譚平

作為當(dāng)代中國最重要的抽象藝術(shù)家代表之一，譚平的繪畫有著濃濃的禪意：一根線，一個(gè)圈，纏繞出屬于譚平式的視覺語言。2014年是他身份再次嬗變的一年，國慶前四天，文化部副部長(zhǎng)董偉一紙調(diào)函，讓譚平從中央美院的副院長(zhǎng)轉(zhuǎn)換為中國藝術(shù)研究院的副院長(zhǎng)，位置變了，一路的堅(jiān)持沒變：教育、行政、創(chuàng)作一直是走進(jìn)這位藝術(shù)家的多重線索。也是在履新兩天后，個(gè)展“彳亍”在偏鋒藝術(shù)中心開幕，以手寫心，以線敘事的內(nèi)觀，讓譚平的藝術(shù)越發(fā)純粹，越發(fā)充滿靈性。譚平的藝術(shù)以西方現(xiàn)當(dāng)代抽象為參照系，但他吸收并理解其精髓后，再次選擇從中國當(dāng)代藝術(shù)的文化邏輯與藝術(shù)史中找到自己的位置，從而形成了反觀自身的中國化抽象語言的表達(dá)方式。除去創(chuàng)作，日常行政事務(wù)也占據(jù)了其大量的精力，如何讓高等美術(shù)教育的專業(yè)設(shè)置更為接地氣，美院的未來發(fā)展，美院教學(xué)改革如何進(jìn)行，這些龐雜的事務(wù)性工作讓這位藝術(shù)家一直親力親為地奔忙在第一線上。但正如他在一次采訪中所言：“我覺得我們的生活節(jié)奏太快了，有時(shí)候確實(shí)需要放慢速度，走走停停，再看一看，再想一想。”這和他的作品帶給觀眾的感受一樣：簡(jiǎn)潔，緩慢但飽含內(nèi)在的力量。