藝術家就是要不一樣

記者：世界越來越扁平化，這會對藝術形態產生什么改變？ 朱敬一：在我認知里，每個人都有藝術細胞，只不過因為條件所限，沒辦法從事。但現在世界越來越扁平化，這種可能性就越來越大了。我的觀點是，每一個行業的頂尖高手，做鞋子的、擦鞋的都可以是藝術家。反而在我們所認知的藝術行業，大家都是工匠，本身不具備創造力。 記者：你所謂的“創造力”是指什么？ 朱敬一：盡量要做和大家不一樣的東西，你的自我認知就是要和大家不一樣。沒有靈魂也沒關系，只要有多樣性。剛開始你是為了不一樣而不一樣，但是真的不一樣了之后就會不一樣。 記者：你非常強調“不一樣”，反過來是不是可以說，當代中國藝術相似度太高了？ 朱敬一：如果你把全國各地的藝術家作品匯集到一起就會發現，它們是雷同的。比如，國畫都畫皖南山水，長得漂亮點的女藝術家都畫自己，你可以用一個框式去套。我深刻地認識到，你只有不一樣才能被別人辨識出來，辨識度特別重要。 記者：其實就是要讓大家一眼能認出你。 朱敬一：舉個例子。我想找個叫“小魚兒”的人辦事，一搜微信，跳出來12個小魚兒。我沒有時間去辨識，就只能找其他人去。基數那么大，大家又特別雷同，沒有辨識度怎么行？ 記者：刻意地建立辨識度，會與藝術家的本性相沖突嗎？ 朱敬一：這是一個慢慢生長的過程。你是在刻意尋找，但是從你的性格里找，像工作室的小伙伴，我會根據他們的性格，稍微指指路。只要你有明確意識，辨識度總會被強調出來。 記者：哪怕這個辨識度是丑的、夸張的？ 朱敬一：我很想強調—不同就是美。很多人說藝術是美的。這太寬泛了，你得做得不同才行，玩別人沒玩過的花樣。當然這特別難。 記者：那你是怎樣做的？ 朱敬一：藝術圈的同質化特別嚴重，你必須找一些圈外人。你看我的微信圈，我大量接觸不是藝術圈的，特別是互聯網行業的我特別愛接觸。他們跟你不同質化，能帶來很多啟發。 記者：你和小伙伴很善于利用互聯網？ 朱敬一：我們在淘寶上做過拍賣，也有自己的微店，賣自己的藝術品，還做衍生品。我們很注重商業和藝術的結合，跟普羅大眾也經常有互動。我現在在拍視頻，從我的角度介紹我從全世界帶回來的書。 記者：做下來有什么心得？我看你在微博上特別活躍。 朱敬一：微博、微信運營是我的一件大事，占到非常大的比例，主體是我弄的。我把自己的書法、視頻發上去，慢慢就會積累粉絲。我覺得這個時代真是給你提供給了很多可能性。 記者：有人會說，你特別會營銷自己。 朱敬一：一個好的藝術家，像畢加索、安迪·沃霍爾，其實就是這樣的。他們絕對是營銷高手，他們的成功很大一部分是因為擅長營銷。這個時代同質化的現象又特別嚴重，所以，你怎樣才能“被看見”就非常重要。 記者：然而被看見的作品未必是好作品。 朱敬一：藝術品價格和好壞沒有必然聯系。價格是供需關系決定的，當有500個人要你畫的時候，你的價格就上去了。