走進民間

一

胡同可以說是一種中古民用建筑。我在倫敦和慕尼黑的古城都見到過類似的胡同。倫敦英格蘭銀行旁邊就有一條窄窄的“針鼻巷”，很像北京的胡同。在美洲新大陸就見不到。他們舍得加固，可真舍不得拆。新加坡的城市現代化就搞猛了。四十年代我兩次過獅城，很有東方味道。八十年代再去，認不得了。幸而他們還保留了一條“牛車水”。我每次去新加坡，必去那里吃碗排骨茶。邊吃邊想著老北京的豆漿油炸果。

但愿北京能少拆幾條、多留幾條胡同。

——蕭乾《老北京的小胡同》

點讀：北京的現代化是以胡同的日漸消失為代價的，汪曾祺就曾無奈地發出感慨：再見吧，胡同。在這里，蕭乾通過對比說明了北京胡同的獨特魅力，突出了他對老北京小胡同的懷念和留戀之情，也同樣表達出他對城市建設中拆除胡同做法的遺憾及保護北京胡同、保護文化遺產的愿望。

二

我國的皮影遍及各地，唱腔各異，材料不同，各有各的稱呼。諸如北京的“紙窗影”、湖南的“影子戲”、福建的“皮猴戲”、甘肅隴原的“牛窯戲”、黃河流域的“驢皮影”.等等：寧夏的賀蘭人則叫它“唱燈影子”。這“唱燈影子”的叫法非常形象。首先是“唱”，戲是唱出來的，“唱”就演戲；然后是“燈影子”，皮影戲不是人直接演的，而是借助燈光把羊皮或驢皮雕刻的戲人照在布單上的影子來演。瞧，賀蘭人多干脆，用“唱燈影子”四個字兒就把它說得明明白白。

——馮驥才《賀蘭人的唱燈影子》

點讀：皮影是一項古老而又優秀的民間藝術，然而隨著社會的發展，皮影戲的生存環境發生了巨大變化，形成于農業文明中的皮影不再適應現代工業文明社會了，它不可避免地走向了衰亡。作者心懷搶救和保護皮影藝術之心，先列舉了各地的皮影戲，最后引出賀蘭皮影，為我們重點介紹了“唱燈影子”文化的、藝術的、歷史的內涵價值。

三

總思量江南地域里眾多越劇的舞臺常離不了水，或依偎于河邊，或矗立于水中。這樣的以水為伴，固然有江南水鄉水路便捷的目素，但細細地想來，當委婉的唱腔貼著水面活潑潑地渡向四鄰八鄉，當飄飄的水袖襲著水波妖嬈嬈地渡出片片倒影，甚至當嬌嗔的眼波惜著水光的映襯濕漉漉地愈見鮮亮，那份極致的柔美和水靈，又豈是遠水的舞臺所能比擬？所能打量？

——陳勞力《如水的越劇》

點讀：作者通過“當委婉的唱腔……當飄飄的水袖……甚至當嬌嗔的眼波……”三個并列出現的狀語，將越劇以水為伴的風韻生動真實而充滿詩意地表現了出來，讀者不得不為此而心神搖蕩。作者在鋪排上做足了功夫，不僅表意清晰、語言優美、氣勢恢宏，而且緊扣主題，將越劇如水的特點演繹得細致，充實。

四

走過一家又一家藍印花布染坊，我都會伸手去撫摩，藍底清純，白花樸素，質樸的手感，自然的紋飾，這是鄉居農耕生活里必不可缺的物品，與男婚女嫁的鄉風民俗聯系在一起——窗簾、頭巾、包袱、幔帳、兜肚、圍嘴，每一件都巧奪天工，每一件都渾然天成。印花布其實是一種容易舊的棉織品，總會發現一些小小的磨損與線頭.但我還是愛極了這份舊，懷舊的舊、返璞歸真的舊，愛它的溫和與沉靜、委婉與抒情，還有洗凈鉛華之后的質樸和日常生活中的詩意。拿起來貼在臉上，感到一種特別的安慰與溫馨，像聽一首溫暖老歌，看一部溫情老碟片，感動并且想家——想故鄉老屋竹籬笆、粗麻繩、梨花椅子、青花壇。

——陶方宣《藍印花布》

點讀：藍印花布如同漢字一樣，具有悠久的歷史和深厚的文化意蘊。藍色印花布的顏色、紋飾、圖案具有古典美，滲透著民族文化的審美情趣。藍印花布雖然逐漸淡出了人們的生活，但并沒有消失，仍具有頑強的生命力。