淡看秋色，寧靜致遠

香港秋拍第一輪于10月初落下帷幕。其中，香港蘇富比總成交額達26.69乙港幣，保利香港更是逆市增長20%，達到總成交額9+23億港幣，中國嘉德總成交額亦達1.92億港幣。從今年香港秋拍可以看出，藝術品市場總體平穩，但波瀾不驚。

馬云、崔如琢與《金陵圖》

自從今年3月，馬云現身香港巴塞爾藝術展以來，這位阿里巴巴創始人對藝術的興趣可謂越來越濃厚。今年香港秋拍最大的新聞爆點，恐怕就是馬云的處女作——他與曾梵志合作的《桃花源》拍出了4，220萬港幣的高價，一時之間，眾說紛紜。盡管藝術市場風起云涌，今秋香港穩坐“高價碼”頭把交椅的依然是崔如琢。保利香港的“太璞如琢一崔如琢精品專場”一如既往地拍出了過億拍品——1.3393億港幣的四屏《山水》，自2013年秋拍起，這個專場已經舉辦了第五場，依然場場引領風騷。

對資深藏家而言，今秋香港真正的亮點卻來自海外藏家，秘藏近百年的馮寧《仿楊大章畫宋院本<金陵圖>》以5，192萬港幣的高價，創造了五年以來古代書畫在香港及海外地區（除美國外）拍賣的最高成交紀錄。也許，藝術品收藏市場的內在規律正是一個“藏”字，“藏”得越久，市場越罕見，越能拍出黑馬般的高價。

曾梵志馬云《桃花源》

《桃花源》是曾梵志與馬云攜手，為桃花源生態保護基金會籌款創作的別具意義之作。馬云說：“與梵志一起畫畫，我深感榮幸，這也是我第一次用油畫創作，感覺挺好。我覺得我們畫一個地球，保護地球，保護海，保護空氣，保護水。”畫面肌理扎實，層次豐富，大氣與海洋如同被賦予生命一樣，生生不息，尤如一股暖流在畫布上流動，生機勃勃。作品呈現了地球美好的一面，亦告誡世人珍惜環境，愛護自然。此拍品所有收入將撥捐桃花源生態保護基金會。

崔如琢《山水》

此幅四屏山水，所繪四季分明，題識分別為“桃花柳岸舞紅云，碧透江南春有痕。我欲武陵尋故友，問程何處見淵明。癸巳之舂尾，如琢指墨于靜清齋燈下。”“樹染丹崖鬢漸青隔云溪澗奏琴箏。風來煙雨沉端硯，蟬喚鶴歸看筆耕。癸巳之夏初，如琢寫于古京華。”“楓老摘紅云，懸巖掛幾層。登臨心更壯，長嘯吐霜痕。癸巳之夏初，雨后如琢寫于靜清齋。”“葉盡枝枯樹指天，茫茫白雪蓋山巔。癸巳之初夏大雨后，如琢指墨于靜清齋。”

崔如琢早年師從李苦禪，取法石濤、八大山人、吳昌碩、齊白石、潘天壽、傅抱石等歷代大家。自2011年香港秋拍，他的作品《盛世荷風》以1.28億港元成交折桂以來，屢創新高，—直維持著過億的頭把交椅。從2013年秋拍起，每年春拍、秋拍季，保利香港都會推出“太璞如琢一崔如琢精品專場”，至今已是第五場。2014年春拍，崔如琢的手卷《丹楓白雪》以1.84億港幣的高價成交。今年春拍，崔如琢的《葳蕤雪意江南》以2.36億港幣落槌，再次刷新藝術家個人最高拍賣紀錄。此次秋拍的《山水》拍出1.3393億港幣的高價，亦為今年香港秋拍之最。

馮寧《金陵圖》

馮寧是乾隆末期直至嘉慶前期的宮廷畫家。他的《仿楊大章畫宋院本（金陵圖）》將宋代秦淮河畔金陵古都的富庶和百姓生活盡收筆下’為清代寫景山水的代表之作。長卷摹繪的是宋代金陵城鄉的地理風貌和風土民情。大致可分為三段畫面內容：第一段主要描繪金陵城的東郊鄉野景致，第二段截取了從東門至城西下水門，內秦淮河畔的市井風貌，第三段則展現了下水門外的郊野風光。畫卷作于乾隆五十九年（1794年）。此卷—直深藏在宮中，歷經嘉慶、道光、咸豐、光緒諸位皇帝所品鑒，宣統十四年（民國十一年，公元1922年），此畫卷流散出官。

現當代藝術波瀾不驚

近年來，常玉的作品行情一直看漲，今年香港秋拍也同樣異軍突起，拍得5，900萬港幣的高價，超出吳冠中、趙無極、張大干之上。今年香港春拍，常玉的《藍色辰星（菊花與玻璃瓶）》即拍得驚艷全場的8，188萬港幣天價；此后不久，今年6月巴黎德魯奧中心的拍場上，常玉的《書字瓶中的花束》《白瓶中的兩支大粉繡球花》各以408萬歐元的高價拍出。

吳冠中的《小桃紅》拍出4，444萬港幣，題材畫面色彩皆與今年香港春拍拍出的《紅梅》（6，684萬港幣）類似，是吳冠中上世紀70年代稀有的富于大喜之意的作品。朱德群的《冬之微妙》（3，422萬港幣）亦與今年香港春拍的《冬季蘇醒》（2，252萬港幣）一脈相承，都創作于1985年，黑白之間，雪影迷蒙，雖是油畫，卻有如潑墨宣紙的暈染效果。張大干今秋香港的市場表現平平，倒是傅抱石的《二湘圖》拍出了3，548萬港幣的高價。當代藝術除了曾梵志與馬云合作的《桃花源》之外，只有張培力《仲夏的泳者》拍出1，663.8萬港幣的較高價位，而F4等早年炒到天價的藝術家作品已退出主流歷史舞臺，新生代藝術家今年估價和成交也普遍偏低。

常玉《薔薇花束》

常玉一生以玫瑰為主題的畫作僅有五件，而其中最早，表現方式也最為特殊的即為此件創作于1929年的《薔薇花束》。常玉于結婚隔年創作《薔薇花束》，除了作為他和瑪素愛情的表征外，薔薇花的盛開亦寄托了他對于生活的美好期待與向往。《薔薇花束》罕見地使用線條與漸層色彩勾勒粉紅薔薇與枝葉，鏤空的輪廓線中透出背景的墨黑色，仿佛賦予薔薇花束自發性光源，在漆黑背景里閃耀彰顯了自身的綻放。畫面下方的白色花瓶未有細節裝飾的描寫，平面化的造型與塊面強調了瓶身的體積感與量感，前景粉紅色的轉折將白色桌面往前延伸，與黑色背景形塑出完整的立體空間敘述。

張大干《荷塘》

大干晚歲作畫，年齒雖長，體力稍遜盛年，惟筆下所出無頹態，寫山水或花卉，老筆披紛，墨彩淋漓，放縱無跡，以氣勢勝。本幅寫于1979年，值摩耶精合荷花盛開’遂取眼前即景入畫，畫中似雨過池塘，翠蓋高擎，見風吹花葉動之景象。

他以水墨略加花青赭石，潑寫出葉片披蓋于右下方，花葉參差，高下疏密，渾融一體；莖干數枝出諸濃墨重筆，幾成頂天立地之勢，或頂翠蓋，或支白荷，左右顧盼，神完氣足，似人坐舟中荷塘蕩漾之視角，頓生“接天荷葉無窮碧”之意趣！

傅抱石《二湘圖》

此作是畫家寫贈給文學家趙清閣女士的。傅抱石筆下之“二湘”題材，鮮有配景，或僅以飄飄落葉襯托。惟本幅人物立于蒼茫邈逸之境，下方大幅空間，則以干筆擦染出湘水波濤起伏狀。

湘君手拎紈扇，斜依肩膀，回首顧盼’將觀者視線引領至緊隨身后、雙手攏于袖內的湘夫人。兩人一前一后，體態輕盈，似淺踏凌波，緩緩掠水而過，腳下濤涌起伏。但她倆身軀不覺移動，惟見繞臂的巾帶飄揚，在半空中劃成弧形，下垂及裙沿處則輕飄橫向，覆于水面，不動而動之勢，于微妙細節中傳神顯現，復點出其非凡俗之身，將“裊裊兮秋風，洞庭波兮木葉下”的意境，具體地展示于畫中。仕女開臉，刻劃精微，線條細致含韌勁，發堆高髻，烏黑潔亮，臉敷淡紅，唇點朱砂，端莊典雅，亟見唐人仕女風范。身軀袍帶衣折，線條利落灑脫，柔中帶勁，而以散鋒干擦狀波濤跌宕起伏之貌，皆巧妙處理，每個環節充分反映其苦心孤詣、絲毫不茍。

日韓藝術蔚然成風

從今年香港秋拍可以看出，日韓乃至東南亞藝術家的作品所占比重越來越大，尤其是草間彌生的《No.Red B》拍出5，452萬港幣的高價，也是以往在香港的拍賣場上所不多見。此次蘇富比香港拍場上她名為《南瓜》的繪畫及雕塑作品就有4件，加上其他作品，總成交額6，846.825萬港幣；保利的拍場上也有她的《永恒之夏》《綠發》等作品，拍賣價格都在百萬港幣以上，邦瀚斯也有單件拍出百萬高價。

除了草間彌生，奈良美智也是近期以來在國內越來越受藏家歡迎的日本藝術家，尤其是她標志性的眼角上挑的大頭娃娃，幾乎在各大拍賣行的亞洲專場處處可見。此次香港秋拍，她創作于1999年的《In the Darkland》也拍出了1，208萬港幣的高價，其他大頭娃娃系列作品還有《Standing Alone》（392萬港幣）《Peace on Your Feet》（308萬港幣）《Little Red Trooper》（248萬港幣）等，香港蘇富比總成交額3，291.5萬港幣。

日本具體派的藝術家，如白發一雄、田中敦子等，也在今秋香港拍場上各領風騷，如白發一雄1961年所作的《T53》拍出1，148萬港幣，《達陀之火》拍出692萬港幣，《藍（青）漠》拍出392萬港幣；田中敦子的《93E》拍出368萬港幣，《Work P》拍出212萬港幣。尤其值得關注的是，香港蘇富比此次推出了《圓·學——吉原治良珍藏》專場，挖掘出日本“具體派之父”吉原治良的22件作品（包括一件白發一雄的作品），總成交額2，674.625萬港元。此外，今年香港秋拍上拍的還有‘具體派”的嵨本昭三、上前智佑，“不定形藝術”的代表人物今井俊滿與堂本尚郎等日本藝術家。另外，韓國“單色畫藝術運動”的代表人物鄭相和1982年作的《無題82-9》拍出368萬港幣，1988作的《無題88-7-18》拍出125萬港幣，樸棲甫1974年作的《描法No.9-74》拍出380萬港幣。“錄像藝術之父”白南準1993年作的《秋千上的機器人》拍出187.5萬港幣。

白發一雄《達陀之火》

白發一雄是二戰后最具影響力的前衛藝術家之一。《達陀之火》作于1974年，為其出家為僧數年后所創作，也正值他經常引據修行佛道與啟悟的活躍時期。《達陀之火》代表著佛教儀式，僧侶以舞蹈和揮動大火炬作為重生之舉。本作具體呈現延歷寺的莊嚴氣氛，四盞長明金蓮燈象征永不熄滅的香火。在鮮黃的背景下’溫暖有力的亮紅火芘盤旋其中，在畫中閃耀綻放，不論觀者處于何方，皆可感受其火熱光芒。這種特質與藝術家上世紀70年代初的豁然心境完美匹配，并成為其藝術創作中最重要的標志之一。紅色是白發一雄最喜歡的顏色，同時亦象征他在上世紀60年代戰后的憤怒；它更與人類血液非常相似，表現出強烈而尖銳的形象。

草間彌生《No. Red B》

《No.Red B》創作于草間彌生到達紐約的第二年。此作有著重大歷史意義，同時記述草間人生前30年中的情感與心理狀態。對草間而言，紅色是個不斷出現的主題：“當我還是一個小女孩時，有一天我盯著桌布上的紅色花朵圖案看，而當我抬起頭來，我看到了同樣的圖案鋪天蓋地，蔓延直至我的身體，充斥了整個宇宙。”

田中敦子《93E》

《93E》作于上世紀90年代，體現田中敦子多年來在具體派的創作巔峰，超越了藝術家群體的界限，展示其成熟精湛的個人藝術發展。作品中復雜的霓虹圓圈構圖，配上彎曲交錯的網狀線條，展現能量與生命的感覺。藝術家憑直覺在畫上任意涂抹，這種創作形式反映出人類的大腦活動，或如同腦部突觸及中樞神經系統。這些創作更引起有關心理學的廣泛討論，并在科技日益發達的世界，與計算機線路甚或人體的核心細胞群作出對比。本作由這位杰出的戰后藝術家所繪，不難發現畫作與城市的閃爍光芒極為相似。即使作品于上世紀90年代創作，卻仍然貼切地展現出當今社會面貌。

日本具體派藝術

1954年夏天，日本關西地區的蘆屋市，吉原治良帶領他的16名學生創立了‘具體派”，并以“Gutai”這個詞命名，希望可以與當時日本盛行的抽象藝術為代表的“現代派”相區分’以此強調這種藝術形態的“物理性”與“材料性”。正如其在‘具體派宣言”中講到的：‘具體派藝術不是改變創作媒材，而是要將這種藝術帶回到生活中來。”這種啟發式的宣言為當時的日本現代藝術指出了一條屬于自己的出路。后來，吉原治良的具體派陸續壯大，并相繼組建了‘具體美術協會”、舉辦一年一屆的‘具體美術協會展覽”，直到1972年吉原治良離世，具體美術協會宣布解散，59位成員、歷經兩代的具體派成為了歷史和“一個時代的精神”。