申青傾聽花語

和申青見面，約在周末的午后，天氣轉涼，下著小雨。她身穿一件寬松的黑色薄外衣，衣長一直延伸到小腿，衣料是觸感上好的銅氨絲，泛著暗暗光澤。這是她一貫的著裝品位，倔強而獨特。

不是科班出身，卻在服裝設計師的道路上打拼了三年，就像“樸光”這個品牌名一樣，路走得踏實而堅定。不同于傳統服裝設計師前衛時尚的打扮，申青的品位更偏向于情懷上的獨有。

生活中的她將視野延伸到更廣，花、木、皮、布……但凡有溫度的手工藝品，都為其所好。她樂此不疲地將傳統情懷與時尚元素相結合，挖掘，改造，把玩出不一樣的品位和文化。

此刻，我們在她一片狼藉的工作室里相對而坐。因為剛剛自東瀛學習日本花藝而歸，一見面，她先不好意思地為“狼藉”的環境而抱歉，三秒鐘后便喜笑顏開，迫不及待地分享起此行的心得收獲來。

BM：工作室的凌亂與你的出行有關嗎？

S：實在不好意思，因為每此出行，都會吸收很多新鮮血液，它們促使著我不停地更新工作室面貌。加上這次旅行淘了太多東西，樓上已經堆不下，所以打算把上下三層都重新整理規劃，展示我的戰利品。

BM：日本“從簡”的生活理念給你帶來了什么影響？

S：“斷舍離”的生活理念，源于日本雜物管理咨詢師山下英子出版的同名書。這種善于做減法的理念改變了我很多。生活不是堆砌，從簡后露出它本來的模樣就好，可能微小到一朵花的悄然綻放，一杯茶湯浸潤茶器泛出的誘人色澤，都是驚喜。同樣對于服裝，大件的繁復添加不如一些小物件的細節運用，比如我身上這件衣服的琉璃紐扣，是在日本一家很老的紐扣店淘的，每種僅此一顆，都是我的寶貝，也讓每一件服裝都成為唯一。

BM：日本花道文化濃郁，喜愛花藝的你此次前往拜師學藝，有哪些收獲？

S：這次非常幸運地拜八坂老師為師，學習日本花道中最為源本的池坊插花。從最基礎的自由花，到難度更大的生花和立花。雖然花道崇尚自由，但要遵從其比例，無規矩不成方圓，在尊重規矩的前提下，隨意表達故事與主題。

BM：在池坊插花中，被認為難度最大的是生花和立花，對此你怎么看？

S：對于生花和立花來講，無論花材長短還是插花角度等都有嚴苛規定，包括真、副、體7︰5：3的比例，熟知花藝的人也有幾十年未得真經的案例。難度之大，讓人望而生畏。在我看來，縱使技法嚴苛，但只要按照規定的比例不斷訓練，達成是必然的。而自由花的塑造空間很大，即使每人用同樣的花材，呈現出來的主題也各有不同，有多少作品就有多少美，對求精的人來講，是更有難度的。

BM：在日本學習花道，與國內有何不同？

S：日本的花道源于對生活的感恩，不特意強調技藝本身，而是感受生活。插花藝術是建立在尊重大自然的基礎之上的，為了借取花材，冒昧地從土壤、植物的根莖里將新鮮的花葉采摘下來，對它們來說是一種傷害。既然如此，運用的每種花材，創作的每件作品，都要對得起它們的疼痛，所以用它們創造出的作品，得超越其本身的美才行。

BM：后期會往職業花藝師的方向發展嗎？

S：不會，花道應該歸于生活，而不是職業。我會堅持每天創作，保持與花藝的親密感，這種親密感，就讓它純粹吧。