音樂劇在中國將如何發展

摘 要：本文作者希望音樂劇能夠在中國生根并發芽，給中國觀眾以視覺和聽覺的享受。

關鍵詞：音樂劇； 發展

中圖分類號：J617.2 文獻標識碼：A 文章編號：1006-3315（2015）05-148-001

音樂劇經過了100多年的發展，已經成為了一種獨具魅力的娛樂文化。隨著經濟文化的發展，音樂劇便憑借其多樣化的藝術魅力征服了整個世界。音樂劇是一種綜合性很強的藝術形式，它融匯了眾多的藝術種類，包含了音樂、舞蹈、戲劇、美術、雜技、魔術等等，它的兼容性是任何一種娛樂藝術所不能相比的。因此，作為20世紀的都市文化，音樂劇在全球引起了巨大的轟動，令全世界的觀眾為之瘋狂。隨著人們對音樂劇的熱愛，上演音樂劇最多的美國百老匯成為了舉世聞名的世界音樂劇文化的創演中心和產業中心。音樂劇是百老匯的主角，百老匯也成為了音樂劇的代名詞。從此，百老匯音樂劇以其獨特的幽默性和大眾化深受世界各地人民的喜愛。

比較而言，由于中國有流行歌舞的傳統，所以，當人們一接觸到流行音樂導向的歐洲音樂劇，便立刻深深地沉醉于此，以為找到了音樂劇的圣地。在這樣的流行背景下，中國音樂劇界正可悲地籠罩上從流行音樂、歌星流行演唱會走向音樂劇流行演唱會的浮躁氣息，仿佛中國人天生就習慣于欣賞音樂劇，天生就有創作音樂劇的天賦。

中國是在20世紀80年代才引進了音樂劇，起步很晚。雖然現在中國也創造了不少自己的原創作品，但是中國音樂劇事業仍然處在探索的階段，在導演、編劇、演員、舞臺等許多方面都還不是很成熟。我們還需要一個向世界音樂劇的中心百老匯借鑒和學習的過程。百老匯音樂劇的創造力和正宗性決定了它已經成為世界音樂劇永恒的標準，因此，筆者通過研究百老匯音樂劇的發展過程，不僅可以使更多的音樂劇愛好者從多方面去了解音樂劇，對我國音樂劇的普及和發展也有著非常積極的意義，更是對于正處在發展中的中國音樂劇事業很有幫助，我們要取其精華，棄其糟粕，盡早的讓中國音樂劇走上世界的舞臺。

目前一些原創華語音樂劇的風格、格律、血脈、創作方式不僅與傳統文化格格不入，而且與世界音樂劇發展主流也大異其趣。我們像一個被切斷了生命之根和靈魂之根的巨人，不知道自己來自何方，又要往何方去。我們的身體長大了，但是我們的思想卻沒有長大，如果繼續執迷不悟，原創華語音樂劇和我們這一代音樂劇熱愛者無疑會成為一代人造的音樂劇侏儒！我們需要回歸文化傳統，需要擁抱百老匯，重開心靈之門，去接受一種偉大事業的呼喚。

說到這里，我們要向第一代引進百老匯音樂劇的老藝術家們（如當時的文化部副部長英若誠、中國戲劇家協會主席曹禺、中國音樂劇研究會創始人鄒德華等）表示深深的敬意。他們是那樣的睿智，那樣的清醒，那樣的果斷，非常準確地把握住了世界音樂劇主流發展的脈搏。劉詩嶸老先生曾特別指出：通過與美國專家合作，他最深的感受是流行音樂與戲劇音樂是完全不同的，前者與音樂劇格格不入，后者才是真正進入音樂劇神秘之門的鑰匙，而這一點，連很多專家迄今還沒有搞明白。

對此，我們深為認同。人們對歐洲流行歌舞劇、流行歌手和演唱會式音樂劇的接受，是因20世紀20至40年代，中國歌舞劇逐漸興起。中國早期音樂家黎錦暉先生是中國早期音樂劇的啟蒙者，他一直在歌舞、戲劇和流行音樂等各種因素中進行著探索與實踐，為中國音樂歌舞劇率先起著積極的推動作用。中國早期音樂劇發展歷程就這樣拉開了序幕。漫長的等待與積累，中國歌舞劇又逐漸融入了農民文化等與老百姓生活息息相關的一些元素，其中就以秧歌劇作為代表。伴隨著改革開放的腳步，經濟發展也帶動了相關文化產業的發展，都市文化逐漸與中國原創音樂劇相結合，在我們民族的本土上引進歐美音樂劇的成功經驗和優良品種，二者嫁接起來，已產生中國式現代化的本土音樂劇。一些優秀而經典的作品逐漸展現在觀眾面前，例如《我們現在的年青人》《芳草心》等。作為音樂劇元老的美國百老匯，其眾多經典作品逐漸被中國接納和吸收，中國音樂劇開始融入了歐美的元素。隨著時代發展，原創路線的艱難跋涉，使中國音樂劇在曲折中艱難發展著。

原創音樂劇在創作編排上吸取中國傳統戲劇的表演經驗和文化滋養，逐漸發展成一種以本土文化為根基的綜合演劇形式。中國音樂劇打破歐美經典劇目的表演模式，以先鋒實驗的演出觀念引領未來的發展潮流。盡管如此，音樂劇在中國也很難如部分人士預言的那樣被發揚光大。它只會成為眾多演藝類別中的一個分支，在有限的發展空間里延續生命。其實，中國音樂劇發展的真正障礙來自市場。目前的演藝市場如果得不到有效改革，再好的藝術品種也會被扼殺其中。

希望音樂劇能夠在中國生根并發芽，給中國觀眾帶來視覺和聽覺的享受。