5種常見風光時髦拍法

慢門拍海景

Ann Holmes從小就喜歡和畫筆打交道，這是她最深刻的童年記憶之一。隨著她功力見長，她開始對這種單一的創作方式感到厭倦，因此攝影自然而然成為她創作道路上的另一段旅程。

“風光攝影將我與自己身邊的世界關聯在一起，”Ann解釋道，“風光攝影的關鍵在于接受一切的可能性，這是一件值得人興奮的事情。”水的萬般風情是Ann的最愛，它能賦予畫面無窮無盡的可能。在每次外出拍攝之前，她都會提前看好日落和漲潮的時間，通常在正式拍攝前還要預先踩幾次點。這么做一方面是為了確定構圖，更重要的是規劃好撤退路線。“個人安全非常重要，一刻都不能掉以輕心。”Ann特別強調。

她喜歡從黃昏一口氣拍攝到黑夜，太陽落山這段時間的光線與色彩變化是最有趣的。她主要的拍攝器材包括尼康D800數碼單反相機和一支能起到增強景深范圍作用的移軸鏡頭，為了將快門控制在數秒鐘的時間，同時也為了保證天空細節，她還準備了各式各樣的中灰鏡和漸變灰。偏振鏡的效果很難通過后期手法實現，所以這片濾鏡也是攝影包中不可缺少的一員。

她說：“如果只是隨大流，那你的照片永遠不可能走紅，只有對藝術有所了解，你才能明白什么樣的作品能靠風格展現你的個人魅力。”

拍攝技巧

把握時機

從凝固浪花的高速快門到模糊水面的低速快門，我們在面對海水時需要考慮什么是最合適的設置。另外，我們還需要了解按下快門的時機，因為它會影響畫面的氛圍與紋理塑造。拍攝浪花的形狀需要1/500秒或者更高速度的快門，而浪花拍上礁石的一瞬間則是按下快門的最好時機。

但如果我們希望記錄畫面的動感，那么就需要略慢一些的快門速度，例如說1/4秒到1秒之間，選擇浪花從最高潮退下的時候釋放快門。

最后，在面對風平浪靜的海面時，我們可以使用更長的快門速度模糊海面，得到更加有趣的紋理與質感。這時，需要等待浪花完全散開的時候再釋放快門，才能完整記錄海水從岸邊退去形成的韻律。

山巒的情緒

風光攝影，是寫在Damian Shields血液中的記號。“我童年生活的一大部分，都是在鄉下度過的，”他說，“這些進出山林之間的日子讓我發現了無數驚奇，樹林與草地成為了我的秘密花園。”

最終吸引Damian的是山，它們的起伏變化給他帶來了無邊無際的暢想。“在人與山的對比之間，你會瞬間意識到自己的渺小，”他解釋道。

Damian的拍攝工作從家中就已經開始，首先他會根據各類影像資料研究拍攝路線，減少浪費在戶外的時間。由于每次前往目的地都需要走很遠的路，所以他對器材的要求極其簡單。在他的包里，是一臺D800和70-200mm、28-70mm、50mm三支鏡頭，另外還有Hi-Tech的各擋漸變灰以及一塊偏振鏡和一塊10擋中灰鏡。掛在他肩膀上的，是一支安裝曼富圖云臺的豎力三腳架。

“風景照要求畫面無論從拍攝還是后期處理上看都同樣無懈可擊，但這并不是重點，了解自己的動機這才是最關鍵的，”Damian說道，“在人與山之間，正因為你的出現，才讓你的作品與眾不同。只有在拍攝的每一步過程中都貫徹自己的觀點，才能保證作品一致的品質。”

拍攝技巧

拼接照片

使用全景模式，是表現連綿不絕山勢的絕佳方法！

連綿不絕的山勢很難用一張照片濃縮。使用廣角鏡頭，天空與前景所占的比例過大；使用長焦鏡頭，叉會讓山峰顯得單調。寬幅是最好的解決方法，將一系列照片合在一起拼接出完整的風景。

全幅相機上的50mm鏡頭、半幅相機上的35mm鏡頭和4/3相機上的25mm鏡頭拍攝照片用作拼接素材是最容易的，如果在拍攝時使用三腳架那么就更容易保證照片的水平。

將焦點、白平衡和曝光設置為手動模式，避免拍照時照片設置出現偏差。在拍攝一系列照片的時候，需要注意相鄰兩幅照片之間至少保留1/3的重疊部分。

所有照片拍攝結束后，我們可以回到PhotoshoD中使用合并全景圖功能將它們合并成一張長長的全景。當然在PhotoshoD CC 2015后更好的選擇是直接將RAW文件拼接為一張DNG全景，最大限度利用原片的影調信息。

平凡街道變奇幻

雖然Giles一直住在鄉下，但大部分時候都在城市里上班，所以他也將自己的心放在了城市。“打從十來歲我第一次去倫敦，我就發現這城市是一個充滿魅力的地方：巨大的反差、多樣的文化、現代的生活

每次去往城市我都是同樣的感受，”他說，“從寬廣的城市風光到細小的抽象細節，城市提供了無窮無盡的創作機會。”

Giles在開始拍攝之前，喜歡制定一個大概的拍攝計劃：確定創作目標，選擇拍攝地點，并且在網上做一些前期調查。另外他也會順便看一下天氣預報。“尤其在天氣變化較快的時候，我喜歡隔幾分鐘就看一下變化，并且架起三腳架用快門線嘗試幾張。”

天空在Giles的作品中占有重要的地位。他喜歡使用長時間曝光豐富畫面氛圍、簡化畫面元素。“城市已經被人們從各個角度拍了個遍，所以想要讓自己的作品脫穎而出，最關鍵的就是避免平鋪直敘。”他如是說。

拍攝技巧

控制快門速度

使用不同快門速度，制造截然不同的感覺。

使用長時間曝光能讓流云、行人、交通的運動變得模糊，這種方式能顯著提高我們的建筑與都市風光作品的視覺沖擊力。同時，因為減少了人來車往的干擾，所以還能讓畫面變得更加干凈。另外，云朵的運動帶來的有機變化也恰好能與輪廓分明的地面建筑形成鮮明的反差。

想實現這樣的效果，至少需要十五秒或以上的曝光時間。在日出日落或者天黑以后實現這樣的長時間曝光并不是什么難事，較低的光線強度意味著畫面并不會因為長時間曝光而輕易過曝。

如果在白天拍攝，可以使用10擋中性灰濾鏡或可變中灰鏡來減少進入鏡頭的光線。另外如果使用單反相機拍攝長時間曝光畫面，最好在曝光過程中使用墊片擋住取景器，避免光線從這兒進入機身內部造成畫面漏光。

讓反光為我所用

Jason Theaker在鄉下長大，經常和家人一道散步。從小他就是一個喜歡琢磨技術的孩子，所以他對攝影產生濃厚的興趣實乃情理之中。雖然他有豐富的膠片機使用經驗，但直到在大學里開始學習藝術，才真正進入創作狀態。

自然界中，水是Jason最愛的拍攝元素，尤其是流動的水。作為一名動畫師，Jason在流水中發現了職業與興趣最佳的結合點。

“我發現流水能給我帶來很多靈感。從小時候開始，我就經常在河邊消磨時間，”他回憶道，“我尤其喜歡河水經過礁石時被打亂的樣子，以及亂流映出的破碎反光。”

曝光時間是Jason的控制重點，“我喜歡通過長時間曝光讓水面變得平坦，這樣一來水底與水面就會變得層次分明，營造出畫面的進深感。我喜歡用這種方式表現我的作品。”

Jason在構圖時會格外注意顏色在畫面中的運用，同時還會注意水流運動所形成的方向與韻律。除此之外，他還喜歡使用特別緊湊的構圖去拍攝水面，雖然讓觀眾在畫面中看不到森林，但是卻可以通過反光、色彩等其他畫面元素感受到樹木的存在。

“我一直在嘗試。從視覺的角度上來說，我的想法是不要與別人的創造完全雷同，哪怕只是一點點，也會讓作品中有我的存在。”

拍攝技巧

構圖的重要性

拍攝河流、湖泊與瀑布，好的構圖極其關鍵。

好的風光攝影作品有時并不需要復雜的構圖技巧，關鍵在于尋找合適的機位，只要位置和角度出人意料，你就能拍到與眾不同的作品。

當你找到合適的風景勝地后，別忙著先把相機拿出來，首先要做的是尋找最合適的拍攝地點。我們需要確定畫面的前景、中景與遠景，然后試著從不同機位出發將它們融洽地安排在畫面中。

當我們確定自己的基礎機位后，接下來要做的才是拿出相機尋找最佳機位將場景中的所有元素成功包含在同一幅畫面當中。

以小見大拍樹林

David Baker在四年前途經新森林國家公園的時候與森林結緣，“我被當時的光線所吸引停下了車，”他回憶道，“我打開門，走進森林轉了好一陣子。那段路完全被霧氣籠罩，所以我走幾步就得做一個標記。”

“我所有的照片基本上都在新森林公園的同一片三角區域里拍攝，這兒實際上是游客常去的地方，但在早上五點那兒基本上是一片無人之地，這正是我想拍攝的內容——森林在沒有人來的時候是什么樣子的。我喜歡林子里柔和的光線和那種寂靜，我們似乎與自己身邊的風景融為一體。”

David喜歡在無邊的森林里尋找迷人的小細節，“我最常用的焦段在200-300mm之間而非廣角鏡頭，我甚至很少使用100mm以下的焦段拍攝。”

“森林是一片混亂的地方，我們需要在這樣的環境當中發掘細處的抽象美，”他說，“樹木的形狀非常重要，我總是以它們為中心進行構圖。我喜歡U字形和V字形，也喜歡新生樹木和老樹之間的結合。”

了解你的拍攝地點要比任何器材或是特效都來得重要。一旦你對一個地方足夠熟悉，那么就能借助一年四季的時光變化真正表現出自己對于它的感受。

拍攝技巧

高光與陰影

密切關注暗部與亮部的對比是捕捉風光攝影作品氛圍的關鍵

攝影師很容易糾結于完美還原畫面中從亮到暗的每一點小細節，由此誕生了HDR之類的技巧。但這么做并不一定就能真的再現場景的氛圍。提亮陰影和壓暗高光的調整方式很容易讓畫面走入另一個極端，得到低反差、高飽和的不自然結果，這依然讓照片看上去很差勁。

當我們身處森林中朝著光源拍攝的時候，我們很難完整捕捉畫面中的每一點影調細節，這時我們需要在高光細節與陰影細節中做出自己的取舍。面對穿過樹林的陽光，我們可以將照片壓得暗一些，通過犧牲陰影區域的影調來保證高光部分的細節與畫面的整體氛圍，突出森林中漆黑的感覺。

同樣，我們也可以反過來提高曝光值，通過犧牲高光細節保證畫面的明快影調。