2014臺北美術獎藝術家紀紐約暨作品《運動三部曲》獲首獎

導讀：“2014臺北美術獎”經過初審、復審、決審三階段評選過程，共選出16名藝術家進入決審名單，近日，主辦單位臺北市立美術館公布得獎名單，宣布藝術家紀紐約以錄像及復合媒材作品《運動三部曲》榮獲首獎。首獎得主紀紐約《運動三部曲》包含三件作品：《莫名綻放》、《三角桌》、《八角圓》。

本屆臺北美術獎經由為期10周的在線征件，共計325件遞件作品符合參賽資格，以平面作品占多數，共計177件（55%）;立體雕塑類合計43件（13%）;影音復合媒體為71件（22%）;其他類別共計34（10%）件。經由7位評審委員：關渡美術館館長曲德義、北美館館長黃海鳴、南藝大藝術創作理論研究所所長薛保瑕、東海大學美術所專任副教授林平、藝術家莊普、獨立策展人徐文瑞及北美館助理研究員蕭淑文，以在線系統審查作品內容，選出31件（組）作品進入第二階段復審。復審參賽者親自到館說明創作理念與展覽實際呈現規劃后，評委依簡報內容，決定共16名藝術家暨作品進入決賽。決賽創作者平均年齡約30歲，作品媒材及形式多元，藝術家需于時限內至北美館完成展覽布置，再由評審委員依展覽呈現樣貌選出得獎名單。

評審委員薛保瑕評論本次臺北美術獎認為，本次評審委員票數共識性高，評委除了個人看法之外，也關注創作者的創作自述，觀察創作者如何表達作品的與創作主旨。針對此次首獎及五名優勝獎等共六件作品，薛保瑕提出兩點關注的方向：一是本屆藝術家暨獲獎作品，以更宏觀的角度關注臺灣在地文化，并以細膩的創作手法，使用復合媒材、影像、物件，甚而自我表白、行動及身體姿態等穿插介入場域，帶入了創作者關注的社會現象，營造出更具活動力的藝術場域。本屆得獎作品以藝術結構出社會及歷史的多項度，與社會現實連結度高，不同于過往評述中臺灣年輕創作者過于關注自身內省的現象。第二個方向是作品中的動態關系與新感知，除了觀者進入作品中的身體移動，作品所使用的物件與布展思維，也再次與歷史、在地結合，并將“事件”作為擷取對象，“新事件”隨著觀者的行動參與產生新的定義與連結，隨而擴散出場域的“新感知”。

首獎得主紀紐約《運動三部曲》包含三件作品：《莫名綻放》依寶藏巖的地理環境結構、羽球運動的動態情狀，型塑足以介入此地域的新事件;而《三角桌》則依高雄吊詭畫廊的幾何造型建筑體，發展隨等腰三角形球桌形狀順勢而生的另類的乒乓球運動模式;《八角圓》則藉由身體搖晃著特制的八角呼拉圈，帶出臺南府城的溝渠特征及隱含的歷史脈絡。評審委員薛保瑕評論紀紐約作品提到：“無論是針對臺南城市的歷史紋理，所探究出跨越時空的巷弄交疊之處，據此所制作出的《八角形呼拉圈》;或是以傾斜的三角桌，引發不同于常態的運動模式;或是觀察寶藏嚴特殊地形后，在多處不同的地點進行不容易、也不易展開地羽球運動。這些非常態的運動模式，皆突顯出可辨識但不尋常的時空軌跡;而作品分置的方式，也將現有的展示空間解構為多向度的交錯空間，交互促成這件作品耐人尋味與發人深省之處。”

TIPS

獲優選獎藝術家共有五名：分別為曹淳《Joachim女士的行李箱》、饒加恩《紋徽》、林俊良《查理布朗拜訪犘陀撒洋》、倪灝《夜雕塑》及簡翊洪《男孩與叔叔》。

入選獎則包含：張博杰《地圖詩歌系列/臺北》、紀柏豪《空間的節奏》、丁昶文《義女：尋找白玫瑰》、鍾和憲《晴空》、溫孟瑜《靜置的時光》、陳以軒《你是懂了嘛》、張乃仁《永別了，愛德華》、莊志維《感染系列》、陳敬元《信號彈》與陳哲偉《在齁空間里嚎囂》。

“臺北美術獎”為臺灣當代藝術圈重要且具前瞻性指標的年度競賽展，至今為第十四年舉辦，多年來的累積已成為藝壇新秀展現創作能量的舞臺。為鼓勵創作者深化作品內涵、精鍊藝術表現形式，北美館于2010年進行競賽辦法改制，特別提高獎勵獎金，并提供首獎獲獎者于館內舉辦一次個展。

“2014臺北美術獎”自12月27日至2015年3月8日，在臺北市立美術館地下二樓D、E、F展覽室展出以上16位參賽者作品。