考斯基擴大規模，將電影、電影劇照等也納入收藏，使得此館成為美國電影與影片收藏的重鎮。該館也針對設計作品開始典藏，包括由野口勇的設計產品、喬治·納爾遜、保羅·拉茲洛、埃姆斯夫婦等設計的椅子，燈具。收藏品范圍相當廣，小到第一個能自動調整角度的滾珠軸承，大至一臺貝爾47D1型的直升機。

比起其他在建筑外觀多加夸飾的新興博物館，MOMA外觀可謂簡約內斂、沉靜穩重。它的設計師谷口吉生說，“建筑物就像是一個容器，如果沒有藝術品和欣賞它們的人進來，這建筑就不算完整。”“博物館就像一只茶杯，它不會炫耀自己，但當你為它注入綠茶時，它就會顯示出雙方的美好。”

由于大片落地窗的設計，自然光輕易地流進有著六層展覽廳，高約34米的主展館室內，而大量白墻的運用，更可讓MOMA盡情地展示無價收藏。為了秉持MOMA鼓勵當代藝術的初衷，之前礙于場地限制所不能展出的六十年代之后的近代藝術品，都一一現身。在挑高的二樓大廳，莫奈的《睡蓮》就在白墻上延伸超過50公尺，越往上層你將2被更壯觀的藝術品所懾服，例如波普藝術家詹姆士·羅森奎斯特（James Rosenquist）在1965年的畫作F-111Fighter Jet所占據的六樓白墻長度，又更甚于莫奈的睡蓮。透過落地窗，便可欣賞在新舊館之間的艾比·埃德瑞琪·洛克斐勒雕塑花園。谷口吉生將這座著名的花園保持原來的大小，但更著重了建筑和花園在視線上的相互延伸，使民眾也可享受在戶外欣賞藝術的閑情逸致。

當然，藝術不僅止于繪畫和雕塑，MOMA在視覺與聽覺方面的藝術收藏，也可謂是首屈一指，不但擴充了視覺和聽覺的藝術表現，更積極投入藝術教育，像是擴大的圖書館、檔案室、閱覽室、大講堂、劇場、工作室，讓藝術愛好者有更多的學習機會，如癡如醉地留連于如此多功能的空間中。如果在這座巨大的藝術殿堂逛累了，MOMA也新設了兩處咖啡廳和一間雅致的餐廳。臨走時，別忘了到MOMA的禮品店和書店挑選一兩件紀念品，為這一天的藝術之旅，畫下完美的句點。

大都會藝術博物館（Metropolitan Museum of Art）

藝術指數：★★★★★

收藏指數：★★★★★

歷史指數：★★★★

館藏精品

歐弗洛尼奧斯陶瓶;華盛頓橫渡特拉華河;神奈川沖浪里。

紐約大都會博物館是美國最大的博物館，建于1880年，整個博物館是一幢大廈，占地8公頃，為北京故宮博物院的1/9，但展出面積很大，不下24公頃，反而是故宮博物院的兩倍。僅畫廊就有200多個，藏有36.5萬件各類文物和藝術品。

該館的展覽大廳共有3層，分服裝、希臘羅馬藝術、原始藝術、武器盔甲、歐洲雕塑及裝飾藝術、美國藝術、R.萊曼收藏品、古代近東藝術、中世紀藝術、遠東藝術、伊斯蘭藝術、19世紀歐洲繪畫和雕塑、版畫、素描和照片、20世紀藝術、歐洲繪畫、樂器和臨時展覽18個陳列室和展室。服裝陳列室是從原來的服裝藝術博物館發展而來的，1946年并入大都會藝術博物館，單獨成為一個部門，藏有17～20 世紀各地服裝1萬多件，并設有圖書資料室和供專業服裝設計研究人員使用的設計房。

大都會藝術博物館每年迎接超過500萬人次的游客，是紐約市最熱門的旅游景點之一。大都會藝術博物館呈現給每個參觀者特別的藏品和展品——從古代埃及的花瓶和羅馬的雕塑，到蒂凡尼彩色玻璃和倫勃朗的油畫，這里幾乎有每個人的興趣所在。如果你對博物館如此龐大的規模和范圍的藏品無所適從，那就參加館內的“精華游”，絕對可以讓你感覺一飽眼福。

編輯：王淳