藍

藍色，是藝術世界里最沉靜、優雅、深邃、樸素、神秘的色彩。

藍色還有著一絲憂郁和清幽的美，仿佛是一縷詩魂。那是“秋水共長天一色”，令人想起大海的藍，天際的藍，晨霧的藍，還有水中的青草，垂柳的倒影，離別的簫聲，讓人想起“春來江水綠如藍”的江南。

畫家東山魁夷是日本著名的風景畫大師，他最善于用藍色表達自己眼中大自然的美。

喜歡他的一幅畫《晨靜》。清晨，淡藍的輕霧中，一叢叢郁郁蔥蔥的樹林靜靜立在湖邊。靜寂的群山，樹林，都用了淡藍、淡青、深藍，鋪滿了整個畫面，越發顯得清晨的寧靜和安詳。那些遠山、叢林、微瀾，都有無言的柔情。有風拂過林海，幾只白色的鳥兒站在枝頭上，真是“林靜鳥談天”。畫中深淺不一的藍色是冷色調，它含蓄、靜謐、恬淡，彌漫著淡淡的鄉愁和憂傷……

他的另一幅《漓江明月》，是畫家上個世紀七十年代來中國桂林游覽時創作的。遠山如黛，江水微瀾。漓江的群山，在他的筆下秀麗而溫情，山并不冷峻，不陡峭，但奇峰羅列，千姿百態。畫中湛藍的天空掛著一輪圓月，并不明朗的月色，有著朦朧之美。如水的月光照著青青的群山，茫茫江水，深藍色的蒼穹與湖水融為一體。此刻，畫面上鋪滿了淡藍、深藍，沒有一絲留白，山川寂靜，水波如鏡，靈魂安詳。站在畫前，浮躁的心一瞬間沉靜下來。

原來，藍色在畫家筆下，竟是如此飽滿和神奇，他畫出了明月之夜的漓江的靜氣與大美。

青花瓷是中國瓷器中的絕響。釉下藍，白釉藍花，東方文化的清雅、簡約、樸素、端莊的美，都凝結在這一尊青花瓷里。

在博物館欣賞清代的青花瓷。用東山魁夷的話說，中國青花最具有東方的特色，最具有東方的性格。初見一尊青花瓷，像是遇見江南水鄉采蓮的女子，她穿著一襲藍花裙，亭亭玉立，清麗脫俗。瘦瘦的不盈一握的腰身，桃花般的臉龐，尖尖的下巴，如水的眼眸，劃著一葉小舟，誤入藕花深處，驚起一灘鷗鷺。

古人說，青出于藍而勝于藍。宋瓷汝窯最為珍貴的就是天青色，它是汝窯中之珍品。最具才情的皇帝宋徽宗題詩：“雨過天青云破處，這般顏色做將來”。此時瓷器的天青色，就是青如雨后的天空，云開霧散之時，淡藍的天空里出現一絲陽光。而在光線暗淡的時刻，瓷器青色中泛著微微的藍色，宛若一泓清澈的湖水。聽說，古時的匠人們燒制這樣的瓷器，都要在雨過天晴之后，好像在期待一段綺麗的愛情，要在云破日出，等待峰回路轉，柳暗花明時，你才能遇見一生要等待的人，這一切幾乎都是天意。

風清月白的夜，讀林徽因的詩歌《那一晚》。“那一晚我的船推出了河心，澄藍的天上托著密密的星。那一晚你的手牽著我的手，迷惘的星夜封鎖起重愁。”字字如藍色的月光。這是一位才情非凡的女子，內心無比的柔軟。《那一晚》是她和詩人徐志摩在康橋的一晚，也是一代曠世才女寫給愛情最美的詩歌。

原來，最美的情詩是藍色的，也一定是她在水邊寫下的。因為詩里有薄霧一樣的清愁，夢一般的旖旎，湖水一樣的深情與憂傷。

（選自《歲月》2015年第1期，有刪節）

靈犀一點

藍，是人們所熟知的一種顏色，極普通尋常，但在作者生花妙筆的浸潤下，卻成了“藝術世界里最沉靜、優雅、深邃、樸素、神秘的色彩”。文章開篇點題，表明作者對藍色的認識;接著以東山魁夷的畫作、中國古代的青花瓷、林徽因的愛情詩為例，詮釋出藍色的魅力，詮釋出藝術的魅力，同時也讓我們感受到了作者文字的魅力。