變古則今，賦彩制形

中國畫中色彩的運用，難點在于“形色相和”，和則氣韻生動，不和則形跡宛然，畫無生氣。這說明，中國畫中的色彩系統不是一個單純自足的色彩系統，而是在與水墨的黑白系統（或黑白灰系統）互補共生、對立統一的過程中生發出來的，這一點與西方油畫的色彩系統是不盡相同的，它的創新難度也在這里。

對于中國畫來說，借鑒和運用中外美術史中的色彩經驗是藝術創新的應有之義，而從中國文化與藝術的傳統中探索中國畫獨特的色彩表現語言，則是當代中國畫家有可能在前人的藝術高峰上走出新路的一種歷史使命（另外一個可能的探索之路，則是繪畫的空間關系研究）。

20世紀90年代，中國的實驗水墨運動興起，涌現了一批重要的水墨藝術家。進入21世紀以來，“水墨”概念得到廣泛運用，已成為“中國畫”的替代概念，雖然強化了其“現代性”，但也與中國繪畫史的傳統漸行漸遠。而中國畫的當代性，其藝術語言的演進與拓展，應該從中國傳統文化與藝術中尋找最為根本的生長點。

本次展覽的主題為“色界變象”，旨在探討中國畫的當代轉型，研究中國畫的色墨關系，以及色彩與物象，色彩與圖形、色彩與觀念等。從“大中國畫”、“大美術”的視野出發，觀察現代中國畫藝術中色彩運用的可能性與邊界，展現當代優秀的中國畫家以不同的色彩媒介、表現形式所進行的語言探索和觀念拓展。

這次展覽延續了武漢美術館對中國水墨藝術持續研究展示的學術構想，邀請了來自全國的十二位重要的當代中國畫家，展現他們的近期創作和精心探索。對于這些畫家來說，語言怎樣在觀念表達中恰如其分地展開敘述，工具和技術怎樣在創作中推動表現的力度，筆墨與色彩怎樣在藝術家手中魔幻般地超越原本的文化屬性，始終是問題所在。如果說現代藝術發展的作用是視覺形式的拓展，后現代藝術則是把藝術變為無所不在的生活一感覺狀態，這是從“形”到“態”的演變。從參展作品中我們可以看到，這些中國畫家在筆墨與色彩、造型與圖像、工筆與寫意、傳統與現代等不同方向所進行的學術耕耘，看到他們為建構具有中國氣派、文化特性的當代中國畫所做出的卓越貢獻。