



導讀:“2014臺北美術獎”經過初審、復審、決審三階段評選過程,共選出16名藝術家進入決審名單,近日,主辦單位臺北市立美術館公布得獎名單,宣布藝術家紀紐約以錄像及復合媒材作品《運動三部曲》榮獲首獎。首獎得主紀紐約《運動三部曲》包含三件作品:《莫名綻放》、《三角桌》、《八角圓》。
本屆臺北美術獎經由為期10周的在線征件,共計325件遞件作品符合參賽資格,以平面作品占多數,共計177件(55%);立體雕塑類合計43件(13%);影音復合媒體為71件(22%);其他類別共計34(10%)件。經由7位評審委員:關渡美術館館長曲德義、北美館館長黃海鳴、南藝大藝術創作理論研究所所長薛保瑕、東海大學美術所專任副教授林平、藝術家莊普、獨立策展人徐文瑞及北美館助理研究員蕭淑文,以在線系統審查作品內容,選出31件(組)作品進入第二階段復審。復審參賽者親自到館說明創作理念與展覽實際呈現規劃后,評委依簡報內容,決定共16名藝術家暨作品進入決賽。決賽創作者平均年齡約30歲,作品媒材及形式多元,藝術家需于時限內至北美館完成展覽布置,再由評審委員依展覽呈現樣貌選出得獎名單。
評審委員薛保瑕評論本次臺北美術獎認為,本次評審委員票數共識性高,評委除了個人看法之外,也關注創作者的創作自述,觀察創作者如何表達作品的與創作主旨。針對此次首獎及五名優勝獎等共六件作品,薛保瑕提出兩點關注的方向:一是本屆藝術家暨獲獎作品,以更宏觀的角度關注臺灣在地文化,并以細膩的創作手法,使用復合媒材、影像、物件,甚而自我表白、行動及身體姿態等穿插介入場域,帶入了創作者關注的社會現象,營造出更具活動力的藝術場域。本屆得獎作品以藝術結構出社會及歷史的多項度,與社會現實連結度高,不同于過往評述中臺灣年輕創作者過于關注自身內省的現象。第二個方向是作品中的動態關系與新感知,除了觀者進入作品中的身體移動,作品所使用的物件與布展思維,也再次與歷史、在地結合,并將“事件”作為擷取對象,“新事件”隨著觀者的行動參與產生新的定義與連結,隨而擴散出場域的“新感知”。
首獎得主紀紐約《運動三部曲》包含三件作品:《莫名綻放》依寶藏巖的地理環境結構、羽球運動的動態情狀,型塑足以介入此地域的新事件;而《三角桌》則依高雄吊詭畫廊的幾何造型建筑體,發展隨等腰三角形球桌形狀順勢而生的另類的乒乓球運動模式;《八角圓》則藉由身體搖晃著特制的八角呼拉圈,帶出臺南府城的溝渠特征及隱含的歷史脈絡。評審委員薛保瑕評論紀紐約作品提到:“無論是針對臺南城市的歷史紋理,所探究出跨越時空的巷弄交疊之處,據此所制作出的《八角形呼拉圈》;或是以傾斜的三角桌,引發不同于常態的運動模式;或是觀察寶藏嚴特殊地形后,在多處不同的地點進行不容易、也不易展開地羽球運動。這些非常態的運動模式,皆突顯出可辨識但不尋常的時空軌跡;而作品分置的方式,也將現有的展示空間解構為多向度的交錯空間,交互促成這件作品耐人尋味與發人深省之處。”
TIPS
獲優選獎藝術家共有五名:分別為曹淳《Joachim女士的行李箱》、饒加恩《紋徽》、林俊良《查理布朗拜訪犘陀撒洋》、倪灝《夜雕塑》及簡翊洪《男孩與叔叔》。
入選獎則包含:張博杰《地圖詩歌系列/臺北》、紀柏豪《空間的節奏》、丁昶文《義女:尋找白玫瑰》、鍾和憲《晴空》、溫孟瑜《靜置的時光》、陳以軒《你是懂了嘛》、張乃仁《永別了,愛德華》、莊志維《感染系列》、陳敬元《信號彈》與陳哲偉《在齁空間里嚎囂》。
“臺北美術獎”為臺灣當代藝術圈重要且具前瞻性指標的年度競賽展,至今為第十四年舉辦,多年來的累積已成為藝壇新秀展現創作能量的舞臺。為鼓勵創作者深化作品內涵、精鍊藝術表現形式,北美館于2010年進行競賽辦法改制,特別提高獎勵獎金,并提供首獎獲獎者于館內舉辦一次個展。
“2014臺北美術獎”自12月27日至2015年3月8日,在臺北市立美術館地下二樓D、E、F展覽室展出以上16位參賽者作品。