王川?流動的繪畫

最近幾年，王川的水墨作品潛藏能量的底蘊，這種能量氣場在紙上鋪陳開來，通過各種大大小小，虛與實，粗與細，干與濕的點、線以及塊面演繹出千奇百怪的局部回流，而同時又很少形成主題性大面積的漩渦，正好像一條條柔緩平穩的河流。線條的疏密在空間的動與靜，呈現出這種運動之中聚散、開合、穿插形成多種形態，體現了精、氣、神、血、骨的氣場。網狀般地趨向無極飄渺。有的作品偶爾會顯現出一兩個似乎可辨認的形態，但一細看，形體馬上又化解成無影無蹤。如同在水上作畫的游戲，既生既滅。在這流動不拘的創作行為中，畫家賦予形式最大的自由度，任憑解讀。雖然有時點、線、面的組合導向具象的形體，依稀可辨，但整個畫面始終保持著抽象繪畫的本色，否決任何現實表現詮釋的可能性。

水墨作品從毛筆和宣紙為獨特的媒介，當手上的微妙運作和心靈的震顫神氣合一時，繪畫就成為內心自我的親密對話，這種親密的交流是直接的，不容許任何猶豫，改變或彌補，雖然其中對筆墨等技術手段的把握的嫻熟要求極高，而更難駕馭的確是作畫的心態及情緒，中國的禪畫大師們的表面上好像根本不著意與筆墨本身，更多地是在乎體現飄逸的，一種仙風道骨的心靈高度，但仔細一看，就會發現他的畫同時也顯露了驚人的筆墨技巧，在王川的許多極佳作品中，我們也可以看見這種靈與形之間親密無間，自由交往流轉。他畫中的線條好像只是歡快地為自身的存在而跳躍縱橫，既不是為了勾畫一個具體形狀的輪廓、結構，也不是為了去襯托，對應另一些線條以求畫面的平衡。它們彎來轉去，似乎有作為，可實際上是獨來獨往。如“空中飛鳥，不知空是家鄉。水里的游魚，忘卻水為性命”。

（《王川油彩作品》上海朱紀瞻美術館 2006年）