郎世寧×腕表：再現(xiàn)中西合璧之奇葩

1715年意大利人Giuseppe Castiglione以天主教修道士身份來中國傳教。這個外國人受到康熙皇帝禮遇，入宮成為宮廷畫家，歷經(jīng)康、雍、乾三朝，在中國從事繪畫50多年，極大地影響了康熙之后的清代宮廷繪畫和審美趣味，他就是郎世寧。

郎世寧給中國的末代皇朝帶來中國傳統(tǒng)與西方繪畫初次碰撞，在長達(dá)50余年的中國宮廷畫師生涯中，郎世寧幾乎什么都畫，人物、風(fēng)景、戰(zhàn)爭、歷史、花鳥、年節(jié)等，但最主要的還是記錄皇帝的活動。作品有中國水墨畫，也有油畫、水彩畫和琺瑯畫，其畫風(fēng)亦中亦西中西合璧，形成了一種獨(dú)特的宮廷畫風(fēng)格，堪稱奇葩。

鐘表珠寶零售商三寶鐘表珠寶45周年之際，享負(fù)盛名的瑞士鐘表品牌雅典表制作全球限量八套，每套四款源自郎世寧畫作的中國繪畫腕表。表盤鳥語花香的畫作靈感包括《錦春圖》、《花陰雙鶴圖》及《仙萼長春圖》當(dāng)中的櫻桃和谷花稷穗。

雅典表采用丙烯酸漆微繪方式，花了超過40小時(shí)的功夫透過雅典表微繪大師的傳統(tǒng)工藝，一絲不茍、一畫一勾地把郎世寧的畫作盡入惜表者的眼簾，讓百年前中西繪畫交流的奇葩，再次以全新方式展現(xiàn)出來。

據(jù)記載，為迎合各個皇帝的喜好，郎世寧總在調(diào)整自己的畫技。康熙不喜歡油畫，更無法接受西畫中的透視法。為此，郎世寧學(xué)習(xí)用膠質(zhì)顏料在絹上作畫的高難技巧，一筆下去就不能再加第二筆，也不能修改潤飾，筆法稍有躊躇，便前功盡棄。為不在畫上留有透視法中的陰影，郎世寧便在同一幅畫中對山水或庭園采用不同的視點(diǎn)與角度。

1722年雍正繼位后，郎世寧相繼創(chuàng)作了《聚瑞圖》（1723年）、《松獻(xiàn)英芝圖》（1724年）和《百駿圖》（1728年）等畫作，這些具有鮮明歐洲繪畫風(fēng)格和情調(diào)的作品，顯示了郎世寧的寫實(shí)功底。1724年，雍正帝開始大規(guī)模擴(kuò)建圓明園。郎世寧長時(shí)間留居該園，畫了許多裝飾殿堂的作品，其中既有歐洲風(fēng)格的油畫，也有在平面上表現(xiàn)縱深效果的透視畫。雍正帝對于這位洋畫師的作品十分贊賞，曾對一幅人物畫圖稿贊道：“此樣畫得好！”

愛好藝術(shù)的乾隆帝在繼位前就與郎世寧多有交往。24歲繼位后，乾隆幾乎每天必去畫室看郎世寧作畫。在沒有照相機(jī)的年代，郎世寧用他的畫筆記錄了很多重要人物和事件，如乾隆帝在承德避暑山莊接見歸順的少數(shù)民族頭領(lǐng)等。郎世寧更將乾隆一生的大事，諸如戰(zhàn)爭、狩獵、宴會等場面盡皆入畫。

1747年，乾隆開始修建圓明園為夏宮，并令郎世寧負(fù)責(zé)設(shè)計(jì)監(jiān)造西洋樓。在此期間，郎世寧還擔(dān)任過掌管皇家園林工作的奉宸苑苑卿，官職為正三品。郎世寧以臣子身份滯留中國，甚至沒有中途回國的權(quán)利，他不得不努力學(xué)習(xí)中國畫技巧。而郎世寧在宮廷畫師中的尊崇地位，也讓他與眾多畫家有過多樣合作，很多大型繪畫，基本上都由他起草畫稿，或繪制畫中主要人物的肖像，再分與他的畫友或弟子完成。他與弟子們繪制了很多畫作，因而博得了皇帝的青睞和歡心。

雖然郎世寧的繪畫并不能代表那時(shí)歐洲繪畫的最高水平，但他融中國工筆繪法和西洋畫三維要領(lǐng)為一體，從而形成了自己獨(dú)有的畫風(fēng)。郎世寧將自己摸索成功的新體畫，傳授給傳教士畫家王臻誠、艾啟蒙等人，同時(shí)將歐洲油畫技巧毫無保留地傳授給中國畫師，為清朝宮廷培養(yǎng)了眾多兼通中西畫藝又各有專長的宮廷畫家。郎世寧先后有十幾位徒弟，在乾隆帝時(shí)形成了實(shí)力雄厚的郎世寧新體畫集團(tuán)，為清代中國與歐洲文化藝術(shù)融通作出了重要和積極的貢獻(xiàn)。從一些宗室后裔的畫作中，也可以看到郎世寧繪畫的影響力。

郎世寧在中國度過了51年時(shí)光，直至1766年去世。由于大半生都在中國生活，郎世寧的作品內(nèi)容也都是中國的人和事，主要畫法還是西方的，只是根據(jù)中國人的審美習(xí)慣在光線上做了調(diào)整。比如中國人不喜歡“陰陽臉”，郎世寧便讓人臉接受正面光，同時(shí)加重人物的鼻翼、鼻下、脖子下，這樣五官就顯得立體清晰。

乾隆帝在位60年，“乾隆工”成為該時(shí)期精美玉器的代名詞，宮廷畫家也參與了玉雕創(chuàng)作，郎世寧的一些畫稿也被制成玉器。而雍乾兩朝官窯粉彩瓷器的構(gòu)圖布局和繪畫主題，也多得益于郎世寧的繪畫。乾隆時(shí)期，由郎世寧與王臻誠、艾啟蒙、安得意等創(chuàng)作的《平定準(zhǔn)部回部戰(zhàn)圖》，則是中國最早的銅版畫作品。可以說，郎世寧代表了清中期的宮廷藝術(shù)品位。1766年，78歲郎世寧去世，喪禮備極哀榮，乾隆還親撰墓志銘，以示對這位高士的尊崇。但在總計(jì)536卷的《清史稿》中，對郎世寧的全部記述只有這短短幾句：“郎世寧，西洋人。康熙中入值，高宗（乾隆）尤賞異。凡名馬，珍禽，異草。輒命圖之，無不栩栩如生。設(shè)色奇麗，非秉貞等所及。”

Tips：四款雅典表采用的郎世寧原畫—《錦春圖》、《花陰雙鶴圖》和《仙萼長春圖》都是乾隆時(shí)代的作品。

《錦春圖》

兩只錦雞畫得栩栩如生，用色艷麗，周邊的湖石坡草卻以中國傳統(tǒng)水墨筆法表現(xiàn)。《錦春圖》主題圖案為“花石錦雞”，寓意錦上添花，“雞”與“吉”諧音，大吉大利之意流露無遺，切合乾隆之心意。

《花陰雙鶴圖》

鶴在中國文化里象征仙禽，頌人延壽，此作品寓意和睦溫馨及天長地久。畫中的丹頂鶴優(yōu)美修長，潔白羽毛光滑可鑒，郎世寧把它畫得層次分明，尾部黑色羽毛予人蓬松柔軟之感；同時(shí)月季花亦給繪描得婀娜多姿，幽香撲鼻。

《仙萼長春圖》

郎世寧的《仙萼長春圖》一共有16幅，當(dāng)中包括櫻桃和谷花稷穗，主要畫給后宮嬪妃欣賞。畫作繪描一年四季不同的花卉，以巨石、鳥兒和小草等點(diǎn)綴花卉。畫面的鳥兒和花卉都非常寫實(shí)，用色艷麗且富立體感，充分表現(xiàn)西洋畫的明暗法和透視法。