被遺忘的超現實主義女畫家們

“我相信，夢幻和現實這兩個表面上如此矛盾的狀態，將來會在某種絕對現實，也就是超現實中得到解決。”

法國作家、超現實主義創始人安德烈·布勒東在《超現實主義宣言》中這般解釋。這份發表于1924年的文本奠定了超現實主義運動的基礎，它有一個顯著特點，用布勒東的話來說是“純精神的無意識行為”（pure psychic automatism）。

出現在1920年前后的先鋒文化運動中那些和超現實主義息息相關的名字有：馬克思·恩斯特、薩爾瓦多·達利、曼·雷、漢斯·阿爾普、馬塞爾·杜尚以及伊夫·唐基等。

不可思議的是，他們都是男人。

值得慶幸的是蘇富比拍賣行希望大眾平等的認可更多女性藝術家，她們也通過鋒利的線條和大膽的顏色表達了內心世界錯綜復雜的細節。即將到來的展覽“探尋女性藝術家：女性和超現實主義”（Cherchez la femme： Women and Surrealism）上將會見到我們熟知的弗里達·卡羅和利奧諾拉·卡靈頓，也會見到連超現實主義狂熱分子都叫不上名字的女藝術家們。

策劃該場展覽的蘇富比副總裁朱利安·道斯說：“超現實主義男性藝術家們把女性看做欲望的對象，而超現實主義女性藝術家們則帶我們看到女性的內在?！?/p>

根據這個展覽的期望，這里有七個應該被記住的超現實主義女性藝術家。

多蘿西婭·坦寧（1910-2012）

“將你的目光保留在內心世界，遠離廣告、白癡們和電影明星，除非你需要點樂子”，坦寧說。這位自學成才的超現實主義女畫家于2012年去世，享年101歲，她的油畫用精心描繪的富有想象力的色彩世界迷惑了公眾的心。

她最著名的作品是創作于1942年的自畫像《生日》：胸部裸露，身著破舊的莎士比亞裝束，腳下匍匐著一個神話般的毛茸生物，有著黑色的翅膀。在她身后，無盡的大門延伸向遠方。

“當我在1936年看到紐約現代藝術博物館的超現實主義藝術展時，超現實主義畫派大膽宣揚潛意識的糾結給我留下了深刻印象——探索心靈尋找它的秘密，美化它的異常，”她繼續說道：“我趕到跳入其中的強烈沖動——順便說一下，此前我已經淪陷了。不管怎樣，我加入了。他們是一群非常有吸引力的人，愛紐約、愛靈機妙語、愛游戲人生。”

坦寧后來成了知名作家、詩人，并與雕塑家馬克思·恩斯特墜入愛河。兩人結婚30年，直到1978年恩斯特去世。

萊昂諾爾·菲尼（1907-1996）

菲尼出生在阿根廷的布宜諾斯艾利斯，在意大利長大。她從未接受系統的教育，并在青少年期間，因為眼部疾病不得不幾個月都蒙著繃帶。在此期間她放開了想象的翅膀，并隨后通過其作品展示。受到藝術家希羅尼穆斯·博斯和布龍齊諾的熏陶，她以病態描繪強大和性解放的女性著稱。

混合了閹割、易容和揮舞著刀具的形象成為她大膽想象力的標志。并且在1942年開創了由女人創作的男性情色裸體肖像的先河。她作品中明顯激進的女權主義也延展到她的個人生活。她是一名驕傲的雙性戀并經常宣稱她對婚姻的想法。

這個波西米亞It Girl常常把頭發染成藍色、橙色、紅色或金色，在參加派對時裝扮成一個男人，或只穿靴子和羽毛披肩去。她說：“我一直如此，一直熱愛自己的生活，自己的人生戲?！彼彩?7只波斯貓的媽媽，并與它們同床共枕，同桌而食。

凱·薩奇 （1898-1963）

薩奇出生于一個富裕的紐約家庭，父母離異后她隨母親搬到意大利。直到1930年后，她與一位年輕的意大利貴族的婚姻結束后，薩奇發現了自己對超現實主義的熱情?！拔曳Q凱·薩奇是位超現實主義藝術家，是因為她作品中的悖論和幻覺產生令人不安的共鳴，這是安德烈·布勒東他們那伙人珍視的品質?！彼膫饔涀髡咧斓纤埂. 蘇澤寫道?！案匾氖?，她以一位藝術家的核心形象，忠于她的超現實主義身份?！?/p>

薩奇的作品有建筑感，圍繞著陰影和各種折疊的材料描繪，1940年薩奇嫁給超現實主義藝術家伊夫·唐基，伊夫死后，薩奇說道：“伊夫是我唯一的朋友，他懂得一切?！边@之后薩奇停止了工作，部分由于白內障影響了她的視力。后來這位藝術家在1963年自殺，她在遺書中寫道：“在我還不認識伊夫時，第一次看到他的作品《我在等你》，于是我來了。現在他又在等我——我已在路上?！?/p>

托恩（1902-1980）

托恩原名Marie ？ermínová，她后來所使用的筆名Toyen不辨性別，源于法語單詞“citoyen”，意為“公民”。

她經常用男性代名詞指代自己，并不斷通過她的生活和藝術表達她不羈的欲望。

就她的藝術成就而言，她處于捷克先鋒藝術的前沿，這少不了要提到她的情色作品，把舌頭、陰唇、陰道口、陰莖狀的象棋棋子、女同性戀狂歡和夢到男性生殖器的睡夢中的女子作為主題。

“托恩的畢生作品旨在糾正從自我滿足上衍生并發展的外部世界欲望?！北窘苊鳌づ謇滋赜?953年寫道。事實上她的作品構建了內心世界的神秘舞臺，一個不需要解釋的性沖動和動物本能的脈動。

布麗姬·貝特·蒂奇諾（1917-1990）

蒂奇諾是位出生在法國的畫家，但后來將墨西哥作為自己的故土。16歲時，她作為可可·香奈兒的模特以及包括曼·雷在內的攝影師們的繆斯生活在巴黎。到了20世紀50年代，這位畫家離開她的第二任丈夫和在《Vogue》雜志的工作永久地搬到了墨西哥，與神奇現實主義畫家利奧諾拉·卡靈頓和雷梅迪奧斯·瓦羅等人組成了小團體。關于研究布麗姬？貝特？蒂奇諾的作品與生平的文字很少，這使得了解她的故事有了更加吸引人的魔力。她獨特的人格和作品魅力深深影響了20世紀的時尚、藝術和社會。盡管外表美麗，充滿異域風情，作品風格大膽，但蒂奇諾本人是個非常害羞和封閉的女人。她生活在充滿矛盾和戰爭的國家，有無數的革命平臺滋養她的藝術。在1930到1938年間，蒂奇諾輾轉居住在巴黎和羅馬之間。是她的父親弗雷德里克？貝特為她提供了適當的藝術指引。他推薦她到倫敦的斯萊德學校學習，并經常到學校探望她。隨后蒂奇諾來到了紐約并與休？約瑟夫？齊澤姆成婚，這是樁有爭議的婚姻，這是她母親動用關系為了讓蒂奇諾遠離而戰陰影下的歐洲而特意安排的。

1943年蒂奇諾到紐約藝術專業學生團體進修，憑借傲人的外表迅速引起注意并收貨了一大波傾慕者。蒂奇諾和攝影師喬治？來隱私的助理喬納森？蒂奇諾開始了一段婚外情。沒多久她與丈夫離婚，并搬到了一幢聯排別墅中，室友正是大名鼎鼎的藝術贊助人佩吉？古根海姆。蒂奇諾的作品靈感來自于16世紀的意大利文藝復興作品，結合了傳統繪畫方法和更多的非正統精神影響，比如中美洲神話和神秘學等。你常常能看到她在畫作中運用面具、偽裝和精神錯亂的面孔，映射她個人的自我發現和精神覺醒之旅。

多拉·瑪爾 （1907-1997）

瑪爾最著名的身份是畢加索的繆斯。然而作為一個藝術家，瑪爾對畢加索的《格爾尼卡》的貢獻不止于此。她出生于法國，在阿根廷長大，18歲時搬到巴黎學習攝影。在一次攝影工作中，28歲的瑪爾遇到了54歲的畢加索。很快她成為這位立體派藝術家的情婦，偶爾當他的模特并收集和記錄他的作品。他們的戀情持續了九年。這段關系結束后，畢加索找到了新的情婦弗朗索瓦茲·吉洛，而瑪爾投入了羅馬天主教的懷抱，并拋出了那句名言：“畢加索之后，是上帝?！爆敔柕挠绊戇h超出她和畢加索的浪漫史?！缎l報》的瑪麗·安說：“她詮釋情人的作品時表達出這位情人的意象。

她對于自己形象的恢復、對于自己的藝術推銷沒有被認真看待過。她不僅僅是在‘拍攝’畢加索。她太聰明了，才不會做那種事。她也沒有‘拍攝’他為她創作的畫像。她在拍攝他的工作時，代表他們兩個人完成了這場悲劇性的合作。”

斯特拉·斯尼德（1910-2006）

斯尼德出生于倫敦，年輕時和她母親一起秘密逃離了她精神不穩定并對她們構成潛在危險的父親。

20歲左右時斯尼德變得抑郁，很有可能是從父親那遺傳來的?！霸囋囘@個、那個，還有另一個?！彼龑懙溃骸安粷M、寂寞、無聊。在我20歲出頭時，深深地絕望和自憐會突然出現，并持續好幾個月。我一直哭，希望像熊一樣冬眠或變得很老或死掉?！?/p>

直到1936年她被一個朋友的畫喚回了生命力，以至于決定要成為藝術家。她作品的特點是夜晚般的色調、異域風情的動物、新墨西哥式的飛機、古老的雕塑和廢墟，成熟的女性風格通過扭曲的透視視角呈現。

1950年她突然停止作畫，再此與抑郁癥做斗爭。直到生命結束，斯尼德作為一個藝術家“再次被發現”，有機會見證了對她作品的肯定評價。