創意自拍冰島之夢

你想讓自己的人像和風光照片更具創意，令人耳目一新嗎？看看來自冰島的攝影師Rebekka Guoleifsdottir與我們分享的思路吧。

你無法輕易地對冰島攝影師Rebekka Guoleifsdottir的作品進行歸類。人像？風光？抑或陰郁夢境的體現？Rebekka的作品是這三者的結合體，但又不止如此。（順帶一提，她毛衣也織得不賴。）

2006年，《華爾街日報》將Rebekka譽為“網絡頂尖攝影師”，那之后又發生了許多事情，包括新書Moodscapes的出版，因此我們特別請到了Rebekka，聊聊她的近況。首先是一些背景信息。“小時候，我對畫畫非常感興趣，花大把的時間閱讀藝術類書籍，尤其是關于超現實主義和超寫實主義畫家的內容，”Rebekka說道。“Salvador Dali一直是我的最愛。”

2009年，Rebekka從冰島藝術學院畢業，不再進行色彩畫方面的嘗試，開始專攻素描，進而逐漸轉向攝影。“我剛剛開始使用Flickr，在發布素描作品的同時，我上傳了一些用佳能卡片數碼相機拍攝的照片。大部分是植物的微距攝影。少量我的半裸自拍。說實話，上傳這些照片是因為我享受照片得到的反饋。”

“在研習藝術的過程中，我越來越癡迷于拍攝照片。我突然意識到，想要呈現不時浮現在我腦海中的超現實影像，數碼攝影和Photoshop是一種更為簡單也更有趣的方式。”

別具一格的自拍肖像

然而，Rebekka并非對數碼攝影之外的領域一竅不通。通過父親的相機——一臺產于上世紀70年代的手動膠片單反，Rebekka了解了攝影的基礎知識。“我上過一門黑白膠片攝影課，接觸到了快門速度、膠片感光度、光圈之類的知識，以及基本的暗房操作。包括如何沖膠卷和擴印。”

“在藝術學院的四年里，盡管更多的精力被投入到數碼攝影中，但我時不時會利用學校的暗房，嘗試用各種方式將數碼照片和膠片照片進行組合。畢業之后，我仍感到自身專業知識薄弱。因此在2012年參加了為期一年的攝影技術課程。我的技術得到了提升，比如終于學會了棚內布光。”

在Rebekka的作品中，你會發現許多自拍肖像。為什么她頻繁作為模特出現在自己的作品中呢？“起初，我將為自己拍照片當作一種緩解不安的手段。從青春期開始。我對自己的身體一直不太滿意。而為自己拍攝照片很好地緩解了這種不安。”

“奇怪的是，我并不會因出現在自己的作品中感到羞澀。進行現場創作的時候。我會因為暴露于人前而感到極端地緊張，但自拍的時候，只剩下我和相機，這在我和潛在的觀眾之間制造了某種距離。另一個促使我這樣做的原因是，相比于雇傭一位模特，協調兩個人的時間，自己作模特會使事情簡單許多。這樣。一切便都在我的掌控之中。”

制造物象進行拍攝

Rebekka可以非常熟練地在電腦上使用使用Photoshop，但仍堅持認為，為使照片看上去確實可信。用雙手去擺弄那些真實的物件，要比坐在電腦前反復地剪切、粘貼、修整要簡單得多。“制造物體或者尋找對象，然后進行拍攝，要簡單得多，而且更讓我感到滿足。諷刺的是。人們常常誤認為那些拍攝真實物象，僅僅進行簡單后期處理的照片是通過精心地后期制作完成的。‘超量’系列便是一個非常典型的例子。我制作了5種尺寸巨大的食物，配上哥哥用鋼鐵制作的同比例餐具，一個從宜家買來的花瓶當作水杯。我盡量使一切看起來逼真可信，并成功地使人們認為我是在Photoshop中直接對正常食物進行了放大。而一想到我之前為了烤出一個合適尺寸的漢堡所付出的時間、進行的反復嘗試。我就感到既好笑、又沮喪。”

即便如此，Rebekka的所有照片都經過一定的后期處理：通常只是調整顏色和對比度，有時候使用濾鏡使天空看起來更富戲劇性。“對于那些無法通過拍攝直接完成的影像，數碼處理當然不可或缺，”Rebekka說，“然而，我仍努力用相機完成盡可能多的工作，而不是把一切留給電腦和后期軟件。”

風景與“心景”

Rebekka的新書Moodscapes對風光藝術攝影的理論和實踐進行了探索。她是如何從拍攝包括自己在內的人物轉而拍攝風景的呢？

“這兩者之間存在巨大的差別，但要求的技能并非截然不同，”Rebekka說，“二者的不同更多存在于創作觀念層面。在戶外拍攝風景讓我感到非常放松，甚至產生類似冥想的感覺。這和肖像攝影帶給我的感覺完全不同。比如拍攝婚禮的時候，你知道一切都必須完美無缺。”

“盡管相較于為客戶服務，自拍攝影具有顯而易見的好處。但這無法掩蓋在冰島穿著單薄的衣物拍照時所帶來的種種不適。進行拍攝的時候，天氣太過寒冷而讓我感到生理性的疼痛——很明顯，這一點也不‘令人放松’。甚至可能導致技術失誤。我堅信必須了解各種不同的技術，以便應對可能進行的各種拍攝項目。”

Moodscapes涉及的題材非常廣泛，包括單純的風景攝影和基于風景照片進行的對其他題材的嘗試。“我希望我的作品能夠兼具教育意義和啟示意味，并且盡可能地適于觀看。這本書前后花費了將近一年的時間，它使我明白，我的能力比自己從前所認為的更為強大。這是至今為止最具挑戰性的拍攝項目。而我對最終的結果也頗為滿意。”

沒有付出就沒有收獲

在Rebekka照片所流露出的情感中，包括一種明顯的焦慮感——這種焦慮感從何而來？“我不能完全確定那是有意為之，至少我的本意并非如此，”她說，“可能因為那些照片是在我人生比較壓抑和痛苦的階段拍攝的。在感到糟糕的時候，也許反而拍出了一些不錯的作品。”

“漸漸地，我發覺自己形成了一種風格，一種屬于我的風格。開始接連拍攝一些情緒化的，有時候甚至是令人感到壓抑的自拍肖像，僅僅因為它們吸引著我。不過，看書的時候我也更喜歡恐怖小說一些，或許我本來就有點兒病態。”

盡管Rebekka還在為其他作品集的出版進行籌備，但拍照片仍是她的頭等大事。“我最大的愿望就是延續自己的風格，拍攝那些真正需要投入精力的影像。過去的幾年都荒廢在平淡的寫實照片上，希望之后能回歸創意攝影。”

Rebekka的攝影小貼士

1 不要過度思考

“我經常對一些創意過度思考，導致還沒有開始行動。我就否定了它，認為那是一個愚蠢的想法。”

2 將夢境記錄下來

“如果你夢到的東西可以成為一幅照片的創意，那么，就去做吧！如果進入瓶頸期，覺得自己全部的創意都用完了，就把相機放到一邊，去做一些完全不相干的事。無論是其他創意活動，或者用運動來放空大腦。”

3 不斷挑戰自己

“做一些不是自己能夠舒舒服服就完成，或是需要絞盡腦汁才能完成的事，我是認真的，所有人都應該試試這樣做。”

4 試試其他相機

“如果你是那種極端追求數碼單反‘完美’成像效果的控制狂，在遇到瓶頸期時，不妨試試Holga或者Lomo膠片相機，這曾幫我找到了全新的拍攝視角。”