伍洲彤：音樂絕不僅僅是聲音

每天有無數聲音飄過我們的耳邊，可留在心里的卻不多，能稱之為音樂的更少。現在有一種聲音：任何聲音都有可能是音樂，只是看你是否能感覺到它所傳遞的信息。

這是一種很虛偽的意見，一方面是在故意把音樂抽象化，另一方面又是在把音樂這種藝術形式變成可以隨意掩蓋其蒼白內涵的工具。音樂這門藝術的特殊性在哪兒？音樂真正的魅力在哪兒？

我在中國音樂學院4年，太貪玩，沒有學到太多專業技巧，但這里培養了一個自由的靈魂和一顆孤獨的心，這讓我學會了去想象這個世界，多層面感受這個世界，繼而學會了從不同文化源流中吸取讓我真正感動的營養。時間一長，當我重新聽音樂、介紹音樂的時候，就有了一種印象，一個觀點，雖然這個觀點很不清晰，但我依然想說：音樂，絕不僅僅是聲音。

現在，很多人愿意把各種聲音叫做音樂。譚盾做了一個實景演出，在一個蘇式園林里演出昆曲“牡丹亭”，他說園林就是樂器，流水為琴弦，山石為打擊，花鳥蟲草為合唱，風吹草動是交響。可這一切的前提是“牡丹亭”，是這三個字背后所帶給我們的那種故事的美感，人物的映像和我們用不同心態去感受的那段極美的愛情。這才是這些聲音吸引我們的原因，也正是這些原因，才讓聲音成為了音樂。

前幾日聽到傅聰先生演奏德彪西的《練習曲》，其中有一首作品叫“為五只手指而作”。雖然是練習曲，但聽的時候，我卻被弄得神魂顛倒，從里面我聽到了輕霧，玩笑，憂傷，天真，輝煌……一首練習曲竟然有這么多情緒和映像，因為，寫這首作品的是德彪西，他是在用這首作品開車爾尼的玩笑;演奏的人是傅聰，他內心被政治束縛，他是在為那五根尚且自由的手指而彈。印象派的特質，音樂詩人的特性，讓一個小小的練習曲充滿了迷人的色彩，音樂是這樣形成的。

我想說什么呢？我想說，旋律，節奏，情感，信仰，只有這些賦予聲音靈魂的東西才可以讓聲音變成音樂，繼而成為一種藝術作品。

我想說，從事音樂，不管是創作、研究還是演奏、演唱，都應該去感受繼而吸取音樂本身所具有的這些元素，然后再用自己的理解賦予音樂新的生命。每一首音樂作品，當出現在你面前，都應該被看做是一具藝術尸體。你面對它時，不管是聆聽還是閱讀，不管是演奏還是分析，都應該用你的理解讓它復活，使它重生。如果不能，那你只是發出了一些聲音，寫出了一些符號而已，那不是音樂，不是音樂作品。

現在，動不動就可以叫好聲音：中國好聲音、夢之聲、最美和聲……好吧，只要它不叫中國好音樂，就隨它叫吧！因為，音樂絕不僅僅是聲音，我們首先應該知道什么樣的聲音才可以成為音樂，繼而我們才能知道如何讓我們的聲音、我們的演奏、我們的創作成為音樂這種藝術。

聲音的好，在于耳朵，音樂的美，在乎心靈。