伍洲彤：好聲音：眼淚為露，演唱為詩

那英周杰倫對戰以“姐弟·戰”開始，以“姐弟·戀”結束。

這期節目戀歌溢滿，充分體現了華語情歌的魅力和無力。學員們走火入魔的深情演繹讓人聽到最后感動到膩——情歌是純粹的，這是它的崇高，也是它的弱，太多的情感妥協和傷痛，沒有諷刺和勇敢。

被淘汰的幾位學員都有一個共同問題——總想控制和分配整首歌的情感投入，但完美不是控制出來的，是爆發出來的。

情歌演唱中最難把握的是靜與動，這不僅僅是節奏的驅使，而是內心的驅使，這方面做得比較好的是張磊的《虎口脫險》。

演繹一首情歌，懷著一顆單純和復雜的心都可以，就怕懷著一顆平常心，這是音樂和體育最大的區別。孫伯倫的高音《像瘋了一樣》擺脫了過去的哀嚎，像一個人在享受痛苦，這是多么正能量！可能他才能悟出來，沒關系，貝多芬直到《第三交響曲》才了解自己。

到了“好聲音”這個平臺上，一開始最重要的是聲音，然后是演唱技巧，再往后一定要唱出觀點和空間。否則，煙花易冷，情歌易膩。

凡是這樣的比賽，總有一些永遠的秘密。

對戰和對唱不一樣，對唱可以用音色和技巧區別，對戰則需要攻略。那英戰隊的內部PK沒有驚心動魄的瞬間，只有情歌在流轉。張磊的聲線單調平凡，豐富溫暖，讓人有一種心靈里活動、血脈中運行的悸動。張楠本不屬于那英團隊，她只是為了不讓整場情緒太細膩，作為調劑品，很不公平。

建議那英戰隊的四員戰將抽空多看一些宋詞，讓眼淚成為露水，讓演唱更有詩意，讓聽者回津不已。“置酒燒枯葉，披書做落花”，只有將情感和敘述融合得恰到好處，才能抓住情感的焦點，才能有熱和光，而且精彩逼人。

翻唱不是模仿，是提煉和創造。

汪峰戰隊的大多學員把音樂的真實感列為最重要的追求目標，他們秉承汪峰的音樂理念，認為沒有真實感其他都沒有意義。其實，真實感有不同的形式，真實感不僅僅是撕裂、沙啞和勇敢。

這一期汪峰挑選的四強我最喜歡黃霄云，那英為什么沒有搶下她？這個小姑娘的演唱在表現力和內斂兩邊都保持了自尊，讓我們從心里聽了進去，而不是僅僅通過耳朵。

其他三位晉級學員的演唱讓我的想象無法盎然——唱歌不能把美放在膝蓋上、傷口里，這無法讓我們感到音樂碰撞和疼痛所帶來的快感，反而會讓我們的聽覺遭到凌辱。

波德萊爾認為，美是這樣一種東西，它帶有熱誠、愁思，有點模糊不清，引起人的揣測。唱歌的人應該好好琢磨一下這句話，不要總想通過矚目的舞臺收回自己真情付出的財產——那樣，一遇到清醒敏感的耳朵，表現出的便只是夸張、虛情假意和模仿。

別看哈林嘻嘻哈哈，嘻哈中卻很細膩，他挑選的學員個性鮮明，他的編曲讓這些個性學員音樂風格更顯豐富，而且真實……音樂停住，情感還在流轉，還有故事在繼續。這期好聲音看完之后，我有這樣幾個斷想：

1.一個歌手心態不平衡，聲音也會失控，童予碩就是這樣輸掉的。2.好歌手要敏于受原唱的影響，而受了影響依然卓爾不群者，是天才，趙大格會走的很遠。3.天堂里有沒有沙的沙漠，音樂中有沒有音符的旋律，那就是樂感。馬吟吟的樂感比姚貝娜更自然，我喜歡。4.暴君可以暴到死，爆音也可以爆到破，李文慧就是這樣被爆掉的。5.許多歌手用聲音的曲線去取悅聽眾，可畢加索說，直線比曲線美，譚軒轅的聲線像一條平凡的路，卻讓我們愿意一直走下去。6.許多歌手總弄不清楚情感如何去把握，其實情感如同靈肉，靈是思想，肉是人體，思想不必被肉體拖住，這樣生命才豐盈。情感一樣，“情”是內心的反應，“感”是想象力，不要試圖用內心去尋找想象力，或是用想象力去駕馭內心，這方面，哈林的指導很有效。