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保利香港2015秋拍 中國及亞洲現當代藝術

推薦人 保利香港中國及亞洲現當代藝術部專家 章潤娟

保利香港中國當代藝術部分此次有兩大重要版塊：首先是“85’美術運動”專題，因為今年適逢“85’美術運動”30周年，“85’時期”涌現出一批具有國際影響力的藝術家和作品，也由此奠定了當今中國當代藝術的格局，更奠定了中國當代藝術在世界藝術中的地位。此次保利香港秋拍隆重推出張培力、谷文達、余友涵、毛旭輝等藝術家重要而稀見的作品，呈現和回顧這段最為特殊的歷史。據章潤娟介紹，當下海內外重要藏家對“85’時期”代表藝術家的重要作品仍然十分渴求，市場并不缺少買家，而是缺乏重量級的作品。

此次尤為值得藏家關注的是張培力一件珍貴的早期作品《仲夏的泳者》，據介紹此作先前從未出現在拍場上，原藏家已經珍藏了23年之久，今秋釋出殊為難得。另一版塊中國當代藝術精神性肖像，則匯集了毛焰、曾梵志等指標藝術家。此外，年輕藝術家版塊也有不少亮點，張恩利、劉韡、陳飛、袁遠、屠洪濤等備受關注的藝術家作品，價格設置也更具吸引力。保利香港二十世紀部分征集到常玉、趙無極與朱德群這些市場熱點藝術家代表不同創作思考與關鍵進程的重要作品，以此來形成對二十世紀亞洲藝術史脈絡與發展的梳理與解析，據悉，此次上拍總標的約為130件。

張培力《仲夏的泳者》：池社的宣言，池社的靈魂

“中國錄像藝術之父”張培力是“85’美術運動”的主將，更是“85新空間”和“85’美術運動”重要群體“池社”發起者。創作于1985年的《仲夏的泳者》是張培力繪畫的重要開端，更是他最為重要的繪畫作品。《仲夏的泳者》定格正要浸入泳池的四位泳者的瞬間，將超現實主義與超寫實主義融于一體，將日常生活中的游泳場景陌生化。《仲夏的泳者》不僅曾參加尤倫斯藝術中心開館展“85’新潮”中國第一次當代藝術運動”等重要展覽，且在1980年代至今近三十年出版的所有中國當代藝術史書籍和文獻中，作為重要作品被反復討論與提及，在藝術史上的重要性與地位不言而喻。

谷文達：唯一能與美術群體抗衡的個體藝術家

創作于1985年的《瘋狂的門神》，早在1986年就被刊登于《美術》雜志，書法與水墨的暈染，潑墨、破墨構成圖騰符號的各種圖式。特殊水墨肌理與神秘化的幻覺空間，鐵鏈上囂張的圖示與規整的書法，帶有強烈的戲劇沖突性，這是谷文達對中國文字進行反思后創作的水墨書法繪畫，發出觀念水墨宣言。因此，其重要性不言而喻。

毛焰：中國當代藝術中的精神性肖像

毛焰1992年開始以周圍的文化菁英友人為主角，開創“朋友系列”的肖像創作。《尖角黑玫瑰》于1996年參加上海美術雙年展，從未曾于市場曝光。毛焰在此不執著于形體的完整重現，經由對眼神與肢體語言敏銳的捕捉，強調一個飽滿實質人物的精神狀態。《尖角黑玫瑰》中男主角的臉孔是由利落的輪廓線和明暗交織的光影變化構成，蒼白的臉部富含細致的層次變化，黑色油彩底層挾帶藍、綠和黃色的肆意堆棧，靈動性的筆觸不單說明毛焰運用畫筆與顏料創作時的軌跡，同時也塑造畫面整體的敏感氛圍。

曾梵志 《面具系列 2001 No.5》：面具系列顛峰之作

曾梵志1994年開始創作面具系列，2000年前后面具系列到達顛峰。這件《面具系列2001 No.5》與《最后的晚餐》均創作于2001年—面具系列最為成熟的時期。身著紅上衣，臉戴面具的男主角左手托腮右手翻書，表情若有所思，呈現強烈的時代感與現代都市人的疏離感。曾梵志的面具系列是其人物肖像畫最重要的系列，用面具影射人與人之間的疏離、隔閡與壓抑。曾梵志非常強調電影、舞臺感，這張畫就如舞臺上的布景，《面具系列2001 No.5》桌上的西瓜與《最后的晚餐》如出一轍，但高濃度的色彩和人物詭異復雜的表情，表達出比《最后的晚餐》更為壓抑與張揚的情緒。長達十年的面具系列是曾梵志藝術創作中的重要階段，這件顛峰時期的《面具系列 2001 No.5》其重要性不言而喻。

常玉：自我觀照與生命美學

《薔薇花束》為常玉早期關鍵性年代的作品，罕見地使用線條與漸層色彩勾勒粉紅薔薇與枝葉，鏤空的輪廓線中透出背景的墨黑色，彷彿賦予薔薇花束自發性光源，在漆黑背景里閃耀彰顯了自身的綻放。在目前出版的文獻資料中，藝術家再也未使用類似技法于其他作品，可說《薔薇花束》獨一無二地代表了他“粉紅時期”的具體成就，并從此將他的藝術生涯推向高峰。常玉于結婚隔年創作《薔薇花束》，寄托了他對于生活的美好期待與向往。花朵呈現的四種型態：蓓蕾、含苞待放、初綻至盛開，亦影射了生命的起承轉合，可見常玉于現實的愛情生活之外，更從萬物的不同面向與成長，體察與積極思考生命的深刻意義，往后三十余年的創作生涯間，皆以此為中心思想，在靜物、動物與裸女等不同主題的轉變間屢創高峰。

趙無極：文字的精神性與水墨重塑空間深度

我們討論趙無極在20世紀現代藝術上達到的成就與創新時，自1950年代中的甲骨文時期與1970年代初期重拾水墨無疑是他創作生涯的兩個重大轉折：甲骨文不僅象征上古文明的初始，創作于1954-1955年的《Champs》中字形的拆解與并置，堪稱甲骨文時期中最為緊密與細致的組合，此間色彩與明暗的鋪陳，可說具體象征了趙無極于畫面空間的成熟安排與文字精神層面的完整詮釋。另一方面，創作于1977年的《06.02.77》則以透明度高的油彩層疊，透出了水墨氤氳的渲染與積淀，畫面中央細膩筆觸的交錯呈現強烈的對比，下方則以大筆觸的橫刷與顏料自然流淌的軌跡形成了沖突與呼應，營造出無限的空間深度。

嘉德香港2015秋拍 中國二十世紀及當代藝術

推薦人 中國二十世紀現當代藝術香港代表 郭斯予

中國嘉德香港2015秋季拍賣會“中國二十世紀及當代藝術”專場，將在東方美學架構之下，繼續延展當代視野與文化縱深。除了秉承精選二十世紀華人藝術的既往方向外，本次拍賣更著重體現戰后亞洲現代主義的重要成就，追溯二戰后，東西方藝術不約而同回歸對物質以及存在的探問，在不同美學內涵的交匯下，凝煉出充滿嚴肅哲學思辨又兼具形式表現的藝術風貌。

本次秋拍從海內外征集近60幅杰作，逐步完善老中青輩華人藝術家區塊，同時貼近國際品味。此次秋拍特設置三大版塊：華人20世紀大師作品，抽取比較中西合璧的現代主義路線，第一代藝術家的代表：林風眠，常玉，朱德群，趙無極代表性兼具性價比的作品呈現給藏家。此外，揭竿臺灣現代主義的劉國松、蕭勤、朱銘等巨匠皆有代表性作品登場。第二個版塊：中國當代藝術家集合了華人1940-1970年代出生的藝術家代表梁銓、蔡國強、徐累、周春芽、丁乙、曾梵志，直至70年代的陳彧君，仇曉飛，都在語言表達上具有當代東方美感并兼具國際性。第三版塊：日韓藝術家則延續了今年春拍首次嘗試并取得了不錯成績的日韓當代名家版塊，秋拍加大了呈現力度，包括日本戰后現代書法進程的代表人物井上有一；日本物派與韓國單色畫運動的先驅李禹煥；日本戰后具體派藝術群體中最具代表性的藝術家嶋本昭三；日本當代青輩藝術家七戶優等。

嘉德香港此次做出這樣的配比和呈現，一是反映國際的藝術產業的趨勢，二也是貫徹、加強嘉德香港著眼的風格區塊—現代主義中的東方主義精神。這次秋拍較以往擴大了規模與格局，拍品體現了嘉德香港對于“優質”的一貫追求，并從服務客戶到作品的定位力求完美。

《溫和的展望》出自于與朱德群相交多年的萬曼、宋懷桂夫婦，萬曼先生是中國現代壁掛藝術導師，充滿傳奇色彩的夫婦兩人曾對中國當代藝術發展做出杰出的貢獻。此作由萬曼夫婦珍藏多年，來源詳實且充滿故事。《溫和的展望》是朱德群作品中典型的藍色系杰作，藝術家對于大自然的詠嘆以及光色爐火純青的表現，都濃縮于此幅蔚藍清明的上世紀90年代佳作之中，引人懷想。

《綠色的海》是吳冠中1974年嶗山時期的精彩油彩寫生之作，乃藝術家自藏十余年后方割愛贈予知交友人，作品抒情清朗，構圖經過悉心布局，簡約中極富韻致，題簽豐富完整，飽含藝術家個人的心緒懷抱。

仇曉飛的《我在盛夏的河流中迷失了自己》乃藝術家2009年的創作，是藝術家從老照片主題轉向形而上觀念的重要階段性作品，他將人與人之間的問題回歸到個體的探問。畫中背對觀者的男子是藝術家的自寓自況，男子往夾帶紫紅色泥沙的滾滾流水深處走去，彷彿在反思自身與這建立出來的美麗世界的關系，并選擇將現實的世界逐步隱沒。

李禹煥的《始于切割： 無題》尤為難得。作品不僅呈現出伴隨其藝術核心思想——發表于 1969年的論文《由物體到存在》（from object to being）—— 所誕生的繪畫創作實踐，更表達出藝術家在西方極限主義啟迪下，將“物派”、“原生自然”的思想以及空無的東方哲學精神合而為一的創作軌跡。作品醇厚的橘紅色彩與堆棧的色料宛如紅土大地般傳遞著溫厚而靜謐的氣息，充滿詩意。此作出自日本重要私人收藏，今季亮相香港，值得海內外藏家關注。

陳彧君的創作多年來致力于展現內在自我與外部影響之間的沖突。其最為廣為人知的作品是始于2010年的《臨時家庭》系列。這一創作理念源自陳彧君生長之地福建莆田，莆田被譽為“流散之鄉”，陳彧君祖父那一輩中有大量的村民移居到了東南亞以謀求更好的生活，當地文化和自身傳統習俗間的沖突令他們不斷改變自己以適應各地全新的環境，而在晚年他們帶著自己新建立的身份回歸家鄉時，卻又要再次面對兩者在相互適應的過程中的種種議題。“臨時家庭”系列作品所表達的精神內涵，正是這“一去一回”中身份轉化的特殊境遇。在作品畫面中，二維關系通過現成品和各種線條拓展的空間形成了一個獨特的深度，簡單的室內陳設在深度中增強了“臨時的”荒蕪之感。