簡談郜宗遠山水畫中的變換

郜宗遠先生的山水畫行筆用墨，皆多變幻：時而濃墨勾勒山石，時而以大斧劈皴、折帶皴、縱橫皴，增強了山石及水瀾的意趣與美感，營造出浩氣磅礴的山水意蘊。值得一提的是，郜先生的畫作多不署畫題，僅是簡而又簡地落歲時款及姓名款，其下鈐作者名章。我猜想，這與其說是作者的簡易癖性所致，不如說是作者有意以墨色的妙變寓其主題，留待讀者自我品讀，所謂“題在墨中”是也。

論及郜宗遠先生的用筆，必然要兼其用墨、運線而言；然其墨色與線條，又全然從筆法而出。他的筆法同樣透露出高超的變化理念。山石積陰處，深墨如漆，神氣爽朗；峰巒飄霧處，淡墨清靈，平遠悠逸。他作品中破墨、積墨、焦墨交互使用，兼皴帶染、淺渲重抹的筆法交變，由此可感受到他觸目而來的筆之老辣、墨之蒼潤的藝術技法，以及呼之欲出的佳美畫境。

傳統的中國畫多以墨寓色，西畫則注重敷色成彩。唯中國古畫亦有設色者，與西畫頗異其趣，如宋明青綠山水，峰巒多綠，沙石皆赭。郜宗遠先生早期學過西畫，有著扎實的色彩基礎，他將西畫重光線、講色彩的特點運用到中國畫中來，使色彩充滿豐富的變化之調。我賞讀他的《夕陽紅》、《千巖秋艷》、《峽江秋曙》等作品，曾陶醉于畫中奪目多變的紅色，那種鋪染，使秋色和晚霞展現出奇幻的景致。由此可知，他不是一味照搬西畫的色彩表現，而是巧妙地用中國傳統的山水畫筆墨來處理色彩變化。盡管他的色彩運用較前輩畫師有了質的變化，采用了西畫隨光賦彩的技法，但人們仍然認為它是地道的傳統中國畫。這種通過敷色涂渲、反復皴擦，以強化色彩變化而產生的審美效果，無疑是中國畫色彩改良的成功范例。

約而言之，郜先生山水畫“因形趨變”的藝術風格，集中體現于氣韻、運線、墨色、筆法、用彩等方面的多端變化，終使他的作品生機勃勃，神氣沖盈。宋儒戴復古詩云：“意匠如神變化生，筆端有力任縱橫。”借用來比擬郜先生的山水畫，應該是十分恰當的。

畫品之高，根于人品；畫技之精，基于學識。郜宗遠先生道德敦厚，文學淵深，這自然是他藝術創作之所以能達到高遠境界的根本原因。