波光弄影，任你所想

專訪臺灣抽象派攝影大師陳缺

Q：《旅游世界》雜志

A：陳缺

Q：您現在從事什么工作？何時開始接觸攝影？

A：我如今在花蓮專職從事攝影創作和攝影教學工作，并開辦了一家名為“拙知攝影研習班”的培訓機構，教學員們如何拍攝好的藝術照片。

說起接觸攝影的時間，大概是在我31歲的時候。當時，我正在經商，一次偶然的機會，讓我接觸到了藝術攝影。那時，我就在想“為什么他們可以拍的這么美？”此后，我就開始思考自己的人生，是不是我也可以做一些有意義的事情？也可以讓看似平凡的甚至是視而不見的東西，變得那么美麗？于是，我一邊經商，一邊搞攝影創作。要知道我之前對于攝影完全陌生，所以說在剛接觸攝影的那幾年，我遇到的不是麻煩，而是挫折。為什么我拍攝的照片都不能感動自己？連自己都不能感動，我拿什么去感動觀眾？

我沒有經過專業的學習，只是在失敗中吸取教訓，一點點的改進，走了很多彎路。那個時候，我每天都會給洗很多照片，最多的時候，一天會沖洗30-50個膠卷，但卻選不出一張好的照片。洗照片的老板都無奈地說，看你每天都洗這么多照片，要不我洗幾張我的給你看看。我拒絕了，我就想知道我失敗在哪里？那時，我完全不知照片太白叫做過曝，照片太黑叫做曝光不足，我甚至都不知該怎樣控制快門和光圈。這個過程約有10年的時間，它讓我深刻地知道，攝影是一項高超的技術，是一門藝術，一門學問，不是誰拿起相機就能拍出作品來的。

Q：是什么原因讓您喜歡上“波光弄影”這樣的攝影題材？您在創作此類作品時，是怎樣的心態？

A：有一天，我就想，在經商上我不能做一等一的人，那么我在攝影上是不是可以有所突破。我的攝影作品會不會讓人家感動，讓人家嘖嘖稱奇“這是拍的嗎？”可以拍胸脯說，“波光弄影”中的作品都是拍攝的，一切顏色都是渾然天成，絕對不是合成得，因為我本身就討厭合成。合成影像，是看不到攝影的真諦的，那些都是電腦的功力，不是你攝影的功力。

早些年，我也拍風光和人像，但是拍到最后，我感覺到很膩。假設，今天的天氣不錯，你拍了一座建筑，你感覺不錯。但是，明天卻比今天的天氣還要好，另外一位攝影師也拍來了這座建筑。兩張照片放在一起對比，你的照片一下就被比下去了。被比下去之后，任何人會有一種挫折感，“為什么我拍不過人家”。為什么呢？后來，我想，這不僅僅是個人攝影水平的原因。拍風光，需要天時地利人和，缺了哪一樣都不會出好的作品。我陷入了深深的思考，我的作品怎樣才會具有唯一性，怎樣讓別人看了會拍案叫絕？

有一天，我偶然看到了一幅天然的影像，稱之為“世界的背面”。這幅影像在地平線之下，與我們常人看到的地平面之上的影像相對，但它每時每刻又是變化多端的，絕不會重復。這就是水面上的波光與倒影。這讓我瞬間看到了攝影路上的曙光。為了撲捉倒影，我走路時就不停地朝下看，去尋找和發現。直到某天，朋友問我，你怎么總是往下瞅？這時，我才知道這種尋找倒影的動作與眼神，已經改變了我的日常習慣和行為。在后二十年里，我深刻地領悟到，攝影無非就是撲光捉影，攝影沒有光就沒有生命，沒有生命就沒有希望，沒有希望就沒有未來。所以，我用世界的萬物當題材，在“世界的背面”找對應。比如，我拍云，我不會單純的去拍夕陽，而是拍攝云的意象。有的云像國畫，濃墨重彩，有的淡筆勾勒，這些云轉瞬即逝，所以它有唯一性。這些作品，都是天然的倒影。

再如，我拍攝的“爭鋒”系列，看著是一幅幅唯美的山峰，又似潑墨的國畫，而這其實是拍攝的波浪。我拍這些照片，是在東北季風較強的冬天。當臺風來襲的時候，海浪打到沙灘上，波浪進襲的時候我不拍，等著波浪退回的時候，我再拍。而這需要很好的機會，極端天氣下會出很好的片子，臺風來了我出門去海灘，這個過程是很危險的。

可以說，在攝影的16個門類里，80%的攝影人對風光攝影情有獨鐘，但你很難說誰比誰拍的更好。比如，在群體攝影活動中，盡管大家你爭我搶互不相讓，比角度比器材，但是出來的很多照片依舊具有重大的雷同性，這好比是在集體的模仿與抄襲。我對抽象攝影喜愛，因為那些影像過去了就不會再來，所以抽象攝影不會拍到相同的。

Q：波光弄影和花蓮有怎樣的聯系？對花蓮的優美景色和人文風情，您是怎樣表現的？

A：我的作品絕大多數是在花蓮創作的。波光弄影是我對花蓮優美環境的另一種表現手法。花蓮有著優美的自然環境，水域清潔澄明，非常適宜藝術創作。除了波光弄影系列，我也有一些寫實作品，如花蓮有6個原著民族群，我都有記錄。再如，拍攝花蓮縣連續六年蟬聯五星級的縣長和他夫人一起與原著民跳舞等場面，我需要拍攝寫實作品，當然，這屬于人文紀實類的作品。

攝影是用照片寫歷史，寫實的影像要重視，另類的抽象藝術創作也不能忽視。所以，我用這兩種方式來表達花蓮的美好河山與人文情懷的。

Q：您認為兩岸就攝影交流來說還有哪些工作要做？

A：從我個人的角度來講，兩岸同是炎黃子孫，中華文化源流長，兩岸兄弟一家親。關起門來，大家都是自己人，應該有實時的互動。互相邀請對方來采風，甚至于對學有專長的攝影工作者要予以重視。

Q：您對當前年輕的攝影人有怎樣的寄望？

A：攝影是一種藝術，而不是一種印刷品。比如，我的每張作品只制作一幅藝術收藏品，獨一無二，親手簽名用印并附有典藏證書。所以，搞藝術攝影一定不要讓別人認為一次可以洗上幾萬張。如果那樣，別人去買明信片就可以了。

對于年輕人，我想說：凝聚心酸的血淚，才能有擁抱成功的喜悅。世上沒有不可能，只有不相信。教材為輔德為先，年輕人要有肚量和分享精神，此外，創作要多元，理念要深遠，飲水要思源。

陳缺，1952年生于臺灣花蓮，臺灣著名攝影家，抽象派攝影大師。現為美國世界攝影家協會東亞地區秘書長、英國皇家攝影學會碩學會士、中華藝術攝影家學會高級會士、中國攝影學會永久博學會士、臺灣花青攝影學會榮譽理事長，曾先后參與了全球數十家專業攝影組織，并擔任很多國內外重要攝影比賽的評審。其系列作品除了個展之外，曾幾十次被邀參加國內外各類展出，并多次獲得國際類攝影大獎。

從1983年起，原本從商的他因為偶然的機會愛上了攝影，決定要從攝影入手，做一些對人生有意義的事情。在經過了反復的失敗后，他終于在攝影路上探索出了一條適合自己的路子。其“波光弄影”系列作品，因酷似畢加索的抽象畫作，被攝影界稱為抽象派攝影。