東山書院3.0版：樸素而天下莫能與之爭美

2011年，書院重建工作正式開始。燕守谷思考、研究古代書院的歷史概況，實地考察相對保存完好的江南古村落，尋找感覺，借鑒規(guī)劃。“要恢復一座書院，不得不認真考量一番要面對的諸多問題，比如經(jīng)費，比如精力、主題和環(huán)境設計等等。”

如今的許多村莊，年輕人多外出打工，村里只剩留守的老人和孩子，村落的靈魂逐漸消失。之前的鬼谷子村同樣如此，茅舍坍圮，山林荒廢。

燕守谷要改變這種現(xiàn)實，利用廢置的舊民居改建工作室、陶坊和茶室，為村民創(chuàng)造工作機會，增加收入，甚至希望能做到讓進城打工的人們回到古村落繼續(xù)日常生活。“讓古村落活態(tài)化、生活化、日常化，因為傳統(tǒng)就出自于人們的日常生活，蘊藏在村民的生活之中。”

事實證明，這種努力很有效，鬼谷子村因東山書院重建和融入而恢復生機和活力。“為和環(huán)境景色相和，又能與村落風格融為一體，延續(xù)村落民居的元素，故請本地匠人修建，采取民間傳統(tǒng)做法，依照當?shù)氐慕ㄖL格，外觀多以石墻坡面草頂。”

不同之處在于：為俯覽四圍山色不受遮擋，使山光水色盡入眼簾，門窗一律改為落地，渾然天成的山林即是書院庭前屋后的花園，更有一灣潺潺溪流蜿蜒其中；室內(nèi)則和民居截然不同，一任現(xiàn)代化氣息以適應創(chuàng)作和生活的當今需要，更多空間營造出生活的恬靜和禪意。

燕守谷指出：“書院的重建融入了更多文人藝術(shù)家的籌劃經(jīng)營，在設計時就注入了很多文化內(nèi)容，故東山書院既不同于官方學校的宏偉，也有別于普通民間的公共建筑，顯示出更為樸實典雅的風貌，講求簡潔實用，不尚繁瑣華美，如莊子認為‘樸素而天下莫能與之爭美’。”

書院并非獨立的院落，而是呈開放式，雜糅于村舍和山水之間。走出村民自家的庭院，便是書院，兩者建筑風格力求統(tǒng)一，久未出山的山民，在自家門口便能耳濡目染傳統(tǒng)與藝術(shù)的光輝。而他們自己，也成為藝術(shù)的一部分。

村民的生活方式得到恢復的同時，也進行了一些現(xiàn)代化的改進，比如廁所系統(tǒng)，還有對于牲畜的管理，人畜分離，最大限度改善生活環(huán)境。他們開始重視保護老房子、古樹，流落山間的石碾、石磨等物件，以藝術(shù)品的身份重回村莊。

重建工程在愉快中進行，這同樣是探尋自然的過程。“規(guī)劃設計正可作為我一次建筑心靈家園愿望的實現(xiàn)。”燕守谷說，村民的參與，也為他們重新發(fā)現(xiàn)村落文明創(chuàng)造了條件，“這是前所未有的整體藝術(shù)行為，每一個結(jié)構(gòu)和書法的筆墨一樣，融入了個人情感。”

一期工程，先建造一個講堂，作為藝術(shù)創(chuàng)作和交流的平臺。講堂告竣的2012年，燕守谷策劃了一次進山展活動，邀請一批青年藝術(shù)家進山，在文藝界產(chǎn)生了特別的反響和關注。

2014年6月，二期工程完成，建有蒙山美術(shù)館一處、藝術(shù)家工作室十六套，另設有食堂、茶室、手工陶坊等。這一年的6月15日，東山書院“3.0版”正式開院。

重建后的東山書院，設置的課程和活動兼顧修行、學問、藝術(shù)、生活等方面。書院茶室、手工陶坊、山林之地的運用，構(gòu)成了一處可修心養(yǎng)性的禪意空間。

用書院的“老壇”裝當代藝術(shù)的“新酒”

本刊記者來到東山書院之時，為期四天的東圃生活美學茶課已近尾聲。來自山東本地以及江蘇、浙江等地的學員，上午修習茶課，下午練習書法，晚上進行手工編織等，與自然比鄰而居。每逢周末，來自臨沂、日照等地的書法愛好者也會慕名而來，跟隨燕守谷學習書法。深山中的鬼谷子村，逐漸迸發(fā)出藝術(shù)的光芒。

原本在外地打工的村民田成武，一年前回到鬼谷子村，開了一家民宿館，建筑設計和書院、村舍統(tǒng)一。慕名而來的游客夜宿深山，遠離喧囂，仿佛回到童年。

燕守谷的理念正一步步在這個小村莊得到體現(xiàn)：“恢復一些傳統(tǒng)文化的推廣，講壇、茶客等生活美學，對民眾也是一種服務。”用書院的“老壇”裝當代藝術(shù)的“新酒”，成為他的創(chuàng)新所在。

遙想書院選址之初，他深入到荒山僻靜的深處去尋找“本我”，真正在其間“儻蕩其心，徜徉其形”，解脫了世俗得失的計較。體味出荒寒之中被廢棄了的美麗：特立不倚的兀傲之氣、生命自強的自足之美。

久居深山，對故鄉(xiāng)，他刻意保留一種疏離感。他時常回憶起六七歲時的情景，過年最喜歡看別人寫春聯(lián)，毛筆落在紙上的感覺扎根于他的記憶。后來，他由喜歡漢字書寫到關注更早的文字造型，比如篆書，覺得更高古，更神秘，然后轉(zhuǎn)到篆刻。“以毛筆為工具的書法、繪畫，其高度應該取決于書法的水平。中國文人靠筆墨傳達的是心靈的境界，抵達哲學層面的問題。”從規(guī)范寫字跨越到詩意為書的境界，這也成為了“寫字”和“書法”的不同之處。

肇始于20世紀90年代初的流行書風，注重感情，反撥傳統(tǒng)，崇尚個性，意在表現(xiàn)，將藝術(shù)探尋的目光從書法形態(tài)轉(zhuǎn)向書法人文意象，試圖突破已有的書法審美情懷疆域，創(chuàng)造蔚然可觀的紙上景象。對邊界和自我的突破成為這一批書法家們的共識，這是一個時代的人文情懷表達，必隨這個時代有所承擔和創(chuàng)造。就如燕守谷所說，“藝術(shù)史就是創(chuàng)新史，應該走出新的路徑，叛逆很重要，非得寫得跟王羲之一樣嗎？繼承傳統(tǒng)不是說要繼承王羲之的筆法。往回理解得越深，往前走得越遠，傳統(tǒng)是營養(yǎng)，但最終的目的是開花結(jié)果，只吸收營養(yǎng)而不生長，有什么用呢？”

煮茶、品茗、治學、為文、書藝……這是燕守谷倡導的“藝術(shù)與生活互為禪修”。在書壇，沸沸揚揚爭論的所謂“丑書”，至少是這一代文人對書法的重新理解和闡釋，也是一個時代書法的表達。傅山說過“四寧四勿”：“寧拙毋巧，寧丑毋媚，寧支離毋輕滑，寧直率毋安排。”這種“拙、丑、支離、直率”的藝術(shù)追求，又有幾人能懂呢？所以傅山說了一句話，意思是此中的真趣，只能跟知者言，不足以向外道也。

叛逆、創(chuàng)新，也正是兩千多年前一代奇人鬼谷子王禪的精神指向，綿延至今的書法藝術(shù)，因了不斷的探索，才有了不同時代不同的氣象和審美。700年間的三個東山書院，并非簡單的復制，而是向各自的時代探尋自然之趣和出世入世之道的文化載體。

慕名而來的詩人、書法家趙雪松，在一首獻給東山書院的詩的結(jié)尾寫道：“阻礙我成為那塊石頭的正是那塊石頭/阻礙我成為那滴溪水的正是那滴溪水/我不能成為暮色中/不動而又連綿的山崗/我只能是它的一只耳朵/茅亭下守谷先生的那杯酒啊/醉了蒙山的自由/祭了我們的自在”。

這些詩句或許可以看做是東山書院，以及燕守谷的藝術(shù)世界的一個注腳。

禮失求諸野：官學弊，書院興

野，并非簡單理解為“自然”，而是文化民間形態(tài)的一個代指。通過接續(xù)中華道統(tǒng)，在繼承中返本開新，創(chuàng)造出適合時代的新文化，正是現(xiàn)代書院的意義之所在。今日，山水之趣并非只是山水本身，它還囊括了新的內(nèi)涵，書院的復興，正是一代學人的理想所在。