《藝術的故事》

研究藝術史和文學史有點共通之處：要在不同流派的此消彼長間看到對歷史的批判和繼承，以及對未來的開啟。沒有這種眼光，文學史的敘述就會變成一些似曾相識卻又彼此隔膜的名詞的羅列：浪漫主義，現(xiàn)實主義，象征主義……仿佛一座座自給自足的城池，興亡無關他人。而事實上，每一代人在揮灑自己的才華時都躲不開前人的影子，正是在模仿與抗拒，在猶豫和沖破中，人們最終確立了自己，然后再以同樣的方式影響下一代人。

那么，在這層意義上，貢布里希的著作能給我們什么啟發(fā)？他是如何讓我們看到藝術潮流間的歷史關聯(lián)，并最終以合眾之力匯成藝術大觀？

細細讀來，貢的功勞首先在于他用真實的作品勾畫出潮流間彼此影響，層層演進的“進化”式結構。以古代藝術為例。在二十世紀初，德國藝術史家沃林格曾做出以下結論：古希臘藝術以及文藝復興時期藝術具有某種 “移情”傾向，它“以人與外在世界的那種圓滿的具有泛神論色彩的密切關聯(lián)”為條件；相反，古埃及、晚期羅馬和拜占庭藝術則受“抽象”傾向的支配，它“并不在于將自身沉潛到外物中，也不在于從外物中玩味自身，而在于將外在世界的單個事物從其變化無常的虛假偶然性中抽取出來”。這種差異帶來的結果就是人們對后一種藝術的陌生甚至排斥。

而貢恰恰為這種粗線條的描述補充了許多有益的細節(jié)。在提到約公元前六世紀的一件希臘人物雕像時