李振華

作為活躍于國際藝術平臺上的策展人，李振華多年來一直致力于推動新媒體藝術的創新和成長，在他的努力下，越來越多的新媒體藝術家及其作品走向了公眾層面的大型展示空間和平臺。

2014年香港巴塞爾藝博會首次推出了專為影像藝術而設的“光映現場”單元，由李振華擔綱主持。從申請方案的選擇到命題、再到最終實施，李振華讓這一新的單元以豐富而多元的面貌閃亮登場，共放映了來自30間畫廊、共41位國內外藝術家的作品，也得到了業內外的一致好評。“光映現場”首次作為獨立單元在香港巴塞爾開設，這本身就說明了影像藝術市場開始得到重視，李振華也曾表示，影像藝術是一個遠超于其他的藝術作品特別復雜的藝術體驗，影像等新媒體藝術的時代已經到來。而李振華所做的，便是保證這個商業體制內的藝術項目具有高質量并給觀眾帶來多重體驗。由于第一屆的成功，“光映現場”單元依舊在李振華的帶領下成功舉辦了第二屆，并會在香港巴塞爾這個國際重要藝博會平臺上走得更遠。

作為常年在海外和國內工作的獨立策展人，李振華對中西方新媒體藝術的發展有著更開闊的視野和深刻的理解，在中西方新媒體藝術的交流中，李振華也起到了重要的溝通作用。2014年，他和David Elliott在德國柏林聯合策劃了一項名為“PANDAMONIUM 又一次發聲—來自上海的媒體藝術”項目，為期4個月的時間中，包括系列圍繞中國展開的主題群展、推薦展、以及一系列的開放工作室、公共空間影像展映、表演、講座與研討會等全面展開，把一些不同時代的優秀的中國影像藝術家以整體的形式介紹到西方。在中國，李振華和邱志杰在中國美術學院美術館共同策劃了“羅曼·西格納—影像，1979-1985和現在”展覽，這也是藝術家的首個中國巡回展。與此同時，李振華還參與策劃了如上海二十一世紀民生美術館開館大展“多重宇宙”、“CCAA—中國當代藝術十五年”、“2014大聲展”國內眾多重要的新媒體藝術大型展覽；以及“我靜靜地等待光從身體穿過：胡為一個展”和“山在那：張業宏個展”等藝術家個展。

在新媒體藝術的策展工作背后，李振華進一步深入到新媒體藝術家的生存系統中，他不僅僅關注到個體藝術家的發展，也對新媒體藝術的發展歷史做著調研和梳理工作，他關注的不僅僅是中國的新媒體藝術，還有那些活躍在世界藝術舞臺的國際藝術家。在中國當代藝術短短幾十余年的發展歷史中，新媒體藝術從邊緣的領域逐漸成為了成長最快和呈現最為豐富的領域，在這樣一個日趨成熟的體系中，正是需要李振華這樣的推動者，把藝術家和好的作品推向公眾，推向國際。