進入歷史：關(guān)于戴耘的新作

戴耘的近作，以他所擅長的技術(shù)方式重新進入歷史。如果說，戴耘曾經(jīng)以一種摹仿的方式，用青紅磚材料再現(xiàn)了日常生活中的物品，成為當代生活的符號性象征。那么，在近期（實則是近6年來）作品中，他將其目光從現(xiàn)實生活轉(zhuǎn)向歷史深處。在那里，他似乎找到了自我的存在感—一種通過藝術(shù)史獲得的存在感，這種存在感不是個人肉身的存在，而通過藝術(shù)與不同民族精神的演進歷史相遇，在一種集體性的人類自我意識中感受到個體的存在。

戴耘選取了國內(nèi)外著名的博物館中的經(jīng)典雕塑藝術(shù)作品，使用他已駕輕就熟的青紅磚材料進行“摹仿”。這種“摹仿”不是現(xiàn)實事物的再現(xiàn)，因為他所“摹仿”的作品是藝術(shù)史的代表性作品，是前代藝術(shù)家對自然事物的提煉與概括。

在某種意義上，我們可以將戴耘的近作視為一種藝術(shù)史的復制。“復制”在中國畫史中稱為“臨摹”，它在藝術(shù)的發(fā)展中有四種基本功能：一是藝術(shù)學生為了學習前人的藝術(shù)風格與技術(shù)，進行復制臨摹；二是著名的藝術(shù)家為了探索新的藝術(shù)風格，對其它優(yōu)秀藝術(shù)家的作品進行創(chuàng)造性的復制臨??；三是藝術(shù)大師們?yōu)榱藗鞑ニ麄兊淖髌范鴱氖聫椭?；第四種則是從事藝術(shù)商業(yè)的人為了贏利而進行藝術(shù)作品的復制。

事實上，戴耘的雕塑“臨摹”是一種特殊的“復制”—可以視為一種藝術(shù)的“重構(gòu)”。1990年代我在討論石沖的油畫創(chuàng)作時曾經(jīng)使用過“摹本改造”的概念。這種“摹本改造”，可以從美術(shù)史上找到切入點，在西方藝術(shù)史中，三度空間的描繪，對體積明暗的重視，可以追溯到古希臘的雕塑?！?br>